“徐霞的歌声，不只是一个人的歌声。她的身后，站着一座城市、一个国家。她以歌逐梦，以梦为马，用音符谱成道路，以道路致敬祖国。”深圳坪山文化馆馆长王俊如此评价著名女高音歌唱家徐霞。徐霞的艺术之树在深圳成熟，开花结果。徐霞个人艺术的精进，与深圳文艺事业的发展融合在一起；深圳经济、社会的发展，深圳开放包容的气质塑形了徐霞的声乐艺术，即“心中有日月，歌里存芳菲”。
徐霞
由深圳市宣传文化体育事业发展专项基金、深圳市文化广电旅游体育局支持，深圳交响乐团主办的“徐霞声乐学术研讨会”日前在深圳举办。徐霞作为著名歌唱家，一直致力于深圳声乐文化的传播与生态的培育，旨在唱出“深圳声音”。
50余位专家学者通过线上线下连线的方式出席了本次研讨会。这场学术盛会以“热土·热忱·热爱”为主题，对徐霞的艺术发展脉络和近年来的创作成果展开理论研讨。18位外地的特邀嘉宾采取视频连线及文字传输等方式，共同参与这次研讨会。
30多年前的1990年5月，徐霞还在服役，受邀来深圳参加“五四”青年节的演出。“那是我第一次来到深圳，蓝色的天空和海洋，绿色的草地和清新的空气，还有色彩斑斓的鲜花，以及洋溢着青春勃发的生机，都让我毫不犹豫地决定扑向深圳的怀抱，由此也彻底改变了我的人生轨迹。”徐霞说。
1990年的深圳还处于城市经济基础建设中，虽商机无限，但文化艺术尚属于未开垦的处女地。为了生存，徐霞先后在私企和事业单位任职，做起了朝九晚五的行政工作。虽然离开了舞台，但是歌唱依然是日常工作和生活中如影随形的陪伴，自始至终，她保持着对音乐的热情与热爱。当因偶然机遇参与歌曲《走进新时代》策划和实施，后调入深圳文化局参与深圳音乐厅的筹建、开业及运营，徐霞发觉这么多年来自己对音乐和舞台的爱刻骨铭心、无法割舍。于是，徐霞把对音乐和舞台的眷恋和热情化作了对深圳高雅音乐的普及和推广、对艺术家和音乐人的全方位助力与支持。通过20多年从事演出策划和幕后管理工作，徐霞融入了广阔的舞台和艺术天地。为了胜任因工作变换的多种角色，徐霞重回到母校上海音乐学院进修艺术管理专业研究生，迈入朝思暮想的北京大学进修工商管理，还多次赴全球艺术节和剧院音乐厅观摩学习。
2012年，著名男中音歌唱家廖昌永来深圳大剧院举办音乐会，邀请徐霞担任演唱嘉宾。在2017年9月，徐霞举办了人生第一场真正意义的个人独唱音乐会，从此回到歌唱舞台。作为歌唱家的徐霞，用她充满无数可能性的嗓音刷新了人们对她的认知，也令人们对藏龙卧虎的深圳声乐界再度刮目相看。
深圳的旗帜性歌唱家
作为推动深圳文艺，特别是高雅音乐发展的重要人物，无论是身处幕后，还是重返舞台的徐霞，都在不同人生阶段与深圳本地文艺工作者保持着密切的合作与联系。在深圳市委宣传部常务副部长陈金海看来，徐霞多年深耕深圳文艺事业，尤其是在文艺评论、统筹协调管理等各个方面都做得非常优秀之后，重归舞台是一种诗性的呼唤和回归，是对深圳文艺大生态的进一步塑造。深圳市委宣传部文艺处处长李岚表示，多年来，徐霞活跃在声乐表演艺术、文化场馆建设、文艺活动交流等多方面，行走穿越在“和而不同”的诸多领域，汇聚了一大批与她志同道合，为了同样的艺术情怀走到一起的朋友们，续写了“春天的故事”。
徐霞多年之后的回归舞台其实是厚积薄发，在她的歌声里，“我们听到了‘敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干”的特区精神；我们读到了深圳如何谱写勇立潮头、开拓进取的壮丽篇章”，深圳市文联副主席王国猛说道。
“生活就是人民，人民就是生活。”王俊认为，徐霞是一个乐观主义的人，对国家、对艺术、对家人的爱从来都直抒胸臆，毫不掩饰，大开大合，坚定执着，歌声里透着一股大气和硬气。她唱的《多情的土地》，妙在柔板唱段的处理，如雪落大地，轻，缓，和煦，温暖。她唱的《帕米尔，我的家乡多么美》胜在滑音的运用，如高天上流云，瞬间万千变幻，却难掩云中鸟鸣，该清脆处清脆，该悠长处悠长。这种乐观的气质与深圳改革开放、乐观奋斗的心态相辅相成，形成独特的艺术风格。
在著名歌手李健看来，徐霞始终保持着一种学生的状态。她很谦虚，对新鲜的艺术总是充满热情。作为一个在音乐学院学习正规传统声乐的科班出身的歌唱家，徐霞像深圳这座包容开放的城市一样，对流行音乐和其他音乐，包括古典音乐、室内乐，都很有热情。“徐霞这些年演唱的很多都是新鲜作品，都和我们时代息息相关，她热爱深圳。我听她唱过关于深圳的歌曲，充满激情，她由衷地热爱这个城市。”李健说。
深圳市作协副主席田地和著名唱片制作人邹铁夫都认为，徐霞的歌声，诠释了深圳文化内涵的新高度，她是深圳旗帜性的歌唱家。
俗语说，歌如其人。深圳音协副主席夏枫表示，徐霞有“三高”：人品高贵、艺品高超、学品高尚，“内外兼修”“德艺双馨”，这“三高”形成了属于徐霞独有的气场和她独具魅力的辨识度。听众能从她身上感觉到力量和温馨；从她的歌声里，感受到修炼和修养。她歌唱的境界水到渠成，行云流水。徐霞的歌声体现的不仅是技术，更是掌握技术后的洗尽铅华、返璞归真。
用美丽的声音，歌唱美好的生活
“徐霞直抵恩师周小燕所教导的‘美声，就是美丽的声音’的崇高境界。”著名作曲家陈钢说。在著名作曲家赵季平看来，徐霞天赋异禀，乐感很好，技巧全面，是一位实力非常雄厚的歌唱家。
著名词作家屈塬形容自己一听徐霞的歌声便知她是一位会唱歌且用心唱歌的歌者。“徐霞重拾歌唱艺术不求名利、不为稻粱谋，只因热爱，只为开心。她的目标专注、目的纯粹，没有任何功利色彩，她的存在状况，是一个城市艺术气息和文明程度的标志。现在的徐霞，才是真实并充满活力的徐霞，广泛的阅历、充实的修为、全面的素养给了她不慌不忙、边走边唱的本钱，只因心仪和欢喜，没有功利和攀比。于徐霞来说，这是她的价值，也是她的宿命。”
徐霞在声乐道路上今天取得的成功，不是偶然现象。著名作曲家印青说：“徐霞功力深厚。她能重新站上舞台取得成功，完全来源于她深厚的基本功以及她的声音条件；徐霞对歌唱艺术执着，对艺术始终怀有敬畏之心。艺术是她人生之路的追求和信仰。她对每部作品不断探索，使她每一次演唱都魅力无穷；她有很高的文化修养和一颗高尚、仁爱之心。作为一名歌唱家，徐霞不仅唱歌技术了得，文化修养也非常高，她对朋友、同事、领导以及观众都颇具高尚、仁爱及真诚之心，这让她的艺术表现温厚真诚。”
中国音协副主席、上海音乐学院院长廖昌永与徐霞师出同门，深谙徐霞为人和艺术特色，“徐霞师姐在演唱中国艺术歌曲时对咬字吐字有自己独特的见解，注重歌词意境和表达，将西方科学的发声融会贯通到中国作品演唱中，取得了有目共睹的成绩。恩师周小燕先生曾说，美声，就是用歌声表达人类最美好的情愫、表述对美好生活的向往。对此，徐霞师姐作出了准确的阐述和表率。她的歌唱习惯和音色很美，声音的张力和修饰度很好，驾驭风格迥异的作品游刃有余，透出难得一见的修养。”
唱法和风格糅汇成洪流
徐霞声音绵厚、温润，有感染力，处理作品细腻、精准，将各种唱法和风格糅合在一起，汇成一股洪流，著名歌唱家雷佳认为徐霞得益于多年来在“中国唱法”方面的努力、探索、实践，宽阔的视野、执着的艺术追求让徐霞成为更加优秀的艺术家。
著名作曲家、作家刘索拉认为，徐霞在演唱抒情歌曲的时候，没有夸张地突出抒情的部分，反而在抒情的地方表现了含蓄和典雅，这使得作曲者的音乐有了更多的立体性的表现。在演唱时她的耳朵是打开的，在她处理音乐的时候，她耳朵里都有反应，而且多方位的表现力富有立体感。
男低音歌唱家栾峰认为，徐霞音色和音质如此干净，演绎音乐作品如此到位，尺寸拿捏正好。她的演唱每一个字就像一颗一颗珍珠串联在一起似的，每个字都是那么的清晰，咬字不松不紧，恰到好处。“唱好中国歌曲非常难，甚至难于唱外国的咏叹调，外国的咏叹调和艺术歌曲的母音、元音是有限的，我们中国字却不是这样，恰恰很难拿捏。徐霞能把中国歌曲唱得与外国的咏叹调和宣叙调一样，每一个字都非常清晰，令我佩服得五体投地。”栾峰说。
《灯火里的中国》曲作者舒楠认为，“徐霞作为一位美声歌唱家，实际上已经突破了音乐学术界以往的声音界限。她的声音比较暗合我对美声的想法。她可以用最美的声音、用独特的发声方法把作曲家最美好的旋律表现出来。她的音区很宽、拓展力很好、高中低音她都能完美驾驭。《灯火里的中国》跨度比较大，而且大起大落。通常完美演唱这首歌，至少需要两个演唱者的配合，但徐霞仅凭她个人，把整首歌曲的激情，完整地、饱满地表现出来，我觉得很了不起。”
2022年对于徐霞来说，是丰收之年，她不仅荣获第十七届“十大发烧唱片奖”榜首及三项最大奖；演唱的歌曲《中国离不开你》《为爱举杯》相继获得深圳“音乐工程”原创音乐大奖；由她担任主创策划、联袂廖昌永演唱的歌曲《一起幸福》也荣获学习宣传贯彻党的二十大精神深圳优秀原创歌曲，其诸多学生也在音乐大奖中取得好成绩。她以“热土、热忱、热爱”形容自己对艺术事业、对深圳这座城市的感情。徐霞表示，过去的一年是充满感恩的一年。“感恩深圳，能够让我用自己最擅长的天赋做最热爱的事情，并且终于活出自己希望的模样，这无疑是人生最大的幸福。”徐霞说。
编者按
由深圳市宣传文化体育事业发展专项基金、深圳市文化广电旅游体育局支持，深圳交响乐团主办的“徐霞声乐学术研讨会”日前在深圳举办。专家学者通过线上线下连线的方式出席了研讨会。这场学术盛会以“热土·热忱·热爱”为主题，对徐霞的艺术发展脉络和近年来的创作成果展开理论研讨。为了让广大声乐爱好者进一步了解徐霞的声乐艺术，本报摘发研讨会部分发言，以飨读者。
研讨会发言摘登
徐霞把一首歌当成一个故事讲给大家听，她把一首歌当成一幅画并增添上色彩斑斓的颜色献给大家，留在人们心里。
——中国曲协主席姜昆
徐霞以她独特温暖而又富有磁性的歌声演绎的一曲《梧桐树》 ，感动沉醉了多少人？她聪明且敏锐，不仅善于捕捉音高关系间的神韵，又能寻觅到节奏律动中的支点。更可贵的是，她还能全盘考虑，富有结构感，起始、高点、结尾，轻重缓急，颤与不颤，抑扬顿挫，拿捏得皆恰到好处。
——作曲家、《梧桐树》曲作者奚其明
师承周小燕先生，唱好中国歌曲，成了徐霞前行的动力，同时也成为中国声乐的靓丽风景，堪称中华文化薪火相传、光前裕后的范本和榜样。听徐霞的演唱，不仅仅是感官的愉悦，更是美感的唤醒、情操的陶冶、心智的启迪、天道的领悟。
——沈阳音乐学院教授刘聪
作为歌唱家的徐霞此时已然成“精”，我们不仅享受到汉语的韵味与美感，还体会到其歌声的大气与磅礴、深情而纯粹、端庄且不失轻盈、浑郁更兼空灵，唱歌最怕“不土不洋”，而徐霞的歌声“想土就土，想洋就洋”，实在难得。
——音乐评论家刘雪枫
徐霞用她自己独特的声音拉近了艺术歌曲与大众的距离，提升了流行歌曲的品位。从她演唱的不同风格的歌曲中能领悟到行腔、吐字的传统韵味，以及她纯净、清新的声音魅力。徐霞具有改革开放前沿城市——深圳的那种创新意识、不懈追求、认真务实的精神。她的歌唱艺术成就，她的大众影响力，无疑是我们现今歌坛值得研究和总结的现象。
——作曲家、《那片红叶》曲作者赵小毅
在当今的中国声乐舞台上，学习西洋美声唱法，却能把中国的声乐作品唱出独特风格、受观众喜爱者，有，但不多，徐霞是一位。她的声音既有女高音的通透明亮，又具有女中音浑厚低沉、温暖的特点，这就决定了她拥有不同于一般的声音特质。细听她的歌声，我们能感受到蕴含在她声音深处的，那种流淌在她骨子里的民族音乐风格与民歌、戏曲的韵味。她的歌唱声字关系协调得合理得当，咬字与声音没有违和生硬之感。在学界提出建设发展好中国声乐人才培养体系、教育教学体系，甚至是形成中国声乐学派的今天，徐霞无疑是中国声乐演唱的一位探索者、实践者、成功者。
——辽宁省音协主席、音乐教育家刘辉
经与徐霞更深一层的交流与沟通，发现了她身上难得的对音乐的执着，正是这份执着让她用美妙的声音唱出了深圳艺术的新高度。她一直用真诚对待美好生活、歌颂美好生活的态度是值得我学习的。
——深圳大学艺术学部副主任兼
音乐舞蹈学院院长刘琨
徐霞授课时，即使讲解一个节奏音型也反复示范，直到达到心中的标准。在关注作品的完整度的同时还将作品的细节处理到位，体现了她对作品精益求精的可贵精神。徐霞的声乐观念不限于一种唱法，而是自由融合，这样不仅能够把握歌曲风格，还能唱出她独特的声音。
——江西师范大学音乐学院院长熊小玉
徐霞教授长期致力于中国艺术歌曲的探究和演绎，是一位兼具文学及艺术修养的集大成者。长期的舞台表演实践和艺术管理经验，赋予徐霞对声乐艺术，尤其是中国艺术歌曲的演唱独到的认知。她将这种认知完美地融入作品演绎当中，铸就了独树一帜的声乐演唱风格。徐霞教授不仅演唱艺术精湛，同时还具有温暖热忱的品格，关心和支持我们青年教师的成长，搭建多种平台，鼓励青年教师参与艺术实践，让学院很多青年教师都备受鼓舞。
——广西师范大学音乐学院副院长周楼胜
徐霞演唱中情绪、声音、力度等方面的对比，自然跌宕，收放自如，时而高亢入云，时而柔情似水清澈见底，其间的起承转合，细腻完美，无懈可击。徐霞从事艺术管理多年，是声乐界知名的乐评人。她注重博览群书，博采国内外音乐艺术众长，特别注重阅读文学经典，还注重结交文学艺术大家以丰盈自身，这都是很重要的艺术修为和积累。她的歌声一洗铅华，既无墨守成规的刻板，也无效仿时髦的肤浅。这一点是值得年轻歌者好好学习借鉴的。
——湖南省企事业文联主席吴友云
徐霞把各种唱法都融入她的演唱中，而且没有切换的痕迹，浑然一体。这很像一个手艺高超的民间艺人，“揉碎了，和成泥再塑一个你”。歌唱中的徐霞最美：她自信，沉着，心无旁骛，能把控全场，也自然地成为全场的关注焦点。徐霞演唱作品的另一个特点就是她的结构感特别强。因此，听众听得特别踏实。从她的起音开始，她就知道往哪儿去，要到达什么位置。她早已规划好了路径，控制好了声音，稳健地朝向既定的目标行进，她懂得分配气力，覆盖全程。
——音乐评论家李云中
徐霞是中国音乐界的一个传奇，是深圳音乐界一只矫健翱翔的“领头雁”。她唱功好，文笔好，人缘好，真正称得上德艺双馨，人才难得。徐霞有一个很明显的特质：无论哪个时段，哪个场合，身处哪个岗位，她都能以饱满的热情发出耀眼的光芒。
——深圳市新闻人才基金会理事长王田良
徐霞策划实施了三届“深港澳台青年文化交流艺术季”活动，并且亲任总召集人和艺术总监。数千名青少年和学生围绕“同心耀中华”这一主题，进行了四十余场演出和交流。通过此过程，他们进一步认识祖国，了解祖国，热爱祖国。
音乐会上，徐霞的音质和演唱具有很独特的辨识度，不仅可以在女中音和女高音之间游刃有余，也能够根据不同的作品风格，在美声、民族、通俗、戏曲间随意切换，拿捏准确恰当。加之她功力深厚的清晰吐字，极具画面的代入感，让所有听者皆可随着她的歌声千转百回、跌宕起伏。多年的学习、积累、训练，在此刻厚积薄发，一飞冲天。
——深圳市深港文艺交流协会会长王廉运
长居深圳的优秀的歌唱艺术家徐霞，在人到中年后华丽绽放。这是很有意义的一个现象，其背后不仅是对这位成熟的女高音歌唱家的艺术道路和艺术成果的反思和回顾，更是引发了对中国艺术歌曲传承和原创方面的思考。事实见证了徐霞长期使声音能够保持那种宝石一样的光泽和天鹅绒般的细润。她的知识结构和审美品位趣味，是这个城市很重要的一抹亮色，她本人所秉持的艺术辩证的精神让我印象深刻。
——深圳市委宣传部
文艺处一级调研员胡滨
徐霞策划实施的“深港澳台青年文化交流艺术季”，通过艺术交流，使深港澳台青年增进了解，从而达到文化和价值观的共识。
——深圳市投资控股有限公司
机关党委副书记刘洋
中国有好嗓子的人有很多，但有嗓子、又有文化内涵以及独特的文学鉴赏之人凤毛麟角，而徐霞恰好就属于这类。近几年和她合作了《风雨并肩》《在深圳湾眺望》《为爱举杯》《一起幸福》等风格迥异的原创作品，徐霞对每一首作品都拿捏准确恰到好处。每一句、每个细节都彰显她的文化底蕴与艺术修养。
——作曲家、深圳市音协副主席彭振
徐霞的歌声，来自内心深处，天然、通透、婉转、深沉、润泽，闻之使人如饮一杯岁月的醇酒。徐霞的乐评，睿智、透彻、圆融、潇洒，有很高的专业技术含量的同时，还很耐读。
——作曲家、深圳市音协副主席杨乐
徐霞音域宽阔，声线丰厚，有女高音的高度而兼得女中音的厚度，这使得她的声音不仅优美动听，而且有较高的审美特性和辨识度。她的声音具有多重表现力，因而可以跨越美声、民族、戏曲、流行等唱法间的屏障，在各种声乐种类里穿越地游刃有余，在一场音乐会中实现多层次、不同类别的丰富表达。她的歌声充满激情，在充沛的气息和饱满的情绪的支撑下，常常展现喷薄而出的爆发力，产生一种难以拒绝的艺术感染力。她心里装着听众，演唱风格亲和力强。在舞台演唱的过程中，她的眼神总是与观众温暖接触，仿佛心里有一个倾诉的对象，在与观众亲切互动。
——大众传媒学者、音乐评论家辜晓进
徐霞是一个非常认真执着的人，她做任何事情，都有一种追求止于至善的韧劲。她特别爱学习，且从善如流，能够养成她这样将学习当成本能和自觉的人，是不多见的。
今天的许多新创作的主旋律歌曲，不说曲调，单是歌词，字词之间就不和谐，拗口生硬，不好唱，除非高手才能处理好。徐霞就有这个本事，即便是这种歌曲，她唱起来就多了几分美，多了几分好听。
——深圳市文艺评论家协会副主席许石林
徐霞身上有一种罗曼·罗兰的文字中才有的激越人心的力量和温暖，有一种对音乐事业烧得滚烫的真热爱，还有对深圳的无限热忱，我对深圳这座城市在古典音乐传播普及方面的信心，大抵来源于此。徐霞是深圳这座新城市音乐发展最积极的参与者、建设者、推动者。更重要的是，徐霞有一种特殊的凝聚力，她能将有助于这个城市音乐发展的各路英豪汇聚起来，大家经常一起欣赏演出、聚会，策划各类音乐活动，分享和交流观后感。一些音乐季品牌就是当初那个时候在深圳生根发芽的。
徐霞的高音，强烈浑厚，比铜管的穿透力更甚，可不知为何，她最动人的，却是中音。在中音区，弱音与弱音间的连线，让人禁不住忘了呼吸，在气息与情绪的流动间，超强的控制力和音乐性，不得不让人怀疑，怎可能有人将炫技和音乐表达，将美声和中国歌曲，如此轻易地融会贯通，在矛盾和差异间，寻找到某种极富艺术美感的平衡。徐霞是经受过严格的西方歌剧训练的女高音歌唱家，也是经历过时代变迁的持续观察者。她之所以能“声入人心”，并不仅仅因为神乎其技，而是对人生、苦难、宽恕、给予和爱的理解，给原本只拥有音符和表情记号的音乐作品，注入了灵魂。
——大象投资控股集团执行总裁、
资深乐评人周力
徐霞演唱的《梧桐树》太有画面感了：在她的歌声里，我听到了梧桐飘絮氤氲在枝叶里的沙沙声；看到了梧桐树下的沧桑烟云和市井人家的重重烟火；闻到了夏天微微的风吹过来，带着喜欢的气味，凑近我的小心翼翼和满心欢喜，还有我的遗憾。在她的歌声里，我们能感受到中国文字的极致意境、字字珠玑的吐字发声、恰到好处的起承转合，不同音乐作品的拿捏处理，正是文化素养的外在体现，能唱到这样的境界，其背后是她对歌唱事业始终葆有的赤子之心，除了热爱还是热爱。
——艺术画廊投资人、
艺术活动策展人金豆