2022年4月15日晚的崔健网上演唱会，观看者超过4000万人，好评如潮，那些老歌也给了我一个重新思考上世纪八十年代文艺发展、特别是歌曲的缘由。

我生于1972年，八十年代正是我的少年时代。那个时候的我，在大潮的裹挟下懵懂前行，所闻所知说是一知半解都有些抬举了。现在回头看看，在解放思维、张扬个性的时代成长，是一种幸运，带着感伤的幸运。

我一直觉得，文艺哪怕引领不了社会发展的方向，也得忠实记录时代，记录我们的奋斗、思考、喜悦、迷惘，真实的而不是粉饰的，冷酷的而不是扭曲的，清醒的而不是狂热的。幸运的是，八十年代的歌曲做到了。

《酒干倘卖无》在土地上风靡一时，我们才懵懂知道原来歌曲中可以有这么平凡琐碎的情绪可以表达，原来收破烂都能成为咏叹的对象，正面的形象，而且取得了巨大的成功，在全国销量最顶尖；继续延续正能量，《万里长城永不倒》的慷慨苍凉可以在时代的发展中成为《我的中国心》的自豪咏叹；我们可以向世界大声喊出《冬天里的一把火》，哪怕只是我一个人的爱情，和时代无关，当时就有笑话说是费翔的一把火烧着了大兴安岭连绵的山火，旬月不息；当个人在滚滚红尘中显得越来越渺小，越绝望，《我想有个家》来安置《我是一只小小鸟》的挣扎坚持，可是就有人没有它，眼里含着泪水只有自己轻轻擦。这些无疑是喊出了那个时代的声音。

崔健是八十年代中国流行乐的一个旗手，他的摇滚当时是以一种硬性强加的姿态出现的。记得当时我和周边的朋友都觉得别扭。迟志强的《铁窗泪》再个性化，毕竟也是婉约的歌曲，生硬的《一无所有》太下里巴人了，像受伤的野狗的嚎叫。我查过美国乡村摇滚，是个性或草根激情的释放，但那是美国多年发展的衍生，人们接受需要时间的，就是美国西部片也经历了三个主题演变呢。现在看来，崔健是睿智的，他敏锐意识住了时代发展的趋势，即将面临的价值理念变化的冲击，当他喊出“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总在笑我，一无所有”，近四十年的阅历告诉我们，仅仅这些，我们真的是一无所有。

崔健，1961年出生，1986年凭借演唱《一无所有》而一举成名，宣告了中国摇滚乐的诞生。他成功将西方已经非常成熟的流行音乐，在改革开放过后，成功融合本土化，成为时代的呐喊。崔健开创了中国摇滚乐的先河，他在演唱风格上的巨大成功，直接影响到八九十年代的音乐发展路线。特别是年轻人受到影响更大，朴树、许魏、老狼、水木年华等歌手及乐队都受到崔健的影响，崔健的出现改变了我们对音乐的认识，改了一代人的生活态度。这点来说，他是一个音乐形式的先行者，剧变时代的记录者，飞扬青春的思考者。他应该被记住，不仅仅是同龄人，也应该包括后来者。

回头看历史，八十年代是一个非凡发展的年代，价值观、人生观都需要重新构建的激情澎湃的年代。歌声可以飘过三十年、四十年，甚至更长。它的深厚积淀，给了后来发展注入了强壮的基因。孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，叶倩文的《潇洒走一回》，张雨生的《大海》，甚至后来的周杰伦《青花瓷》，李玉刚《雨花石》都承袭了较为优良的品质。歌曲归诗，在文学上有一个提法，叫八十年代诗歌创作进入了多元化发展，歌曲也是，但是我想，时代的最强音必须奏响，否则会像八十年代后的诗歌一样被摒弃，不是社会抛弃了诗歌，而是诗歌抛弃了社会。我们可以不读诗，但是不能不唱歌。

崔健给我们的启迪，值得我们思考。中国声音传播，继往开来。