不少流行歌曲通俗易懂、朗朗上口，让我们产生共鸣，给我们带来心灵上的慰藉，占据我们精神生活的重要位置，一些流行歌曲对于我们来说就好比诗对于唐人、词对于宋人、曲对于元人、小说对于明人清人一般。

我们从罗大佑、李宗盛的歌曲中萌发社会观、人生观或者爱情观，我们从Beyond的讴歌中感受到爱与和平的可贵、自由与梦想的不屈，我们也体验了与我们同时代的许嵩是如何表达对世界对爱情的感受和看法，今天不妨来了解下他的那些独具匠心，那些或许只有“词圣”之称的方文山才能相提并论的中国风歌曲。

许嵩最早打动我的中国风歌曲是《清明雨上》，按网友的说法就是我的入坑神曲。你品，你仔细品，这首歌的歌词几乎无一句不美，幽美，凄美，空灵，蕴藉，总有一种哀愁因回忆感伤而生，余音绕梁……

知音已逝，再盼难归，所有心事说出来又有何人知晓？许嵩对过往美好的追忆常体现在歌词里，然而这些美好容易逝去，就像他在歌词里爱用的“烟花”这一意象一般，正所谓世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆，令人徒增伤感。

这阙歌词运用典故很少，但又不失古朴，一些词句好像由他独造，如窗透初晓、日照西桥、云自摇、荷风微摆的衣角、木雕流金、岁月涟漪、涓涓心事等等，让人耳目一新，却又不觉生硬，文字功底可见一斑。年年倚井盼归堂、东瓶西镜放恨不能遗忘，这样的句子很生动很有画面感，也很值得体味。就这首歌的歌词，深入解读都可以单独写一篇，而写这首歌的许嵩当年才23岁。

意境很美的还有《南山忆》，同样是悼念，却有隐逸之风，知音一逝，恨不得与世隔绝，“时无英雄，心猿已深锁”，像王维“晚年惟好静，万事不关心”，像李白“相看两不厌，唯有敬亭山”，也像柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。越是如此决绝，越显得知音无可替代，越显得哀伤之深。

许嵩大学念的是医科，可他不仅在音乐上表现出过人天分，在文学创作上也是如此，他不仅自己学钢琴，自己作曲、编曲、混音、录音，当上了海蝶音乐总监。可以这么说，许嵩的歌=深厚的文学功底+杰出的音乐天赋+充沛真挚的情感，这样的歌曲想不好听都很难。

在文字写作上才华横溢，高二时写的《把伤痕当酒窝》后来成为江苏高考语文模拟试卷阅读题，22岁那年当选为安徽省十大杰出青年，后来写的歌词频频获奖，被拿来与方文山相提并论也不遑多让。

不完全统计

且看这首歌词，江畔渔火，残碑小筑，苇岸红亭，抖抖绿蓑，邀南山对酌，情随景转又随境生，有“曲径通幽处，禅房花木深”的况味。隐逸红尘中，邀南山对酌，真要与世隔绝。

再看“独揽月下萤火，照亮一纸寂寞”，寂寞本是抽象事物，却被具象化了，写满了一纸，却被我用萤火照亮。花开花落就如轮回一样却没结果，苔上雪也被拟人化了，而且回环往复，烘托寂寞，等了一轮又一轮，心上人仍没来过。总之是以多种手法写景抒情造境，行云流水，婉转高致。

表达隐士情怀，怎能不提《山水之间》。世人爱在石碑中记录逝者生前功德，以作纪念、幻想不朽，然而这首歌却说“碑文完美有谁看”，半生为功名所累，只是徒然。再接着描绘唯美的江南——满树玉瓣多傲然，江南烟雨却痴缠/林中抚琴曲委婉，群山听懂我悲欢，置情于景，一抒怀抱。如果可以，愿舍弃三千繁华，陪你化作湖心浮萍，静候岁月涟漪、冬夏轮替。

常山改为石家庄，汝南改为驻马店，兰陵改为枣庄，就连庐州也改成了合肥，然而这些并不妨碍许嵩的《庐州月》呈现出仍是那么美好的庐州，让人魂牵梦绕、依依恋恋的庐州。这也是唯美感伤，很能体现鬼才功力的一首歌。

求学四方，凿壁偷光，十年寒窗，红袖添香，浮名虚妄，青丝珍藏，桥边红药，乌篷离殇，当时只道是寻常，几乎句句用典，却又不着痕迹，这便是文学理论上常说的化典（化用典故），而不是堆砌辞藻掉书袋，就像以陈年佳酿调鸡尾酒般，能品出年代感却不会察觉杂味，但又有新奇的体验。

用典故显得含蓄婉转，情谊深长，用得好又能达到双重共鸣的效果，典故在起初语境中的情愫以及在当下歌词中的情境，次次都能打动我们。尤其是那两句“桥上的恋人出对入双，桥边红药叹夜太漫长”触动多少单身汪的泪点，这里也是有典故的——“念桥边红药，年年知为谁生”。

显然，许嵩这首一韵到底的歌词做到了。多少人为求功名，离开故乡，也离开心中曾经的她，虽然念着想着却怕什么都不能给爱人，有点像《窗外》，一弯明月牵动两处情思，也连接着回不到的过往与得不到的恋人。怪不得五月天会在《天使》中写道“像诗人依赖着月亮”，歌词里诗意盎然的许嵩又何尝不依恋这轮庐州月。

《燕归巢》与《庐州月》很有得一拼，主题都是思念，浓郁的思念里不仅有故乡也有她，遣词造句谋篇、写景抒情造境，简直就到了出神入化的境界。回乡时泼墨山水画般温馨的景致，心中的挂牵与焦虑，尤其是到“堂前的你和我相逢时 会沉默还是会诉尽衷肠”将整首歌的情绪引爆，直击你我内心：历经世事沧桑，在外漂泊打拼多时，归来后曾经的那份亲密无间的情谊还在吗，还能如往昔那般无话不谈吗？或许时光让一切变得沉默。

《千百度》被纳入大学语文课程，足以见得嵩哥堪称教科书级别的作词鬼手。“纵里寻她千百度”“一岁一枯荣”“山深闻鹧鸪”……典故运用得自然而然，景是苍凉的冷色调，情是愁肠百结却不得归处。歌中情感与一首诗颇为类似，那就是“依依脉脉两如何，细似轻丝渺似波。月不长圆花易落，一生惆怅为伊多。”

“是劫是缘随我心 除了你万敌不侵”，有何等豪迈就有何等深情，如萧峰一般视千军万马若等闲，然而逃不过宿命。“我借你的孤单 今生恐怕难还”，孤单是借来的，想必大家闻所未闻，发前人所未发，这便是鬼才了。爱恨恩怨写得缠绵悱恻，尽在《天龙八部之宿敌》。

相比于《宿敌》的婉约曲折，《半城烟沙》多了几分金戈铁马的气息。爱像断线纸鸢，结局只有手中线，恨像一个圈，转啊转没有尽头。这首歌一开唱，让人觉得用法新奇，但又很贴切。“窗间月夕夕成玦”化用纳兰容若的《蝶恋花·辛苦最怜天上月》。“有些仇心藏却无言 腹化风雪为刀剑”则是多重比喻，将无言仇恨放在心里化为风雪，风雪又化为刀剑，层层渲染，步步深入，扣人心弦。

英雄豪杰渴望通过战争来建功立业，许嵩却很理性很清醒，所谓忠义之言不过是欺瞒将士，以他们的鲜血来换取富贵，一将功成万骨枯的惨烈是他所反对的，轰轰烈烈的名利场不是他所心动的。他期待的仍是归田卸甲、燕还故榻、把盏沏茶，与心爱之人长相厮守。

《七夕》也充溢着浓郁的古典美：津渡烛影，琴案蒙尘，魁星未拜，苔上屐痕，遣词无不古朴，“夜幕垂，鹊桥会，七夕的念想；皎月归，我轻随，烟火对影赏”更是有古典的浪漫情怀。婉婉幽幽，朦朦胧胧，情意绵绵，可是纵有千种风情，更与何人说。

许嵩看似温柔，实际上也是直男一枚，他交的朋友或者大大咧咧比如“断臂之交”戚薇，或者憨实简单如胡夏，或者干脆如鬼灵精怪的转音歌姬（又称浴室歌姬）的黄龄。《惊鸿一面》正是许嵩与黄龄合作的一首中国风歌曲，两人在一起唱歌会起什么化学反应呢？

一个温柔如书生，一个妩媚像狐仙，歌曲版的宁采臣与聂小倩吗，就连歌迷在这首歌的MV里呼吁他们“就地结婚”。江山如画都比不上你，千年功名也不如你，你在柳下闻瑶琴起舞翩若惊鸿，你三言两语就能让星河摇曳，今生惟你，夫复何求？许嵩就是这么鬼斧神工，以富于古典情怀的词句，搭建宁谧幽美的现代情感。

有次坐公交车，听到旁边一位六十多岁的老人戴着耳机听着歌，嘴里还轻声哼着“弹指一挥间，你竟已遥远……”，我一惊，这不是嵩哥的歌吗，看来他的歌迷不只有青葱学子，有我们这样的油腻中年，原来还有大爷啊。

“雨掸霜叶 掸落一地过往 云遮秋雁 遮住十载月光 我推开窗 满手回忆沙沙作响”开篇又是对仗、又是拟人，抽象事物具体化，时空交错，虚实相生，功力毕现，又不失大气磅礴。“离愁别恨 是心的溃疡”，这种神来之笔的比喻，古往今来，几个人能这么用。红颜弹指老，刹那芳华。“最是人间留不住，红颜辞镜花辞树”，良有以也。

一曲梁祝，打动无数人，一首《蝴蝶的时间》则专为《梁山伯与祝英台新传》所作，同样凄婉动人。“爱是一盏烛火 明灭会有因果 骤雨疾风吹不散我一念执着 等到月影斑驳 等到满城花落 千年后从你碑前飞过”，梁祝化蝶，是一种哀婉的寄托，歌词里则认为爱是灯火会熄灭会有因果，掺杂着不少禅味。

当年《花千骨》大火，片头曲《千古》也广为流传，被誉为“心水之作”，原来是许嵩作词作曲由阿兰演唱，后来他自己又唱了个版本。“悟道修炼 不问一生缘劫”这就与电视剧很契合了，仓央嘉措有言“与有情人做快乐事，别问是缘是劫”。“白纸画卷 寥寥几笔 绘江湖深浅”，将男主白子画嵌进去，“若流芳千古”既点题，又把女主名字嵌进去，也是别出心裁。

还有《江湖》则是为《画江湖之不良人》所作的片尾曲，当年很少追剧的我看这部真人版电视剧，某种程度也因为这首歌。同样让人听着歌就自然联想到电视剧里的场面，足以见得许嵩做事认真细致，下了一番功夫，至少了解电视剧里的不少情节。

谈到许嵩的中国风，怎能忘了那首很多人即便不会唱都会哼几句的《断桥残雪》呢？“江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野”，拟人手法再次出现，生动又唯美。“梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远”，烟花，又是烟花，可烟花再怎么绚丽，却是自己一人在看，却是一瞬间的美好而已。许嵩歌里常有浓郁的深情与淡淡的忧伤，很值得品，细品。

“断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍”，寒月如雪，轻点融解，多么细腻委婉；到断桥这个有美丽传说的地方又想起了你，可惜无缘再见，到春天柳条成帘，又会垂泪想你好多遍。“一切景语皆情语”，他又将情景融合得如此天衣无缝。

中国风的歌曲还有《烟花笑》，网上显示是他19岁的作品，可一听歌曲一看歌词，竟也这么成熟圆融：“埃斯库罗斯的月光七千哀伤暗示法度 法度隔绝秦岭以北孤决万里的冷酷”这种有新奇感的歌词少有人写得出，“秦淮河边娥眉扫 三杯两盏万家灯火照 伊人怎会恃宠而娇 凭栏左望把君找”，更是有古典况味。此外还有早期的《花满楼》，后来的《今年勇》《雨幕》《绝代风华》等等都是很好的中国风作品。

才华横溢也就罢了，做人还那么低调，人品还那么好，原创力一如顽强的生命力经久不衰，在这样有些喧闹、浮躁、肤浅的社会里，显得非常难能可贵，一些音乐“鬼裁”抄袭许嵩，都快把他薅成午高了，还说自己比许嵩红（药店碧莲吗）。

央妈宠许嵩，着实看不过去了，不仅元宵晚会请他为广大青少年朋友唱了首收心上学的《书香年华》，《经典咏流传》请他唱的《昨夜书》得到专业音乐人的高度评价，前半部分是著名爱国将领岳武穆的《小重山》，后半部分由许嵩续写四句，道尽这位流芳千古的名将前功尽弃、壮志难酬的悲凉与无奈：

梦里披荆斩棘铮铮之铁衣

已乘昨夜长风随波东流去

城外马歇摇首顿蹄 鹏举瞰冷雨

只叹普天之下垂成的同庆

还有今年大火的《诗画中国》的同名主题曲就是由许嵩唱作的，春雨定风絮、青石道旁鹿饮溪/野鹤穿竹林、放游仙山闲云里，山水笔墨画的神韵跃然纸上，山水万物在众多丹青高手中皆含情意，而这种情意潜移默化，在神州大地上世代传续、不止不休，成为典型的中国文化符号。

最近越听越好听的《曼陀山庄》，很多人都晓得望湖畔 雨漫 烟横 这一句有王语嫣的谐音梗，但对于梦沉书远、夜凉荑寒这样的词可能需要搜查下。你的剑影流转 如我勾弦 虚实已难判 只问何人妙手 能解连环 把爱恨风里散 却留下了一地曼陀花瓣 高潮部分似在写争战，实则写心战，爱恨交加、虚实难判、痴痴纠缠，谁又能妙手解开这样的连环，又是何人狠手能破这嗔贪，到最后却只留下充满禅意的曼陀花瓣，真可谓余韵悠长、绵绵不绝。

中国风确实是一种风潮，不少歌手也会写也会唱，但如许嵩这般一直写一直突破一直写出新意写得圆融自然的歌手真不多了，这本身就需要深厚的古典文学知识积淀和一定的文艺技巧，而且他在唱这些歌曲时，也运用了古筝、古琴、笛子、箫等古典乐器，MV拍的也是十足的中国味。

有歌迷开玩笑，幸好嵩哥生在现代，不然又要背好多古诗词。歌迷说法其实不无道理，在中国知网上有专门研究他歌词语言特色的、有研究他歌词辞格群与修辞功能、研究他歌词对古典文学的传承与发扬，有的直接将他与方文山作比较研究。