极目新闻记者 李曼英

在刚刚过去的第20届哥本哈根国际纪录片节上，中国导演孙宁忆与中非共和国导演帕斯卡尔联合执导的《吃苦》入围了主竞赛单元。这个5月，《吃苦》开始在加拿大HotDocs国际纪录片电影节展映，让更多观众一饱眼福。作为该片后期团队的一员，武汉伢吴蕴博对此非常欣慰。

作为在纽约大学新闻学院任职的中国纪录片导演、剪辑师，吴蕴博主要负责《吃苦》中文部分的翻译，同时兼顾素材整理和剪辑工作流建立。投身《吃苦》的制作团队，让他觉得收获颇丰。那么，他是如何获得这次工作机会？具体收获了什么哪些成长呢？对国内其他有类似爱好和志向的学生又有哪些建议呢？5月4日，在接受极目新闻记者采访时，吴蕴博对此进行了分享。

吴蕴博

以纪录片为桥梁，连接不同文化背景的观众

记者：你是在什么契机下，得到的此次工作机会？

吴蕴博：《吃苦》纪录片的制片人Mathieu Faure是我在纽约大学纪录片专业的学长，Mathieu找到我的导师Marcia Rock，然后给她发了故事大纲，Marcia向我推荐了这份工作。

作为一个在不同文化之中成长下来的电影人，我一直想通过纪录影像作为桥梁，去连接不同文化背景的观众。看完《吃苦》的大纲之后，我一下子被这个故事吸引了。故事的两个主人公来自两个完全不同的大陆，有着各不相同的成长背景，却因为合作一个工程项目产生了交集。

和孙宁忆导演与Mathieu第一次开会之前，他们分享给了我一些片子初剪的素材，也和我讨论了他们想要的创作方向：这个片子的本质是一个关于“连接”的故事，人与土地的连接，人与故乡的连接，人与人的连接。我决定加入这个团队，一起完成这个很特别的故事。

记者：你在《吃苦》电影制作里负责哪些工作，从中收获了什么？

吴蕴博：我主要负责的是中文部分的翻译，素材整理和剪辑工作流的建立。我觉得我从整个过程中都收获了很多友谊与爱。

除此之外，我收获了一部国际联合制作独立纪录片的相关经验。后期工作中，因为涉及到多种语言，有很多工作流程的创建都是我之前的项目里没有的，需要我自己去摸索，与团队进行磨合。其中最重要的，也是我感受最深的，还是主创们对于片子的信念，因为对于他们来说，整个过程实在是非常的漫长又辛苦，很多制作的经费都需要自己奔走筹措，很多沟通都需要去顶着时差和网络延迟，一点一点推进。

我觉得，正是因为整个团队都相信我们在做一件很伟大、很重要的事情，才能一直鼓舞着我们推进着前期、后期种种非常繁琐的工作。我希望下一部我导演的片子，也能有这种信念。

吴蕴博

制作过程漫长又冗杂，这是完成好故事必吃的苦

记者：这部影片有什么特别之处？

吴蕴博：这部影片在我看来，最特别之处在于导演的视角。两位导演并没有去使用那些传统的纪录片拍摄手法，让片子陷入常规的关于历史、关于环境的宏大叙事之中，而是真正地走入了两个主角的生活，用一种不疾不徐的节奏，缓慢地将主角的日常琐碎、喜怒哀乐、理想与抱负展现给观众。主创们并没有强调任何价值，影片也没有介绍太多的时代和历史背景，就是简简单单地记录下小人物在动荡局势下的真实生活。

作为纪录片从业者，我们需要用镜头和剪辑，把具体的人物和独特的情感展示出来。做纪录片其实是带有一种“追问”性质的，需要去针对拍摄对象的日常，和他们的一些“目标” 和“计划”，进行带有人文关怀的挖掘。整个拍摄过程需要非常深度地介入拍摄对象的生活，有点像是和真实的人物“共舞”，而整个制作的过程是非常漫长而又冗杂的，像跑一场马拉松一样。从这个角度来说，这是我们去完成一个好故事，必须要吃的苦。

记者：之前做了什么准备，工作完成起来轻松吗？

吴蕴博：这是我参与的第一个独立纪录长片的剪辑。在此之前，我曾在Lens杂志当导演，期间制作了许多的艺术家短片。短纪录片比较靠“巧”劲儿，很多时候，只要有一个有特点的核心人物，贯彻一种统一的视听语言、剪辑方法，这个短片就可以风格化，其结构就能成立。但是对于长片来讲，很多时候，故事的逻辑、推动，需要创作团队进行更多的故事性思考，需要剪辑师对于素材和时间线有更好的把控和更深的理解，也需要剪辑师和导演进行更深入的沟通。

更诚实对待自己和拍摄对象，不做作

记者：能聊一聊你最近做的其它项目吗？它们和《吃苦》有什么相似和不同？

吴蕴博：与《吃苦》有关的工作完成之后，我作为剪辑师，参与了另外一部纪录长片的剪辑。该长片是由维尔福公司制作的关于Dota游戏的纪录片《真视界2021》。故事的背景，是新冠疫情后的第一次线下电子竞技锦标赛。在一个虚拟的游戏空间里，来自中国和东欧的两支队伍在决赛环节展开了激烈的博弈与对抗。我们的镜头则是事无巨细地记录下这轮比赛场内场外发生的事。

这部片子上线之后，反响很不错。各个平台的观看量已经累计破千万。与《吃苦》一样，我也希望这部片子连接不同背景的人，让人们彼此认识、相互理解。

除此之外，我还有一个自己做导演、有关篮球的项目，目前还处在前期的调研之中，希望能早日成片。

记者：作为“过来人”，有什么话对国内其他有类似爱好和志向的学生分享吗？

吴蕴博：我不太喜欢“过来人”的视角。我自己也还没长大，也在四处学习。我也不太喜欢去给学生们提建议，我觉得他们都挺好的，我也经常上B站，从很多年轻的影像创作者身上学到了很多。

如果一定要分享的话，我想以一个从业者和一个纪录片观众的身份，希望大家能从各种艺术类型中获得灵感，以一个更加开放的心态去对待创作。拍摄中，可以去更诚实地对待自己和拍摄对象，不假装，不做作。