金牌短剧编剧的干货宝典
1、遵守「人物、故事线、设定单一」的短剧剧作「三一律」；
2、前三秒吸睛、中间有爆点，结尾有钩子，谨记「短剧五秒定生死」；
3、在爽的基础上，连接社会热点和时代情绪，兼顾完整性和话题性；
4、避免「套路」和「梗」的反复重组，信息不足会让观众弃剧；
5、横竖长短、前置规划，做「一鱼两吃」的内容混血儿。
站在风口五年，微短剧也是时候经历一场「期中考试」了。
手握「十亿资金，百亿流量」，短剧确实不负众望，打响了招牌。但是，市场「野蛮生长」的红利已过，入行的门槛已然提高。猎奇的噱头逐渐留不住观众，故事内容的对抗变成决胜的关键。
剧本剧本，一剧之本。行业内优秀的编剧老师们比我们更早操心起短剧的未来。「传媒1号」携手各方举办的「第一届品质短剧大赏」已经落下帷幕（推荐阅读：「第一届品质短剧大赏」圆满落幕，推荐名单揭晓！），1号也期望从获奖的优秀作品中洞察短剧未来内容打磨的方向。
因此，1号分别对话了荣获「品质短剧编剧TOP3」的三部作品的编剧们：腾讯视频《大唐小吃货》编剧贾轶群，芒果TV《别惹白鸽》编剧胆胆，以及快手平台《你的眼睛，我的世界》编剧郭红柳，希望汲取实用的经验。
他们结合自己的实操经验，从剧本角度出发，和1号分享了对短剧发展的观察，并一致认为：短剧发展，剧本精品化是必然趋势。
那么，编剧作为项目的掌舵人，应该如何把控短剧发展的方向？
毫无疑问，网络文学是微短剧汲取内容的最重要的资源。
根据《2021中国网络文学蓝皮书》，有近三分之一的微短剧作品改编自网络文学IP。同时，还有诸多微短剧虽然不是直接改编自网络文学，但也借鉴了网文的人物和题材，并且在剧情推进的节奏和反转的设置上，更是有网文的影子。
入局微短剧的从业人员，也有不少是从网文赛道转移过来的。《你的眼睛，我的世界》的编剧郭红柳提到，「网文具有与生俱来的商业性和贴近读者的特性」，节奏快、反转多、爽感强，这样的组合可谓是所向披靡。
与网文相比，微短剧在内容上或许更注重故事纵深，并不着力描述背景、人物的复杂关系和性格逻辑，也无意在细节上多做停留，而是在新奇人设、脑洞设定和高度戏剧化的剧情上下功夫，将网文中最反转、最奇特、最「爽」的片段用视听语言表达出来。
短剧成功的必要条件是节奏快。编剧郭红柳告诉1号，短剧创作在业内有几个不成文的规则，「前三秒吸睛」「中间情节有爆点」「结尾有钩子」，甚至有「五秒定生死」的说法。
《大唐小吃货》的编剧贾轶群观察到，越来越多的短剧只选择网文中的爽点来拍摄，原来的故事线变成了一个个故事点，并且点和点之间没有连续性。此类作品，前几集确实吸引眼球，但五集过后，就是「套路」和「梗」的反复重组，得不到更多信息的观众往往会弃剧。因此在剧本创作上她会更关注故事的完整性，在平台选择上，她倾向于腾讯视频这样的综合视频平台，有足够多成熟的观剧用户。
不比大体量的长剧拥有充足的改编空间，短剧要用极短的时间讲述一个长篇故事非常困难，因此一些作品在剧本阶段，就定下了内容让位于噱头的主基调。
短剧这种重视爽点噱头，忽视内容结构属性越明显，暴露的问题也更明显。靠奇幻吸引注意力，靠人设反转制造爽感的法则已经逐渐让观众审美疲劳。说到底，光靠爽点的叠加，不可能持久地留住观众。
诚然，体量决定了微短剧的内容需要做有效取舍，高频率的爽点和完整的故事结构很难兼顾。但是，艺术创作从来就是「带着镣铐跳舞」，矛盾之间方有佳作。多写「爽点剧」就像脱口秀演员频繁创作「谐音梗」，是一种偷懒的行为。
戏剧创作有「三一律」的说法，即剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致。这条法则从文艺复兴时期流传至今，促成过许多佳作。那么，在创作短剧剧本时，不妨把「人物、故事线、设定单一」当作属于短剧编剧的「三一律」，在目前的单集10分钟甚至更短的体量里，以保持故事的完整性为第一要义，在此基础上在铺排事件人物关系，最后再通过微调加入爽点、笑点或者糖点。
总而言之，短剧作为「剧」的一种，依然需要遵循传统的剧作法则，「剧集思维」不能让位于「网文思维」。
剧本的首要目标是让观众能够在很短的时间内明白你在讲什么，有对接下来发生的故事充满兴趣，所以内容的连贯性和情节的延续性依然是「剧」的核心，好的故事结构和好的节奏感是短剧编剧必须要优先考虑的问题。
以古装、甜宠、喜剧为代表的女性题材，在短剧中撑起了半壁江山。
究其原因，编剧贾轶群认为：「一方面，从腾讯视频微短剧培养的观众群体来看，有很大一部分受众是热忠于女性话题、女性情感等题材类型的；另一方面，古装、爱情上星困难，但需求不少，观众有在网络观看这一题材故事的习惯。」
事实上，「土甜尬」搭配「狗血」的剧情，已经是短剧抹不去的一个标签。虽然悬疑类和男频的赘婿、龙王、战神、医圣类题材也逐渐站稳脚跟，但就目前的形势而言，甜宠类型还会持续领跑，其他题材还没有「后来者居上」的能力。
那么，这意味着编剧可以在甜宠的领域躺平吗？答案显然是否定的。但短剧在甜宠领域会难出佳作吗？答案亦是否定的。
短剧现在的发展格局和早期网络电影的发展路径如出一辙。然而，网大在「陪跑」很多年之后，才慢慢迈入精品化阶段。无论精品规模化生产、题材创作以及商业模式，微短剧还处在「将蛋糕做大」的初级阶段。已经入局用户的习惯还在被培养，还未入局的用户需要一个了解短剧的契机。现在给任何一个类型设限，都为时尚早。
「这个时期，创作者给自己的一种打稳健牌的一种心理暗示，它并不是市场真正的需求。」《大唐小吃货》的编剧贾轶群如是说。手握遥控器的观众实质上也没有百分百的选择权，他们是被编剧「投喂」的，他们喜欢类型故事，又期待着编剧的想象和创新。爱情题材的韩剧，30年以来经久不衰，与他们的内容精品化策略和类型领域中的不断创新密不可分。
贾轶群也为《大唐小吃货》的续集找到了在内容上升级的道路。在她看来，《大唐小吃货》「古装+美食+喜剧+爱情」的组合在2021年行的通，但对于计划在2023年上线的第二部来说，这样的配置已经满足不了观众看故事的心理预期，这也与腾讯视频微短剧坚持推动「以微短剧讲好中国故事」的内容创新密不可分。所以，在筹备的过程中，编剧团队一边强化「美食」与「喜剧」两个元素之间的关联，让「做美食」不再仅仅是桥段而真正走进故事内核；一边有增加了悬疑的元素，让以爱情为内核的故事再次升级，埋藏了更多抓人的剧情「钩子」。
同样的，其他两部作品也在原有的类型上有所突破。
《你的眼睛，我的世界》是都市甜宠类型的代表，但编剧在爽的基础上，增加了「奇幻设定」「相互救赎」「宿命羁绊」「原生家庭」「爱与救赎」等元素，连接了社会热点和时代情绪，让本身带有「奇幻」色彩的故事在情感上与观众有了共鸣，成功打动了观众。
《别惹白鸽》作为短剧在悬疑类型中的扛鼎之作，借鉴了英美剧中「互助会」的概念和日韩剧集的人物塑造，并将悬念设计放在了三个「不可靠的叙事者」的人物关系上，继而影响剧情走向、带出情节反转，既控制了作品的体量，又让观众耳目一新。
这三部作品，颠覆了人们过去对微短剧的固有认知，也颠覆了观众对某个类型的刻板印象。在结构形式、主题表达和艺术内涵上，都是对现有的部分微短剧的一次降维打击。严格意义上说，它们都是标准的类型作品，但都在各自领域内进行节奏、结构、人物关系上的优化和创新，也都收获了令人眼前一亮的市场反馈。
事实证明，限制作品新意的，不是题材本身，而是不敢在原有类型套路中做出改变的「稳健牌」打法。类型化，是影视创作的必经之路，而非框定作品上限和下限的标尺。
短剧，也是长视频平台和短视频平台正面交锋的战场。
对于编剧来说，根据不同播出平台的不同的观众习惯定制剧本，势在必行。摆在他们面前的第一道选择，就是做横屏剧还是竖屏剧。
横屏能让影像充斥观众的视野，有更好的沉浸感体验，让观众有更好的关注度，扩大信息传递的容量；竖屏给人带来一对一的交流感，适应碎片化的使用场景，具有很强的互动性，也让信息的传递更直接。横屏对应的长视频平台有做剧的经验，竖屏对应的短视频平台有运营短内容的能力，二者在内容分发逻辑、用户的观看习惯等方面天差地别，各有千秋，受众群体也较为稳定。
那么，对于介于长视频和短视频之间的短剧，能发挥它「混血儿」的优势吗？编剧们跟1号分享了一些尝试过程中的心得。
首先，是规划前置。
横屏、竖屏两种形式，因为画幅的不同，对于人物安排，场景安排要求都会有所不同。郭红柳告诉1号，她认为，编剧在剧本创作的前期，就要根据横屏和竖屏的差异，在悬念设置、情节烈度的分布等方面做好规划；剧本创作的后期，要综合导演和后期的意见，在场次设置、人物行动、场景描述、对白衔接等方面做针对性调整。
其次，可以尝试在宣发阶段「一鱼两吃」。
腾讯视频微短剧营销团队在《大唐小吃货》上线时就尝试在多渠道进行宣发动作，首先联动李子璇在社交平台进行传播，通过粉丝二创和翻牌等活动吸引受众；其次在短视频渠道发起二创征稿活动，将「话题+梗」的看点传播作为引流的有效途径，持续推动剧集热度；同时在腾讯视频端内微短剧运营团队还会做好内容的承接，通过多种互动活动优化端内氛围。剧集制作过硬加上平台助力，《大唐小吃货》最终揽获高达1300万+的分账金额，成为全网首部破千万分账的短剧。
最后，在内容层面，编剧们有两条路可走：
一条偏向长视频，做长剧的缩减，把长篇电视连续剧进行短片化，去除支线，利用单一线索的来回拉扯，呈现短剧的形态；另一条偏向短视频，将短剧做成每集相对独立的连续剧，用人物而非情节串联剧集，这要求短剧的人物要像出圈的短视频博主一样，有鲜明的标签和「人见人爱」的「观众缘」。
在长视频平台和短视频平台相爱相杀的背景下，短剧，像是长短视频平台深入对方腹地的一把利器，也像是受两块土地滋养的小树苗。长短视频有各自值得短剧吸收的养分，值得编剧们借鉴参考。
短剧，还有大量的潜在用户值得挖掘。编剧们现在的任务，是创作有文本支撑的优秀作品，把短剧这块「蛋糕」继续做大，还远没到同类题材内耗，争抢瓜分市场的时候。
走过野蛮生长的红利期，虽然可能伴随着起伏和阵痛。对于编剧而言，「旧瓶装新酒」并不可耻，能在原本的类型中找到新意，稳扎稳打构建内容结构，捋清平台逻辑，就能让作品具备爆款的潜质。
参考资料：
1、《站上风口之后，微短剧如何飞得更高？》
https://mp.weixin.qq.com/s/KxNOVgEn8yN6FMFf2DN1mQ
2、《多元化布局「中视频短剧」，腾讯在线视频释放了怎样的信号？》
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1715463981732696378&wfr=spider&for=pc
合作单位：
北京电视艺术家协会
北京电视艺术促进会
中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会
中国电视剧制作产业协会青年工作委员会
北京电视艺术家协会短视频专业委员会
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