长江日报大武汉客户端11月5日讯 第十二届琴台音乐节精彩继续。11月4日晚，在网络上火爆多时的国风社团自得琴社在临空港大剧院为观众带来“琴为何物·孤烟直·唐”音乐会，不少忠实粉丝从西安、长沙、嘉兴等地赶来观赏，更有观众身着汉服赶赴盛会。
精彩现场：
观众穿汉服捧场
泛黄的宣纸上，身穿中国传统汉服的乐手们席地而坐，或弹奏，或敲击，神情怡然自得，俨然一幅和谐、隽雅的古画。几年前，自得琴社凭借系列演奏视频在网络上爆火，独具创意的曲目和高度还原的传统妆造特色鲜明，被网友们誉为“会动的古画”，视频播放量超过千万。
走出“古画”视频，自得琴社的音乐会现场依旧考究。乐手们将精致的妆造延续到了舞台上，简洁的布景还原了唐代气韵，交替变化的灯光代替了运镜，就连大屏上的曲目介绍也十分精心。曲目中既有改编自传统曲目的《流水》《折柳阳关》《幽兰》，更有创新的《幻世长安》《凉疆》《大夏》《乐极》等曲目，带着观众游走于壮丽的长安城、荒凉的西域大漠之间，尽显霓裳羽衣的旖旎、金戈铁马之气势。传统的琴箫筝鼓声中，不仅融入了中东音乐的元素，更有部分曲目和交响乐合奏，颇具新意。尽管不少观众之前已经看过他们的视频，也忍不住再叫一声好：“哎呀太棒了！”
演出后，意犹未尽的观众现场加群，表达对乐手们的喜爱。“如听仙乐耳暂明！”“感觉好震撼，有些感情只有我们的乐器才能演奏的出。”有光谷的观众说，“跨越整个武汉来看你，超惊喜！”观众兰兰感叹，自得琴社的演出让人仿佛置身幻境中：“长安的幻世、大夏的洪水、中东的异域、幽兰的孤寂、霓裳的惊梦……是我们的盛唐气象，是我们中华血脉里的根与魂。”虽然演出刚刚结束，但粉丝们已经在点播下一次的曲目：“蹲明年到武汉的演出时间！”
幕后运营：
时代变了，古琴发展也要百花齐放
演出前，大厅里不仅提供古琴、汉服体验和周边产品售卖，还有直播供不能到场的粉丝“围观”；演出后乐手们现场邀请观众建群，提供精美剧照、视频给大家发朋友圈，乐手们也现身互动，回答观众的问题和告白。自得琴社的音乐会不仅是演出，更是一场完美的运营。自得琴社社长朱里钺表示，做这些不仅是为了传播古琴，也想让观众看到琴社的诚意。
朱里钺介绍，琴社最早从两三个人因为兴趣组建的小团队开始，到如今拥有十多位核心成员，还有一批签约艺术家。团队最早开始做视频只是因为大家都爱刷手机，也曾经“曲高和寡”：“最早我们只是想传播古琴艺术，所以尝试做了一些吐槽、讽刺的小短剧，因为内容相对专业，可能也就古琴圈子里的人看吧。后来我们就想尽可能地用现代年轻人比较喜爱的表现形式做一些改变。大家一点点尝试、积累、学习，才慢慢形成了现在的样子。”
为了更好地传播古琴，自得琴社不仅在创作中尝试让古琴和更多乐器合奏，改编创作了现代曲目，在传播中也下了一番功夫：“无论是改编还是创作，都是希望让更多的圈外的年轻人认识古琴，后来拓展到了更多中国民族乐器。拍视频也是一直在摸索，思考要拍成什么样才能跟我们的音乐主题契合，也尝试过很多包括新中式之类的。最终才确定了用相对于简约的构图，用复原装束来做演出服装的风格。”对复原妆造的考证、新媒体的维护，大多由乐手们来完成，“常常是一个人身兼两三职”。
朱里钺坦言，做这些改变是因为时代变了。“古人可以一出戏演三天，但今天的年轻人已经没有这么大块的时间去体会完整的情绪起伏了。我们只能适应目前这种相对碎片化的传播。如果你的演奏、视频开头不吸引人的话，别人马上就放弃了。时代一直在变化，每一代人创作出来的东西它必然是要有变化的，这些新的东西在未来如果能够经得起时间的考验，也可能会成为传统或者经典。我觉得应该鼓励大家多做创作，百花齐放，最终自然会为我们这个时代留下一批能够反映这个时代特征的作品。”
尽管在网络上人气颇高，但朱里钺认为古琴和民乐依旧是相对比较小众。他希望更多的人有机会静下心来对国风这股风潮有更多深入地了解，而不是仅仅满足于穿汉服、拍照打卡。在朱里钺看来，传播的“破圈”、上千万的流量并不是古琴发展的唯一道路。“成功不是只有一个标准，大家都可以按照自己的兴趣爱好和专长去发展，那些立足传统，以传统曲目、传统教学方法为主的团队也应该值得肯定和鼓励，大家可以互相借鉴、互补。只有大家依照不同的理念去发展，当代的古琴才会是一个丰富多元的生态，这才是健康的。”
（长江日报记者王娟 摄影：记者胡冬冬）
【编辑：丁翾】