为什么90%以上的印度电影都要在片中让演员载歌载舞?印度电影为何一派和谐?

尽管很多人不愿意承认，但印度人的乐观天性和积极向上的民族性格的确起到了决定性的作用。

据统计,占印度总人口70%以上的农民是印度电影的主要观众，他们喜欢情节简单、歌舞热闹、演员养眼的传统影片,这在很大程度上使得宝莱坞保持固定的情节剧拍摄模式,将爱情、戏剧、打斗、歌舞、喜剧等类型成分融为一体。印度具有悠久的歌舞历史和传统,印度人民又天生能歌善舞，这种民族特色引导并规定着电影的拍摄,因此歌舞编排的水准往往在很大程度上决定着一部影片的成败。

印度人说:“现实生活中的一切都司空见惯，我为什么还要花几个小时在电影院里观看呢?”换句时髦的话说，就是哥们儿你少给我装深沉，多给我来点幻想和刺激吧，大爷我进影院就是为图个乐子啊。深究起来，印度教认为人类的灵魂永存,万物皆有灵性,因此印度教徒在精神和物质这个根本问题上表现出重精神而轻物质的倾向，哪怕这种精神是虚幻的满足。这也正是绝大多数印度人最基本的价值观。作为造梦机器的电影完美地契合了普遍信仰宗教的印度人民自觉与不自觉的思维习惯和宗教精神。

2009年风靡世界的影片《三傻大闹宝莱坞》就是例证。这部典型宝莱坞制造出品的电影以其跌宕起伏的剧情、充足幽默的笑料、丰富真挚的情感和极具宝莱坞风情的热烈歌舞,令观众在有笑有泪中获得心灵的启迪和思考,轻松愉快地度过三个钟头。看回票价是现在国人进影院最大的期望，而这个愿望在印度简直太容易实现了,毕竟人家的票价只相当于2.5元人民币。

虽然印度社会等级森严,种姓制度也未能完全消除，大多数平民生活水平一般,但由于普遍的宗教信仰，以及印度政府拥有完备的社会福利和保障措施,这个国家被认为是世界上公民拥有最高幸福感的国度之一，大众对电影唯一而明确的需求，似乎就是娱乐化。真实反映印度社会问题和政治问题，见解独到且具有强烈民族风格的世界级电影大师萨蒂亚吉特·雷伊在印度国内并不受到大众的欢迎,根本原因就在于他的影片并不那么娱乐。

在娱乐人民还是愚弄人民之间,印度电影工作者毫不犹豫地选择前者。利益的驱动当然是首当其冲的原因，不过，在外人看来，廉价、庸俗的精神安慰品，始终与印度社会和人民保持互动,这也是看似单一、近乎模式化的印度电影工业能保持水准的重要原因。许多电影并不回避印度经济、社会发展中所出现的各种问题,也加人对社会矛盾和冲突的思考,他们只是不希望破坏那个大团圆的结局。因此,无论多么悲惨的故事,都会有一个无限接近光明的结尾。

印度新德里、加尔各答和孟买等很多大城市中的大片贫民窟,就像《贫民窟的百万富翁》一片中逼真呈现的贫民区。实际上,即使是一些富人区周围也存在破烂不堪的道路和危房,赤贫的妇女、儿童在其间艰难求生。然而就是在这种境遇之下,他们依然自得其乐。这不是麻木不仁和不思进取，这是流淌在民族血液中的乐观精神。他们按照天性生存，不索取多余的东西,所以其生活状态和精神状态都很快乐,时常闻乐起舞，就好像印度影片中随时都有可能出现的歌舞场面，梦幻而匪夷所思。

印度电影就在这种民族天性的影响下，一劳永逸地固定了下来。他们的电影拍了几万部，本质上都是惩恶扬善、歌颂真爱的老套路。但是无所谓,一代人逝去,一代人长成,一代代的帅哥美女层出不穷,他们在银幕上的爱情与传奇永远是新的。