《独行月球》突破30亿，超长续航横跨暑期档与国庆档，荣登年度票房亚军，全国观众发出统一心声：“还得是开心麻花”。从去年9月推出全国首家在商业综合体内的驻场演出产品《疯狂理发店》，到今年紧接着打造了“帝都小剧场沉浸式音乐剧之光”《致命旋律》，当然还有年初贺岁档电影《这个杀手不太冷静》以及首档团综《麻花特开心》的爆红，这两年开心麻花在自我超越这条路上，似乎走出了一种“悄悄变强，然后惊艳所有人”的爽文感。
定位于“沉浸乐玩新空间”的开心麻花“花花世界Hua Hua Land” （下文简称“花花世界”），是开心麻花交出的最新的“惊艳之作”。
近4000平米的“花花世界”
该空间占地近4000平米，包括位于建筑3层的整层环形空间和顶层的城景露台。从空间形态来看，“花花世界”的主体由A66环境剧场、Stage One音乐戏剧酒吧、《海上倒计时》剧本娱乐、开心小麻花儿童戏剧体验中心及多个专业戏剧创排孵化空间组合而成。
在产品层面，这里集合了开心麻花备受市场欢迎的多种创新演艺产品模块。每晚将有多场不同类型的沉浸式演出，在量身定制的各个空间内轮番上演；而同样主打“沉浸演艺与互动”的全新剧本娱乐产品，也将成为持续吸引年轻客流的另一主力产品。
在各个独立的演艺空间之外，以“戏剧小镇”为核心概念打造的公共空间——由站台、广场、人行通道等组成的戏剧主题街区，将每一处“沉浸目的地”自然地串联起来。在视觉设计上充满“戏剧冲突”，采用了大量舞台灯、化妆镜、舞台幕布等戏剧元素，以及管道、卷帘门、“红帽子”锥形路标等街头元素，让“花花世界”有了完整的世界观和独特的“沉浸美学”。
由此看来，“花花世界”不仅是开心麻花首个全自营、全系列的沉浸式演艺新空间集合店，也是其深度开拓线下演艺娱乐领域的一次全面升维。
“花花世界”的升维三要素：时间、空间、思维
演艺新空间的出现，不仅是空间的变化与再造，更打破了时间（即演出频次）的限制，意味着新场景、新业态和新的运营思维。
开心麻花联席总裁、演艺事业中心总经理王亮表示，“演艺新空间的三个方向，一是打破传统剧场空间的限制，在各种花式空间里都可以因时因地去编创内容；二是打破‘你演我看’的传统观演关系，强调演员和观众的互动；三是打破演出与其他业态的壁垒，边吃边看、边喝边看，用戏剧+商业的跨界融合，创造更丰富、更独特、更极致的文娱新体验。”
作为整合了上述三个方向的演艺新空间“完全体”形态，“花花世界”丰富的内容产品储备是这个“完全体”得以成立的灵魂。“目前我们已经储备了超过10部、经过市场检验的成熟沉浸式剧目，这是‘花花世界’做驻演和轮演的底气，” 王亮这样解释“花花世界”在演出运营模式上的核心逻辑，“驻场演出将提高演出效率，扩大剧目的影响力和破圈可能，形成目的地性的观演习惯。同时，多剧目储备也让我们能够因地制宜地适配更多城市的更多商业空间。不合适就换内容，降低投资风险。”
号称帝都“小剧场沉浸式音乐剧之光”的《致命旋律》作为开场剧目为“花花世界”启幕。在全实景搭建、充满迷幻诡谲色彩的钢琴音乐厅，一个关于爱、复仇与奏鸣曲的故事将拉开序幕。大量现场演奏、演唱的旋律和唱段将为观众带来一场五感全开的沉浸之旅，充满谜团与反转的剧情更是让观众“一刷再刷”。
要达到理想的沉浸效果，除了以开心麻花一贯的真诚和专业打磨内容本身，“花花世界”更是把功夫下在了空间硬件的打造上。前文提到的“A66剧场”，是一个400平米的沉浸式环境剧场。它彻底打破了舞台与观众席的界限，基于每一部剧目的题材、美学风格和互动设计，因戏制宜地改造整体场景，极大地保证了演艺空间的想象力、灵活度和新鲜感。
另一边，“STAGE ONE酒吧”又呈现出演艺新空间的另一种运营模式。每晚七点半开始，先以酒吧主题的沉浸式戏剧作为热闹的上半场，并同时售卖剧目主题定制特调鸡尾酒套餐及美食；晚十点以后，则是被音乐LIVE、社交游戏、戏剧主题互动点燃的午夜场。酒吧分为上下两层，上层为1000平米的城景露台酒吧，在成为“帝都绝美天台打卡地”方面极具潜力；下层为近400平米的室内音乐戏剧演艺酒吧，采用流线型不规则舞台穿插于卡座之间的独特设计，实现了微醺看戏和观众与演员的“负距离”。
“花花世界”的掘金法则：
尊重规律，大胆拓展演艺的边界
近五年来，新一代消费者正在从商品消费转为时间消费，他们在消费行为中越来越多地融入流行标签与生活趣味，甚至渴望成为消费场景的共创者。而在演艺市场的语境下，这就意味着年轻观众已经越来越不满足于“你看我演”的传统观演形式，他们期待更多的互动、交流乃至对演艺空间的“支配权”。
开心麻花打造沉浸式演艺新空间，当然源于对这一市场需求变化趋势的洞察，同时也来自于创作动机、商业逻辑等多方面的共同驱动。
这些尝试在“破圈”和“扩容”两个层面，已初步通过了市场验证。开心麻花首部酒吧主题体验式喜剧《芳心之醉》，在北京望京磁剧场驻演半年，完成近200场演出，一票难求。开心麻花首部主题体验带餐喜剧《偷心晚宴》，3年时间完成近千场演出，风靡北京、深圳、成都、杭州、济南多地。开心麻花在上海推出的“喜剪吹”沉浸剧场《疯狂理发店》开演一年来，几乎场场爆满，已然成为魔都爆款打卡地。
在创作层面，打破观演关系、戏剧与其他形式、体验进行跨界结合，本身就是创作者不断追求的创新方向之一。开心麻花一方面将这种创作追求倾注于沉浸式演艺新产品的持续研发上，另一方面，进一步“破界”，在“花花世界”中从0到1打造出首个沉浸演艺剧本娱乐产品《海上倒计时》，作为强化空间社交属性和圈层渗透的另一套“流量密码”。
在这艘名为“‘黄金时代号’游轮”的体验空间内，包含一个能同时容纳40位玩家的宴会厅和4个不同风格的“船舱”游戏房间。在游戏形式上创新“分舱”机制，使每场剧本娱乐不仅能容纳40人同时参加，又能在推理环节进入四个“舱室”、分成四个阵营和四种玩法进行小团队作战，就像玩游戏打副本一样其乐无穷，适合反复刷、组团刷。
相比于市面上常见的剧本娱乐，《海上倒计时》放大了开心麻花在专业演艺领域的绝对优势，6位开心麻花专业演员作为DM与玩家一对一飙戏。更沉浸的故事演绎、更清晰的剧情线索、更紧凑的游戏进程，使其在剧本杀老玩家和入门级选手之间找到一种绝佳的平衡，从而打开一片还鲜少人踏足的新市场。
“商业世界，向左是增效，向右是降本。传统剧场对占地面积、挑高、无柱等硬件条件有着严苛的要求，而“花花世界”空间要求则更灵活，商业体正常层高即可满足演出条件，产品还可以根据场地和业态特色进行灵活布局。同时，多类型演艺产品模块化组合，既显著提升演出频次，又可根据灵活拆组，单一模块如沉浸式剧目驻演店、演艺酒吧在500平米左右的合适选址中可独立成店，同时，花花世界集合体则可扩容至数千平米以上，集合多种业态，联动其他品牌资源，在商场或商圈中打造一站式主题文娱消费地标”。开心麻花剧场院线总经理文娟这样诠释花花世界的空间创新模式。
从“花花世界”跃迁至更“高维”的世界
开心麻花认为，如果传统的剧场是“游泳池”，体量有限，而选择把剧场开到商业综合体里，就是要跳到“大海”里去。通过与商业综合体的结合，走进普通人的生活中，让看演出成为新消费的分支。
“花花世界”以其集群优势和品牌效应，将形成对周边业态的辐射与带动。小剧场、新空间在推动商旅文体联动、激发行业新活力的同时，也会成为商圈特质和城市记忆的一部分。
在开心麻花看来，演艺新空间不仅要发展出集演出、餐饮、休闲娱乐于一体的“完全体”形态，还有一项“终极”目标，即打通行业上下游、B端与C端，找到更多触点，形成更为完整的产业链。这里面是开心麻花更深一步的思考与布局。
在“花花世界”北京首店的空间深处，是“开心小麻花”儿童戏剧体验中心的旗舰店，包括了5个排练厅和1个小舞台。这里既有青少年综合表演艺术的孵化空间，更有戏剧体验成果的展示舞台，打通了孩子从学习体验到上台表演的成长路径。通过开展亲子戏剧工作坊、戏剧研学等多种多样的戏剧体验活动，让更多孩子了解戏剧、体验戏剧并走上戏剧舞台。
在这个环形空间里，还设置了包括“抖包袱工作室”在内的三个导演工作室、一个录音棚和一个排练厅，形成了聚合型的创作基地，为内容人提供前期编创、排练制作、观众测试、商演运营的全面支持。另外还将开展各类读本会、戏剧工作坊、行业交流等文化活动，建立起京城文化创作者的聚落群和首发地，让“花花世界”成为灵感迸发、“含梗量”最高、“脑洞密度”最大、最有活力和创造力的开放实验室。
以优质且稳定输出的创新演出内容引流，以产品的持续更新迭代吸引复购，以多样的消费业态延长到店时间，以独特的空间美学刺激传播——这一切都在“花花世界”里同时发生，为文娱市场的变化与趋势做出生动注解。
而远在南京城市中心的老门东历史文化街区，即将亮相的大型沉浸式项目“方橙市大侦探”，是开心麻花发力文旅驻演赛道的又一重要模式。
作为国内首家全景社交解谜互动城，“方橙市大侦探”拥有超过3000平米的3层实景空间，让观众进入一个为他们构建的“平行城市”。在完整的“方橙市”世界观下，观众可以跟随不同的剧情线 “入戏”、成为主角、影响结局，还可以做游戏解密、用餐购物等等。
剧场内的演出已悄然改变，演出在剧场之外的扩张也从“野蛮生长”走向必然的理性和有序，新的演出形态已显示出长久的生命力。以“花花世界”为首发标杆的开心麻花新空间集合店，未来将在更多城市落地，与更多的商业项目及文旅项目合作，突破边界、掌控时间、跨越空间、转换思维，成为城市生活与青年文化的亮眼名片。
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