前段时间，湖南卫视一档以绘画为主题的选秀综艺，一经播出就在“艺术圈”内掀起不小的水花。

就这个节目的离谱程度而言，堪比综艺里的《东八区的先生》，“有毒”到让人欲罢不能！

今天，咱们就一起来说说它——

《会画少年的天空》

这是国内首档聚焦美术领域的综艺，节目组邀请了60位青年画家。

他们都学习绘画多年，有美院里天生丽质的专业第一，有商业性代表的大热画手，还有世界院校不拘一格的归国精英。

这些青年艺术家将历时3个月，争取6次进展机会，最终赢得国内顶级艺术中心提供的个展平台。

既然是筹划展览，就需要策展人的参与。

在节目中，5位策展人，每人有10张邀请卡，共50个名额。

策展人通过与60位青年画家交流，将根据自己的喜好，选择心仪的艺术家参加展览活动。

这五位策展人分别是：演员李冰冰，鲁迅美术学院院长李象群，第一位华人女性策展人陆蓉之，演员张智霖，脱口秀演员李诞。

李象群教授是中国著名雕塑艺术家，“学院派”代表，行业内深耕多年，注重扎实的基本功和独特的艺术表达。

陆蓉之奶奶是专业策展人，从业40余年，对当代艺术的发展具有较深影响。

从国内外艺术发展的经历来看，陆奶奶与李院长对艺术的评价思路应该是两种途径，也应当体现造型与设计，传统与当代，具象与抽象的关联和差异。

两位行业大佬坐镇令人惊喜，可剩下三位……

只能姑且算是观众熟知的“艺术爱好者”。

他们的选择突出的是个人审美，并不能说明艺术和绘画的问题。

李冰冰和李诞在前采中的表达也印证了节目当中对艺术的评价，只停留在感性经验层面。

既然选择都是主观感受，那就不能代表任何群体。

也同时，主观感受没有对错之别……

所以从这开始，节目的娱乐性就已经超过了专业态度。

画家们的入场方式堪比模特走秀，任谁看了不感叹一句：这些哥哥太帅了！

青春活力、穿搭得体、气宇不凡、谈吐优雅……

其中，基础扎实的习作有，表达独特的作品有，公认的成熟画家也有。

只是，除了这些本就符合观众预期要求的画家之外，还有不少依靠动情讲述换取到邀请卡的“画家”们。

接下来，再看看这些艺术家们水平究竟如何？

这里说的可不是画画水平，是聊天水平！

就开播后，这满屏的一星长评，可以堪称综艺界“奇观”了。

打着发展绘画艺术的标签，通过艺术家与策展人的对话来支撑节目的内容，让艺术家讲解自己作品的做法就格外荒诞。

更何况，在这些“艺术家”中不乏网红、演员等其他行业参与者。

绘画综艺不应该凭作品参展吗？

讲故事感人也行吗？

尤其是靠眼泪来博取同情这位，其作品形式上是对于照片复制，色彩搭配毫无技巧可言。

可就是因为画功太差无人支持，所以就要鼓励？

如果秉承对艺术负责的态度，就应当凭借作品本身说话，而不是掺杂情绪的判断。

正是因为艺术讨论和情感讨论的混淆，所以节目里的邀请卡显得十分“廉价”。

唱歌好也行？

穿得奇装异服也行？

尤其近期已经有不少艺术圈朋友扒出来的二改作品。

先与抄袭划清界限，川美院长庞茂琨也有同样的照片改编作品，对照片的“再现”是当代艺术发展中一种常见手段，但在讲述时理应加以说明，不是“拿来主义”。

摄影的发明对写实绘画造成了冲击，印象主义、野兽主义、新表现主义、达达主义等等艺术流派对于自然再现的反思与抗争都让绘画走向强调直觉的表达。

但凡具备一定艺术理论基础的普通观众都看得出，有些作品的展示方式有问题，有争议才更应当进行深入讲解和科普。

但节目却对大批在专业角度看连工艺品和行画都算不上的作品夸大宣传，真正值得探讨的作品却鲜有提及。

这种大众审美逆向的普及只会造成行业发展的混乱，节目组的选拔标准到底是什么，就值得重新思考了。

首先，这些“精挑细选”的60位青年男性艺术家，强调了男性。

说到这，不少观众已经发现“华点”了——这画画还要分性别？

歌舞表演类团综，男女因生理差异会受到体力、柔韧度、音域等客观条件限制，但是绘画作为一种传统架上艺术，男生女生分开搞两季，目的何在？

《练习生》的群体选拔模式，让近些年产生了形色各异的综艺类型。

《声入人心》的成功，让“曲高和寡”的声乐艺术走向了大众。

《开拍吧！》以微观模型的方式，构建了一个青年导演创作舞台。

而《春天花会开》虽然关注度低，但不可否认其将民乐与流行进行对接。

所以现在将矛头指向传统的架上艺术，也是因为在此前有成功的案例。

节目组勇气可嘉，初衷是好的——想要让青年画家群体有更广阔的展示空间，从而推动艺术行业发展。

但绘画的评判标准本就充满争议，就连专业艺考都在每年改革调整，那么节目的选拔又何来依据？

“艺术”本身是一个至今无法定义的问题，如何识别艺术就更是如此。

五位策展人尽管有学院派大佬，但也存在各自局限。

在艺术的分类中，传统“国版油雕壁”都技法各异，更何况当代艺术的观念发展以及设计方面的原画、场景、人物、道具、IP……

看似相同，实际上不论从形式还是内容，评判标准都天壤之别，观看角度也相隔甚远。

再看陆蓉之奶奶在前采里情真意切地提出要为了国民美学全力以赴。

可这档节目它真得担得起“国民美学”这么大的命题吗？

从某种意义上讲，节目当中的部分观点在放大艺术接受的导向作用。

但是，绘画艺术的发展不应该主动自发地“降低门槛”来吸引大众，而是通过自己的态度带动人们提升审美。

因此，在这档节目当中，绘画艺术只是一个噱头，其内核还是在女性凝视下，对于“男色”的再度消费。

打造“明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华”的完美偶像，从而拉动粉丝群体的增长，更像是节目的目的所在。

所以，你说它和绘画、艺术有关系吗？

有，但不大。

那还值得看吗？

食之无味，弃之可惜！

但也不得不说，现在能堪比《东八区的先生》的综艺也是“现象级”啊！