如果罗列世界上最伟大的女性，那么她一定榜上有名。

弗里达·卡罗。

一个连毕加索都自叹不如的女画家，一个头像被印在墨西哥钞票上的女人，一个时代的时尚偶像。

她的传奇故事，曾被拍成电影《弗里达》。

今年恰好是这部电影上映20周年。

鱼叔借此机会来说说，这部心目中最好的人物传记片——

《弗里达》

Frida

《弗里达》豆瓣评分高达8.7，好于96%的传记片。

它是当年的「现象级电影」，入围了威尼斯电影节主竞赛单元。

并在来年的奥斯卡获得六项大奖提名。

谈及这部电影，不得不提人物原型，墨西哥画家弗里达·卡罗。

她是拉丁美洲最伟大的女画家，人生经历堪称曲折——

6岁罹患小儿麻痹症，右腿肌肉萎缩；

18岁出车祸，脊椎折成三截，金属扶手刺穿了骨盆；

47岁去世，一生经历了32次外科手术，包括1次截肢。

弗里达·卡罗

弗里达忍受着常人难以想象的痛苦，终成一代传奇。

就连毕加索都不禁盛赞：

「我画不出弗里达那么好的自画像。」

可以说《弗里达》是一部拿命拍出来的电影，20年后重刷，依旧震撼。

之所以推荐它，希望每个人都能从中获得面对困境的勇气。

1907年，弗里达·卡罗出生于墨西哥城。

她从小就特立独行，性格乖张，敢于挑战规则。

童年拍摄全家福时，她竟然穿着男士西装就来了。

表情冷酷，动作张扬，与正襟危坐的家人形成鲜明反差。

可就是这样一个桀骜不驯的人，却在18岁那年遭遇飞来横祸。

这天，她像往常一样穿着学生制服，赶着搭乘公交车。

在车上，她给抱着婴儿的妇人让座，与拎着金粉的装修工人闲聊，一切都很稀疏平常。

可就在公交车转弯的时候，为了躲避另一辆车，发生了车祸。

装修工人的金粉飘散一地，而一根铁扶手更是直穿弗里达的身体。

这场车祸彻底改变弗里达的人生轨迹。

死里逃生的她全身上下打满石膏，躺在床上动弹不得。

与此同时，男友也举家迁往欧洲，她承受着身心的双重折磨。

世界以痛吻她，她却报之以「画」。

弗里达将苦难当作了灵感缪斯，以颜料倾泻感情。

由于整日躺在床上，她只能长时间通过镜子观察自己的身体。

于是便有了第一张代表作——《穿天鹅绒衣服的自画像》。

这也奠定了她今后的创作方向，多以自画像为主。

导演巧妙地将弗里达的画作融入了电影场景，使电影有了寓言式的表达。

1931年，弗里达与迭戈结婚。

结婚场景出自弗里达的画作《弗里达与迭戈·里维拉》。

两人在画布中逐渐变得立体，紧接着嘉宾跟随音乐从两边入画，弗里达幸福地握住了迭戈的手。

1932年，弗里达第二次流产。

电影画面出自弗里达的画作《亨利·福特医院》。

她对着婴儿的标本作画，画面中央是医院的病床，置于天地之间。

弗里达赤身裸体躺在床上，被单被鲜血染红。

她左手握着六根血带，是脐带的隐喻。

从上至下分别系着子宫、婴儿、蜗牛、器械、兰花、骨盆。

这些意象的组成，象征着生命的离去，极具超现实主义特征。

1939年，弗里达决定和丈夫分开，并创作了《两个弗里达》。

画面中一左一右两个弗里达，分别穿着墨西哥传统服饰和殖民时期的婚服。

象征着婚前婚后两种不同的状态。

1944年所创作的《断裂的脊柱》是电影中最富视觉冲击力的一幅画。

彼时弗里达病情恶化，因脊椎问题而截肢。

可术后，她对色彩的选用反倒变得更加大胆。

画中的弗里达化身圣徒，被钢制支撑架固定，身上钉满钢钉。

体内脊柱的位置，被一根断裂的爱奥尼亚式圆柱替代，对应着她所接受的手术。

冰冷的场景和浓烈的色彩，反衬出弗里达内心对生命极致的渴望。

《弗里达》的成功之处在于，完全颠覆了人物传记片的拍法。

没有流水账式地记录弗里达的生平。

而是采用天马行空的超现实表达，用一幅幅画作串联起弗里达的一生。

既是视觉盛宴，更是心灵的冲击。

而且这种表达手法也无比契合弗里达。

她的一生都在打破既定框架和刻板印象；

她的画作充满神秘主义和晦涩的隐喻。

在上世纪50年代拉丁美洲魔幻现实主义文学崛起前，弗里达的画作早已表达了这种风格。

《弗里达》跳脱出四平八稳的传统传记片模式，从第一个镜头就带着观众在「飞」。

当所有情绪累计到爆点后，这才有了结尾封神的一幕——

弗里达躺在床上，上面还躺着一具骷髅。

在噼里啪啦的鞭炮声中，骷髅开始着火，最终烧毁了整张床。

弗里达于火光之中，紧闭双眼，露出微笑。

她生前曾说过，希望死后能够火葬。

因为唯有以这种方式，方能避免在墓中长眠，摆脱肉身，拥抱自由。

1954年7月13日，弗里达告别了人世。

在她留下的最后一幅画作中，发出了对生命最后的怒吼 ：

「Viva La Vida！(生命万岁)」