（北京蜂巢剧场）

位于东直门的蜂巢剧场，很长一段时间里可以说是北京文艺青年的圣地，上周《一个无政府者的意外死亡》结束了又一轮的七场演出，4月《我爱xxx》《两只狗的生活意见》将会接续上演。

孟氏戏剧“成长史”

提到蜂巢剧场，这个为《恋爱的犀牛》打造的全新小剧场，已经有近14年的历史，作为孟氏小剧场戏剧在北京的演出基地。导演孟京辉也因此剧场的开幕成为国内第一个拥有个人剧场的戏剧导演。

如果让观众们提名国内知名戏剧人，孟京辉的名字一定位列其中，无论你有没有看过孟京辉的戏，对这个名字总是不陌生的。

而提起孟京辉，一定会第一时间联想到先锋戏剧这个标识。早年间在中央实验话剧院时，孟京辉排演了《思凡》《阳台》《我爱xxx》等剧目，在戏剧创作中打破以往一贯的固定形式，更加突出自我表达，大胆而又放肆，基本不在意观众到底看没看懂，认为只要完成了自己的艺术表达就足够了。通过一部部特立独行的剧，将自己与传统主流戏剧划分开来，愈发泾渭分明。

（1993年《思凡》）

之后孟京辉前往日本游学进修，通过大量观看其他国家的戏剧表演，丰富自身的戏剧美学风格，并逐步创造出独具孟京辉特色，极端的、激烈的，极具批判意味又充满形式感的孟氏戏剧。

1999年，廖一梅创作了话剧《恋爱的犀牛》，一个关于爱情、孤独、欲望的故事，孟京辉将其搬上话剧舞台，吸引无数年轻人在剧场门口排起长队等待观看，在当年获得了票房上的巨大成功。

（1999年《恋爱的犀牛》 主演：郭涛、吴越）

这部被誉为“爱情圣经”、长演不衰的作品，让孟京辉三个字开始从先锋反叛的代名词变成了小剧场话剧的金字招牌，成功地将先锋戏剧与商业运作结合在了一起。之后几乎他的每部戏都会有源源不断的年轻人走进剧场买单。也许不是所有人都喜欢孟京辉和他的孟氏戏剧，但在这二十多年里，总有人喜欢着。

孟氏戏剧“代表作”

-《琥珀》-

除了最广为人知的《恋爱的犀牛》，廖一梅与孟京辉还合作了《琥珀》《柔软》，三部作品合称悲观主义三部曲。

（《琥珀》首演版海报）

第二部多媒体音乐话剧《琥珀》，讲述了玩世不恭的“无心”之人高辕遇上了失去心爱男友的小优，两人各怀目的的互相接近，陷入了爱情的深渊。

剧中有刘烨、袁泉等明星演员担任主角，又有陈明昊、刘晓晔等专业戏剧人的加入，可谓演出阵容华丽，再加上制作精良的舞美道具，这一大型舞台剧一经上演便引起戏剧市场的轰动，在2005年演出票房收入就已超千万。

（《琥珀》主演：刘烨）

虽然被部分观众评论“孟京辉已向商业化低头”、“作品太过娱乐性质”“大搞明星噱头”等等，这部剧还是成为了当年香港艺术节最热门的华语剧目，内地巡演也几乎是场场满座。

-《两只狗的生活意见》-

到今年，《两只狗的生活意见》这出戏已经有15年，超过2000场演出了。两位演员、两位乐手、一个简单的舞台布景撑起一部两个多小时的戏剧。主人公是叫来福和旺财的两只狗兄弟，他们要离开家乡去城市寻找幸福，一路上发生了一系列啼笑皆非的故事。

（《两只狗的生活意见》主演：陈明昊、刘晓晔）

首版演员是陈明昊和刘晓晔，两个人搭档演出了一百多场，在演出中看似即兴发挥的段子和互动都十分依赖搭档的配合，数不清的包袱、紧凑的剧情节奏又非常考验演员的个人功底。

这部剧在很大程度上并不像其他孟氏戏剧中充满各种美学元素，他通俗、简单、重现场体验，在满场观众的嬉笑声中讲述真实生活苦与乐。

-《茶馆》-

之前介绍过人艺的经典之作《茶馆》，而孟京辉版本的《茶馆》首演于第六届乌镇戏剧节，19年受邀进入阿维尼翁戏剧节IN单元演出，一时间风光无两。

但孟版《茶馆》也是其争议最多，评价两级分化最为严重的一部作品，甚至在北京保利剧院上演的某一场中，有观众在演出时愤然起身，破口大骂“对得起老舍吗？胡作非为！”，引起了一波观众当场退票，也算是话剧演出历史上少见的一幕，而孟京辉本人对此场景倒是津津乐道。

（《茶馆》剧照）

孟京辉版《茶馆》对原剧本进行了几乎全新的改造，从老舍的《茶馆》中提取出关键人物，以及每个人身上特质和表达的思想，剧中充斥着大量的解构与重组，完全打破了经典的叙事，疯狂地冲击观众的神经与耳膜。

有中途离场的也有演出结束后鼓掌欢呼的，有痛骂的也有欣赏认可的，一场卖票的演出有争议倒不失为一件好事。经此一剧，“孟氏戏剧”风格再一次在观众中刷足了存在感。

孟京辉与戏剧节

要说国内积极投身各类戏剧节的戏剧人，孟京辉三个字出现的频次一定是最高的，从08年北京国际青年戏剧节，之后的杭州国际戏剧节、乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展，到21年首届阿那亚戏剧节，近十多年孟京辉频频出现在戏剧人才培养与交流的平台上，他在创作自己新戏的同时，也在努力推动整个戏剧行业的发展。

或许是因为孟京辉年轻时闯荡做戏的经历，他对于青年戏剧人总是想给予更多的支持，尤其北京国际青年戏剧节，几乎不设任何限制，为初出茅庐的年轻导演提供平台、场地、资金甚至观众，把一些粗糙但纯粹的作品推向市场，或许其中就有一些璞玉因此被看到和认可，从而得到一些资源更快地成长。戏剧需要更多的青年投身其中，年轻人也需要一些契机发展。

（孟京辉在乌镇）

乌镇戏剧节更像是一场戏剧盛会，邀请世界各地的顶级作品来到中国，向观众奉上一顿饕餮盛宴。其中的青年竞演单元是乌镇戏剧节最大的特色之一，每届都会提供一个主题和几个元素，参赛者围绕这些进行戏剧创作，之后选出入围作品在乌镇蚌湾剧场进行竞演，最终评比出当年的“小镇奖”。

孟京辉作为乌镇戏剧节的发起人与艺术总监，多年活跃在竞演现场，不断发掘优秀的戏剧人。

在当代本土戏剧的成长过程中，孟京辉坚守多年并成功闯出属于自己的一条道路，在“教育”观众和从业者方面发出了强有力的声音。这两年，孟京辉似乎没那么先锋锐利了，但以往戏剧作品的生命力仍然在延续，而他本人也如同自己曾说过的那样，逐渐成为戏剧发展的一部分。