《活着》《霸王别姬》这两部电影在中国电影史上知名度很高，电影导演是谁大家想必也都知道，然而一般人却不知道这两部电影的编剧究竟是谁。

我也是前几年在了解编剧芦苇之后，才知道他居然是这两部影片的编剧。其实，根据芦苇的剧本拍摄出的电影很多都获得了国际大奖，《霸王别姬》《活着》不用多说，除此之外还有《图雅的婚事》《狼图腾》等。

如果说一部电影的成功是偶然，那么多部电影屡屡获奖，只能说编剧芦苇掌握了编剧的秘密。那么，电影编剧究竟有没有秘密可言呢？

近日，北京科学技术出版社出品的《电影编剧有没有秘密》收录了芦苇与王天兵的十多篇谈话，包含两本书《电影编剧的秘密》和《电影编剧没有秘密》。阅读这套书，我们可以全面了解芦苇，他的生平经历，他自己琢磨出来的电影编剧技巧等。

值得一提的是，从这套书中，我看到了编剧芦苇的真诚与毫无保留，他将一生积累的经验教训和盘托出，还客观的指出中国电影存在的诸多问题。对于想要立志成为编剧的人来说，这是一套不可多得的宝典；对于喜爱电影的人来说，这同样也是一部观影指南。

《电影编剧的秘密》《电影编剧没有秘密》这两本书书名看似矛盾，也让人不禁好奇，电影编剧到底有没有秘密。

《电影编剧的秘密》中，芦苇深入浅出的讲解了编剧技巧。

芦苇认为，电影编剧有两个关键词：电影和编剧。因此做电影编剧首先要了解电影是什么，其次才是编剧。在做电影编剧之前，他看过很多电影，还疯狂做笔记，这其中他领悟到电影类型的重要性，因为任何一部电影都是类型电影。

“类型是分析一部影片的第一步。类型就是电影产品的规定性与功能性。”因此，不管写什么电影，都要面对类型这个问题，创作什么电影，对剧本会有明确的定位，也就意味着要知道自己写什么东西，有什么功能，给观众看什么。在确定类型之后，还要有创造。芦苇这样说：“类型只是提供一个不失败的基础，但不能保证出彩，出不出彩那是创造问题。”

如何才能创作出优秀的剧本呢？芦苇在与王天兵的交谈中，提到编辑应该对人物的生活环境很了解，如若不然，就没法写。因此写剧本要行万里路、读万卷书。比如《霸王别姬》涉及传统文化——京剧，在接到这个剧本时，芦苇直接住到了北影厂，要求自己成为京剧内行，至少半个内行，这样才不会出现常识性错误。当然，写剧本前搜集素材，借书、买书、翻阅资料这些都是必备的了。

在创作过程中，芦苇会准备一个备忘录，随时将有意思的闪念记下来，这是捕捉灵感。在创作中比较困难的事是进入角色，因为编剧需要进入每一个角色，如果周围有人在，这是很难做到的。芦苇的做法是缓进速战，缓慢做准备，迅速的创作。当然，在创作剧本之前，必须要写人物分析，确定影片类型。

至于大纲，芦苇当时并没有写，但是他对于故事开头与结尾其实已经了然于胸。用他的话说：“编剧开始写剧本时可以不知道中间部分，甚至不知道怎么开始，但是最好明白怎么结束。”有开始，有结束，就有了方向感，才能通过中间的路程达到目的地。

虽然我没做过编剧，但是我写过几本小说，对于芦苇谈到的一些问题深以为然，比如人物分析、进入角色、故事的开始与结束等。尤其是故事的创作过程，我们有没有开始，心中都有一个目的地，那就是人物经历曲折的故事之后有怎样的结局。

这中间部分为什么可以不事先列好呢？自我感受是这样的，我们每一天都经历不同的事情，这点点滴滴的事情中说不定就会找到灵感，甚至我们会将灵感运用到创作中，或许会带来意外的惊喜。当然，无论人物经历怎样的故事，最终结局是不会更改的。

这套书令我意外之处在于，芦苇对于中国电影现状的分析，他认为：

“中国电影表演差，过错不在演员，而是烂剧本、烂导演与烂的制作环境扼杀了许多本来禀赋不错的、潜质好的演员。一部电影的基础再好，它的生命力最终也要靠演员的表演来展现，中国导演对此尚无深刻的认识。目前的影视作品都是快餐式消费，对演员的要求只处于程式化地装模作样的水准上，所以很难出好的演员。”

甚至当初愿意花时间去体验角色的张艺谋，在导演《英雄》时候，也不愿再像以前那样下笨功夫、死功夫，以至于原本可以成为货真价实精品大作的《英雄》，成了超级水货。

当然，这套书中，芦苇针对电影进行了细致分析了电影《霸王别姬》《白鹿原》等内容，这些内容对于喜欢看这些电影的人来说，会有一番新的感悟。

阅读《电影编剧有没有秘密》收获颇丰，不仅对芦苇的创作观念十分认同，也佩服他的钻研精神，这或许才是他成为伟大编剧的最大秘密。毕竟，很多人在利益面前很难做到下笨功夫，潜心钻研。

最后，希望阅读这套书并期待成为电影编剧的人，能有芦苇一样的创作精神，终有一天实现梦想。