2022年11月，中国第35届电影金鸡奖上，
周冬雨作为嘉宾，跟着杜江一起走上台，点亮金奖并作开幕发言：“这十年，是我们中国电影的好时代；在中国，是我们电影人的福地。”
说这话的时候，周冬雨是笑着的，但其实周冬雨的心里很苦，她已经拍完了7部电影，
但这7部电影没有一部能够如期上映。
她跟张艺谋合作的《坚如磐石》早在2019年就已经杀青，并在2020年6月8日发布了第一支预告，
但快3年过去了，《坚如磐石》没下文了....
张艺谋的“豆瓣条目”里《坚如磐石》也已经消失了，当然，张艺谋并不愁《坚如磐石》无法上映。
毕竟像张艺谋这样极富创作力和多次“电影不过审”的电影导演，他有强大的生命力和耐心。
虽然《坚如磐石》的定档遥遥无期，但是在2023年春节档，张艺谋还有《满江红》要放。
这一次，张艺谋选择了跟沈腾，岳云鹏合作，轻喜剧的风格，要在春节档跟《流浪地球2》硬刚。
张艺谋想要干票大的。
其实陈凯歌也想干票大的，
他跟张艺谋从80年代开始一直互相斗法，从80年代斗到了10年代，从文艺片斗到了商业大片。
陈凯歌不甘心张艺谋走在他前面，可陈凯歌自己那独树一帜的自我表达，让投资人对他没信心。
他的《少年时代》早在2019年就杀青了，并且在内部开过了试映展示会，拖来拖去定档2022年。
现在定档又改到了2025年，上映遥遥无期。
但无论是《坚如磐石》还是《少年时代》又或者其他电影，它们其实都是典型的作者电影，在当下的环境下这些电影，在商业逻辑上很难取得成功的票房，而一切的“牺牲”也都是为了更大的格局。
——集中力量，打造中国式电影。
2022年是中国电影最关键的一年，
这一年有着很多标志性的事件。
1，初代流量所剩无几，数字演员被淘汰了。
吴某凡被判刑，李峰某嫖娼...今年开始，过去几年的初代流量们早已经纷纷翻车，如今的初代流量，就只剩下了鹿晗和杨洋还在内地娱乐圈活跃着。
但即便如此他们的日子也不好过。
鹿晗自从《上海堡垒》后，在演艺生涯这块吊着一口气，杨洋也在沉浸许久后，转型硬汉演员...
初代顶流张瀚的《东八区》被强制下架，成了过街老鼠，二代顶流蔡徐坤和王一博，也纷纷剪去长发，从“妖娆”的身姿变得越来越硬朗结实起来。
朱一龙也砸破自己偶像的牌子，
转型成了实力派男演员。
如今“流量明星，流量艺人”成了贬义词，流量再也不是“娱乐圈资源的通行证”。
2，各大奖项回归，演员在寒冬过后等来了春天。
2018年，金鹰奖上，迪丽热巴的《漂亮的李慧珍》打败了殷桃的《鸡毛飞上天》，在那个夜晚，一个二代顶流女星顺走了金鹰最佳女主角。
那一夜，迪丽热巴的粉丝是疯狂的，但在温室外是无数质疑与不解，人们质疑起了金鹰奖的含量。
直到2022年，一切都拨乱反正。
殷桃终于凭借着一部《人世间》，
成功拿下金鹰奖的最佳女主角。
于是，坊间有了句笑谈：殷桃不需要金鹰奖，是金鹰奖需要殷桃来证明自己的纯洁与含金量。
3，中国电影即将转变风向。
2022年对于中国电影而言，是非常艰难的一年。
国庆档的7天仅仅收获了14.96亿票房，远不及2021年国庆档的43.7亿票房，在电影圈的寒冬里，电影人曾想靠着好莱坞的《阿凡达2》刺激下市场。
只是，一切让人大跌眼镜。
即便是卡梅隆的《阿凡达2》也没能够成功救市，票房的预测一路从50亿票房下滑到了18亿票房...
事实证明，外国电影救不了中国电影的困境。
唯一能破局的只有我们中国人自己。
那又该如何破局呢？
陈道明提出了一个概念“中国式电影”，中国式电影是今后的电影工作者的努力方向。
这不是一个很抽象的概念：中国式电影就是拍出我们自己的个性，拍出我们中国文化的自信，用独特的语言文化方式思维描述中国式的情感。
那到底怎么拍出“中国式电影”呢？不用担心，其实我们的电影局，早已在2017年开始布局。
2017年，刚出台了《电影产业促进法》不久后就爆发了贸易战，舆论的高地，你不去占领，敌人就会来占领。于是，没多久进口大片协议就被搁置了。
要知道，我们在2017年以前每年看到几十部好莱坞大片，是因为我们在加入WTO签了协议的。
但2017年-2022年，虽然协议已经到期了，但是我们依旧从美国引进好莱坞电影，但是无论是引进数量还是在内地年度的票房占比，已经呈现出逐渐下降的趋势，《阿凡达2》更论证了这一点。
因此随着进口大片在内地的影响式微，国产片的制作人就已经跃跃欲试想做大王了。既然进口大片不来抢市场，我的能吃的菜不就多了吗？
吴京也正是在时间点，赶上了好时候。
贸易打的最激烈的2018年底，相关部门又出台了《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》和《进一步支持文化企业发展的规定》。
这两个文件，我就不给大家详细说了，但是总结一下：这两个文件，实际上就是两针兴奋剂。
不止是电影拍摄发行，在院线投资建设以及配套的周边产业的链条上，全部都被鼓励发展并通过政策给了支持，大家都相信形势一片大好。
陈凯歌就是在那个时候拍了《少年时代》，而张艺谋也就是在那个时候拍了《坚如磐石》...
那个时候，人们都在谈论着：中国电影的明天，中国电影即将成为全球第一大电影票仓....
不管懂行的，还是不懂行的，只要手里有闲钱的老板都通过投资渠道，接触到了电影，很多人和很多钱，就这么一猛扎了进去。
于是2017年-2019年，中国电影就跟“涨价去库存”的房地产市场一样，国产大片出现了持续三年的异常亢奋，乱象频出，热闹非凡的投资热潮...
而2019年，《文化产业促进法（草案征求意见稿）》出台，面向全社会公开征求意见时，写道：
国家鼓励公民、法人和非法人组织依法设立文化企业，尊重各类文化企业的市场主体地位和自主经营权，保障其合法权益，营造公平竞争的发展环境。
话里话外的意思就是近年来中国电影产业一片繁荣，当前的电影人要做好中国文化产业的排头兵，要拍好电影，拍电影好，各部门要加大对电影产业的重视力度，并鼓励社会力量对电影的投入...
在政策的加持下，中国电影集体狂欢，整个市场都是处于一种严重过热，全面向好的状态中。
2019年内地票房达到642.6亿元，似乎离超越好莱坞，成为全球第一大票仓就2年3年的时间了。
然而谁也没有想到，19年“口罩”问题出现，这对包括电影在内的所有的文娱产业，造成了“史无前例”的打击，而口罩反复不定，电影院这种密集和封闭的商业场所，是封控管制的重点。
中国电影本单依靠电影院票房体系，这个时候就暴露了弊端：电影院关门，没有人来看电影了。
2019年上车的人，都曾以为自己是金矿工，这趟车是开向金山银山的，但是没想到的，这趟车开向的是屠宰场，做电影，拍电影的人都赔本了...
好不容易拍完了，过审了，也不敢拿出来拿出来放，没人看啊，更何况电影行业本就不是本业。
电影行业是末业。
本业是什么呢？本业是保障“衣食住行”国民经济正常运行等基础行业。看病，房子，买菜吃饭，教育，供暖，供电这些都是关乎民生的基本行业。
没去电影院看，人们可以接受，毕竟娱乐消遣本来就是次要的，可是存款要是出了问题，房子要是盖了一半烂尾了，那老百姓们就有话要说了...
口罩以来，大家口袋很紧张，本就没有去商业消费的欲望，虽然人们是需要娱乐圈消遣，可是替代电影的娱乐消遣，精神消遣有很多，不能去电影院，大不了就呆在家里追剧，看盗版电影也行...
在这种情况下，电影从业者为了自保——
采取了三种最常见的方式。
第一，像徐铮那样，把院线电影临时改成网络大电影，不求赚钱，只求把电影的本给保回来。
第二，延期上映，等待机会。无论是《你好，李焕英》还是《唐探3》，其实都是在疫情发生前的2019年就已经拍摄完了，但是大家都等到了2021年春节档，口罩一度减缓，才拿出来放映的。
第三，不玩了，不放了。徐峥的《囧妈》卖给平台，《你好，李焕英》的成功，都是有着运气的成分在里面的，他们运气好，保本了还赚钱了，但是也有很多电影学他们的，运气就很不好了。
投资方亏的裤衩都没有了....
于是在整个2020年秋到2021年春的这半年，中国电影的市场一个状况就是，一大批早在2019年完成的电影，选择在到了2020年和2021年才发行。
电影投资人只有选择在环境好的时候才敢放电影。
但是，往往等到环境好了，人们的喜好又变了，电影作为工业时代的产品生命力本就是有限的，所有的问题本质上都是钱的问题。时代变了，受众的喜好也就是变了，当然这个问题就是全球问题。
而好莱坞的电影的做法就是不断重复着《钢铁侠》这般超级英雄的短平快剧情的电影，它就跟爽文一样，要在最短的时间内，带给观众一种情绪上的爽，至于意识和细节并不重要，
而中国电影的问题就在于，
它还没做到这点，时代就要翻篇了。
而那些想跟上时代的电影人，却也没条件拍摄。
电影的拍摄，是需要各个部门通力配合，合作完成的，这注定是一个要发生多人聚集，经常多人长时间在封闭的室内空间工作，绝不可能居家办公。
所以2019年末开始，很多电影就没法拍了。
像张艺谋的《悬崖之上》早在2019年12月就开机了，但是停了4个月，直到2020年4月才接着拍...在这个时间段里，想拍电影就只有等口罩缓解的窗口，要放的也在这个世界的窗口赶紧放...
这个窗口一过去了，就没机会了。
但环境的不稳定性依旧包围着电影行业的每个人。2019年那批拍电影的人，把电影捂着，等到2020年和2021年才拿出来，而20年和21全行业都处于观望的状态，几乎没人拍电影...
于是现实就是，前面的电影放完了，存货没有了，后面也没人拍，也没有了，没有电影可以放了。
中间的空档接不上，于是惨惨的真相就在2021年最后两个月开始逐渐暴露出来，而等到2022年，“没有电影放”这一问题逐渐到顶点。
这就是2022年中国电影市场的现状：不是没有好电影，而是好电影都没拍。
于是就出现了极具诙谐和黑色幽默的一个段子：
山中无老虎，猴子开始当霸王。
在大片开始缺席，那些小动物就开始出来混了。
比如，在2022年11月很火的那个《林深时见麓》，票房一共75元，就两个掏钱的观众。一个是花了70块钱，1位是买错了票，扣了5块钱手续。
当然，《林深时见麓》能上映，本来就是林子里没了老虎，甚至就连猴子也没了，出品方可能想的，既然没老虎猴子都不在，干脆出来抖个机灵，本来就几十万拍的片子，万一赚几百万呢？
但是过了2022年，山中的王就要回来了。
随着放开和《文化产业促进法》的即将出台，中国电影作为文化产业最大的拳头，它也即将归位...
2022年的乱象和雾霾，也将一扫而空。
事实上无论是2017年《战狼2》开启的一个新的时代，还是2018年的国家出手的“限薪令”，
2019年文化产业促进法（草案征求意见稿），2020年的内娱大整治，2021年的内娱流量倒台...
这些动作无一不在告诉电影人和观众，大力发展电影是提升中国文化产业的重要性和必要性。
记得，许多人经常说“主旋律”太热，但实际上“主旋律”在中国不曾真正的热过，中国票房的十大榜单里，能算的上主旋律的其实只有《长津湖》，至于《战狼2》都不算是主旋律，而是动作爽片。
那部《流浪地球》更不是主旋律，它的科幻的末世灾难片，《红海行动》也是动作爽片....2022年的《万里归途》虽然是“撤侨”的背景，但严格来说，它属于类型片里的动作商业大片....
在整个“中国电影十大票房”里，唯一一部能称得上“主旋律”的唯有《长津湖》，但实际上《长津湖》的内核也不是主旋律，而是一部商业战争片，不能因为是吴京演的就主旋律，无论是超级英雄，还是所谓的科幻，哪部没有主旋律美国救地球的？
中国观众的眼睛是雪亮的，在2022年上映的《你是我的春天》有着周冬雨、尹昉、宋小宝、潘斌龙、王景春、赵今麦、黄超、杨斯、黄晓明、宋佳、张航诚主演...一部“诚意满满”的口照片...
是一部真正的主旋律大片...
结果你猜怎么着，这部电影上映10天票房2600万，甚至还被赵今麦自己主演的俗烂爱情片《一周的朋友》在票房上打的连渣都不剩...
人们疲惫的并不是主旋律，疲惫的电影本身就是很烂，很多人想学吴京，但学到的是皮毛，没有学到吴京电影的内核本质，吴京的内核本质是什么？是打着“现代战争与动作”外皮的传统武侠...
要说主旋律《阿甘正传》才是美国的主旋律圣经，是保守者最后的成人童话，中国主旋律抢的是美国主旋律的票房市场，而不是其他的类型片。
但是从结果论来看，我们的主旋律做的其实还不够，有很多人的电影，在本质上还是打着“主旋律”的外衣，本质上的内核却还是腐朽的烂片...
我们需要真正的主旋律电影，需要更多的主旋律电影，需要的是像拍出一部像美国的《阿甘正传》那样，让观众即拍好叫好又卖座的主旋律...
那究竟怎么去做呢？用陈道明的话来说，我们就是要集中力量发展“中国式电影”：中国式电影就是拍出我们自己的个性，拍出我们中国文化的自信，用独特的语言文化方式思维描述中国式的情感，中国式的人与人之间的关系，拍出中国式电影...
2022年结束，2019年开始雾霾也终于消散，人们又可以拍电影了，又可以走进电影院看电影了。在政策的加持和重视下，一切都将回到正轨。
寒冬过后，必是阳光灿烂的春天。
而我们的电影人又会交出怎样的成绩呢？
还让我们在2023年拭目以待。
| 留言与评论（共有 0 条评论） “” |
