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《七人乐队》由导演杜琪峰发起，原意旨在致敬香港电影的黄金菲林时代。
电影原名《八部半》，邀请八位名导（洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克），抽签选取不同年代，拍摄八个独立短片。故事背景由20世纪五十年代一直到未来。
最终因为吴宇森导演身体问题，无奈退出项目，《八部半》改名《七人乐队》。
也由此电影少了七十年代故事，七个导演的七个故事风格走向非常个人化，不像之前的《我的》系列。
电影的排片非常可怜，首日上映票房也就90万。而且粤语配音的场次更是少之又少，在我的城市应该周末就一场。
虽然各部分水平各异，还是希望喜欢港片、有港片情节的影迷观众可以去支持一下。
第一个短片是由洪金宝执导，洪金宝儿子洪天明出演的《练功》。
《练功》就是单纯的练功，可以说是洪金宝的小传记了，过于白开水，单纯的追忆过去。
镜头一次次给到小演员的辛苦练功，派出小师妹监视和取巧偷懒还是能让人一笑。很可惜的就在于最后就如此平淡地结束了。
香港武师是香港电影全盛时期的牌面，如今伴随着资本离开香港，导演北上捞金，武师彻底沉寂。
近期还能一看的就是陈木胜导演的遗作《怒火重案 》，也是打戏尚可文戏一般。《怒火重案》也是拿下了第40届金像奖的四项大奖，虽然被批过于情怀，依然可以说是水平之作。
真的对武师感兴趣的话，还是去看一看《龙虎武师》吧。
第二个短片是由许鞍华导演执导的《校长》，讲述六十年代里一位不苟言笑的校长背后藏着一段暧昧隐晦的爱。
校长吴镇宇始终严肃含蓄，却在深夜看到一则龟兔赛跑故事新编放声大笑。面对淘气的三人组，也是温柔妥帖处置。
许鞍华导演的作品非常注重文学性。校长一直在写的那封信，不断提到“松梅竹菊”。
我想在校长眼中，松梅竹菊都不如那个在角落独自美丽的野草——女老师。这株野草有一天如昙花一般，在深夜华丽绽放。
同时电影里有着许多老港片式的小细节。女老师一直照看的花；淘气小朋友的甜汤，为老师搬来的挡板；女老师为校长多加的米饭。
多年以后，师生再聚，校长身形佝偻拄着拐杖。曾经的学生也都成为大人，出入社会许久，却不见女老师。
校长和女老师之间的故事藏在校长的沉默中，女老师的死因在墓碑上的番禺二字中。
还是熟悉的许鞍华，不喜欢的人大抵会觉得无聊吧。
《别夜》的导演谭家明，香港新浪潮主将。也是这七位导演中我最陌生的一位。
《别夜》是我在七个短片中最纠结的，不能说好还是坏。好在电影语音，坏在演员演出。
八十年代里一对青春爱侣，因为女方居家移民被迫分离。故事设定很符合那个时代，回归前夕不知未来会如何，两人的感情又隐隐映射着大陆、香港和英国的关系。
故事舞台就被放在一个被搬空的房间里，很喜欢绿色的墙面设计，和后续女生房间的粉色形成强烈对比。最喜欢的就是两个人分别靠在墙上，被门槛墙体的线分割。
情欲表演大胆热烈，很可惜两个演员的演技和台词功底属实有些尬。就靠着导演能力与摄影技巧吧氛围往上烘托。
两人冲出封闭空间站上天台，情绪到达顶点。飞机在头顶掠过，留下两人耳鬓斯磨爱欲缠绵。
之前的争吵被抛至脑后，就在这时结束在救护车的长鸣中。
这是第一次也是最后一次。走了之后，很快就不会记得香港。谭导的隐喻，尽在不言中。
八爷袁和平执导的这部分名叫《回归》。是七个短片中最直白的一部分。
元华老去的功夫高手，喜欢吃肠粉练功夫。孙女喜欢被人喊英文名吃汉堡。
爷孙俩少不了摩擦互动，一个教功夫防身，一个教英文识字。最终还是失败告终，孙女还是离开香港。
三年后，元华已经不再健硕杵起拐杖。孙女一家三口却突然回归。
抛开复杂的意式形态表达，将地域选择与文化认同转化为亲情来展现。
担任武指一生的八爷没有拍功夫，拍亲情。还是想给香港及香港人的身份认同找一个答案。
你的汉堡还不错，我的功夫亦不赖，互相理解，未来才不会有隔阂。
遍地黄金》初看有一些杜琪峰导演《夺命金》的味道，时代机遇下埋藏着重重危险。
香港是世界重要金融中心与中外冲撞交汇之地，遍地黄金毫不为过。
《夺命金》里三位男主原本关联不大，为贪欲纠缠在一起，最后一地鸡毛。而《遍地黄金》里主角三人的故事历程颇有警世箴言感觉。
刚刚毕业工作的同学三人，在乐心冰室里讨论是否借钱入手，偶尔间见证了老板娘的浮亏波动。结束在阴差阳错间将菜品编号错报成股票编号，互相讪然苦笑出门分开。
三人再次碰头时相约攒局买房，多年以后三人依然没有太多变化，依然是小职员。
随着新闻画面的播出，SARS的背景被揭露。房屋中介话筒另一边房价一跌再跌，最终房主被喊上隔离的大巴。
03年SARS时期的香港的紧张与不安穿过银屏流淌出来，在看新冠以来的香港，此时此刻恰如彼时彼刻。
片尾三人走出冰室，店主叫喊着让疑似家庭走。那个画面实在太有杜导的风味，三人熟稔又疏离。
“我们是不是太恐惧了？”这句话看似是对的。08次贷危机后，香港股市随着大陆企业赴港上市，彻底V字上涨最高时破3万点。楼市也在SARS结束后，香港旅游兴盛，房价一翻再翻。
《遍地黄金》的故事灵感也源于同为老股民杜导的周遭故事。同学三人没有重蹈《夺命金》的主角覆辙，杜导想带给香港人一些慰藉与希望。坚韧与乐观就是香港精神的一部分，他们爱着香港。
只是讽刺的事，因为时局动荡恒指如今已经拦腰砍半，因为新冠旅游业重创房价如条咸鱼，不经唏嘘。
《迷路》是离现在最近的一个短片，抒发了林岭东导演对香港的真挚情感。
从英国回到香港的任达华，好像还活在过去。香港的过去与现在相互交织印证，现代城市向上发展吞噬天空，传统香港依然留在渔村里。
不会用智能手机的任达华奔走在复杂的香港街道，问路时路人都讲着普通话指路。儿子用微信给爸爸发定位，却还是寻不得。
回到渔村的任达华接待路过旅行的新香港人，讲述祖屋的过往，抬头看爸爸的画像还在那里，好似从前。
林岭东在追思过去的时候也不经感叹“不发展怎么会进步。年轻人，将来是你们的世界，由你们做主”
最后我还是忍不住往其他方向思考，任达华是老香港，儿子是国际化的新香港，可是香港已经不再是从前的香港。曾经的特殊地位随着发展被减弱，不思感恩的乱港分子意图破坏香港。
徐老怪的《深度对话》真的是疯狂玩梗，全片都在调侃参与《七人乐队》的其他几位导演。
老怪还是老怪在命题作文里玩出了花，原本以为只是简单的医患身份对调。
没过多久剧情反转，医生患者好像都是神经病。画面一切，又好像单向玻璃外的才是患者。
最后再次反转，阿Ann和徐老怪出镜，这居然是应该戏中戏。这个短片也是现场笑声最多的一段，对经典元素的调侃让港影爱好者一本满足。
《七人乐队》因为上映时间的巧合被误以为是《我和我的……》系列之一。实际上并不是，故事上期七位导演的镜头切角也更为细小，故事演绎的手法各有不同。
但其实深究镜头背后，七个故事讲述的仍然是香港人的香港故事，依然是曾经的香港精神，香港影人依然爱着香港。
香港影人近年北上的成绩不能说尽如人意，香港电影黄金时代已过的声音甚嚣尘上。但我觉得事物是发展的，香港电影在时代变迁中需要找到自己的出路。
菲林不在，港影更新。最后还是推荐一下《七人乐队》场次排片实在很少，能看粤语版还是看粤语版。
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