当下国内“她综艺”的内容五花八门，但部分题材源自于对国外相关综艺的模仿借鉴。模特走秀类节目与《全美超模大赛》相似，偶像选秀类节目与《美国偶像》相似，《创造101》则是直接模仿自韩国《Produce101》；
而恋爱类节目《心动的信号》明确版权引入自韩国综艺《Heartsignal》，真人改造类节目《你怎么这么好看》模仿NetfliX出品的《QueerEye》（中文名：粉雄救兵），谈话类节目《姐妹们的茶话会》则为中国女性版《非正式会谈》；
离婚类节目《再见爱人》模仿自韩国综艺《我们离婚了》，亲子陪伴类节目《妈妈是超人》与《爸爸去哪儿》类似，而后者版权源自于韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》……除此之外，还有多部综艺内容模式与国外节目雷同，由于国情不同，节目所传达的女性态度也不尽相同。
虽然部分节目仍以“引进”“改编”“模仿”作为收视密码，但随着网络综艺受众群体的需求扩大，“她综艺”题材内容不断垂直细分，越来越多的原创节目出现在网络视频平台中。
鉴于大多数中国网络视频平台出现的改编“她综艺”均改编自韩国综艺，并且在市场中取得了较好的反响，故以韩国综艺为例，深入剖析原型综艺为何能够俘获观众内心，从而成为创作者的改编目标。
《Let美人》（2012）每一期节目都在记录女性容貌变化过程并邀请专业嘉宾进行指导，到2015年为止共播放5季；《FollowMe》（2015.1.1）中的各路时尚达人分享美丽秘诀，到2019年为止已经持续推出12季。
除了整容业的盛行，造星行业在韩国也占有举足轻重的地位，源源不断地为娱乐圈输送新鲜面孔，偶像选秀类节目《UnprettyRapstar》（2015.1.29）是女性rapper竞演节目；
《Produce101》（2016.1.22）则召集101位来自不同公司的女性练习生，最终通过才艺竞演比拼的形式角逐出11位偶像组合作为新团体而最终出道。
以上的韩国两大产业彼此之间密不可分，严格的练习生审核机制迫使众多年轻人选择整容来修饰自我外在形象，带动了关于时尚美妆及偶像选秀类综艺的飞速发展，此时的节目更追求纯粹感官上的刺激，并未能够凸显女性作为个体的重要身份。
与中国女性综艺的发展轨迹类似，韩国综艺在消费了女性外在形象后，继而将目光转向关注女性的内心世界与现实生存状态。于是，2016年以后，女性个体意识的表达率先成为韩国女性综艺关注的焦点。
《姐姐们的Slamdunk》（2016.4.8）中不同年龄段、不同职业类型的各位女艺人通过舞台竞演的形式组合成为新女团，展现独特另类的女性魅力；《Heartsignal》（2017.6.2）则是聚焦于男、女性之间的真实相处状态，采用观察室的方式增加节目场景设置上的层次感，也能带给观众更丰富的情感体验；
《饭Blessyou》（2018.6.21）是一档全女性阵容的美食治愈类节目，向全社会传达着女性积极乐观、温柔坚强的生活态度；《我们离婚了》（2020.11.20）邀请离婚夫妇重新同居，话题本身极富有戏剧冲突感，充分展示了每对夫妻离婚的原因与生存的艰辛。
可以发现，这些节目已经完全抛弃了以女性外在为主要表现内容的底层逻辑，而是将女性内心的精神世界作为主线进而针对现阶段的困境提出实质性的解决方案。
国产“她综艺”乃至各类综艺都乐于将韩国女性综艺作为原型进行版权引入，那么韩国综艺的独特价值体现在哪些方面呢？第一，韩流文化盛行下的韩流经济迅猛发展。
“韩流”一词最早由中国媒体提出，后被韩国媒体及学术界广泛使用，用以指代韩国文化产业的输出。韩流现象在亚洲许多国家普遍存在，在亚洲以外的地区亦逐渐发展。韩流的传播有三大特征：
首先，政府官方的政策介入。韩国政府在1998年提出“文化立国”的方针，目标在新世纪将韩国建设成“文化强国”。而娱乐产业又是韩国文化输出的最大产业，从而，韩国政府对娱乐产业不断增加预算，提供免费场地、大力推广宣传等；
其次，以韩剧和流行音乐为主要传播形式。从大众喜闻乐见的娱乐形式入手先建立起广泛受众群体，再深挖不同受众需求拓展韩流传播形式；
最后，发展速度迅猛、传播范围广泛。为全面提升国家形象，将传统的高丽文化融入内容，形成韩流产业链推广到世界各地，例如韩剧、韩国美妆产品、韩国偶像团体等，利用韩流文化促进韩流经济发展，一瞬间盛行于世界各地，韩流文化在中国的广泛性传播甚至直接导致了“限韩令”的出现。
第二，对于节目本身来说，韩国综艺率先做到了娱乐性与教育意义的相辅相成。以韩国女性综艺为例，首先在内容及形式上，创作者始终以女性自身的需求为底层逻辑帮助她们真正地解决生活中的实际问题，而不是围绕相关女性话题直接进行探讨；
节目环节设置、游戏模式、情感机制都极大程度地吸引着观众注意力，甚至每一句台词、每一个搞笑、煽情点都经过反复推敲后才确定。
因此，韩国综艺的支出大部分用于编剧的酬劳而非明星演员的出场费。诚然，请一些大有名气的明星演员参加节目本身就可以带来关注度，但综艺内容的趣味性同样能够吸引到不同的群体，这就对综艺提出了更高的要求。
在人物形象上，虽然也有相应的人设编排，但几乎每一位参与者都能丢掉偶像包袱全力配合，所以大部分素人也会因此而备受关注。在后期制作上，追求细节的完美化，字幕格式、音效表现、画面色彩等每一种细节都极为重视，营造出观众更为倾向的轻松愉悦综艺氛围。
第三，综艺产业链的拓展循环。政府支持下的韩国综艺与整容、造星两大产业紧密相连，多数综艺内容的呈现离不开这两者，例如时尚美妆类节目将整容业贯穿始终，偶像选秀类节目就是韩国造星产业的过程及成果展示，而出道后的偶像更会被要求根据市场审美进行“整容”等，形成了多种产业间的内循环。
在综艺播出后，线下的粉丝见面会、衍生产品的销售发行、旅游景点的开发、海外市场 的开辟等，利用一系列与节目相关的元素拓展产业链，形成产业外循环。
这种产业链内外循环的综艺营销形式如今看来已经司空见惯，由某一产业带动了综艺的出现继而再反之促进这一产业的发展，形成产业间的内循环；同款综艺衍生出不同版本、“综N代”趋势、海外流量、旅游行业、美食行业等的同步发展则为构成了产业外循环。
在以上多重特征的影响下，以HYBE、SM、JYP、YG四大韩国娱乐巨头为代表，韩国娱乐文化的海内外传播成效较为突出。韩国文化的历史积淀较为短暂，但凭借着政策的加持，催生了其强大的创新能力，且借助网络媒介的传播路径之便，推行到各民族视野。
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