苏剧电影迎来“高光”时刻，《国鼎魂》获金鸡奖最佳戏曲片提名！

11月1日至4日，2023年中国金鸡百花电影节暨第36届中国电影金鸡奖在厦门举行。苏剧电影《国鼎魂》主演、著名苏剧表演艺术家王芳、张唐兵等主创人员到现场领奖。这是苏剧电影首次登上金鸡奖舞台。

“很高兴也很荣幸，首先感谢我们中共苏州市委宣传部、苏州市文广旅局和江苏省电影局给予我们的大力支持。才可以让我们苏剧小剧种搬上荧屏，让我们苏州的演员用苏州的剧种来演绎苏州的故事。”在提名者表彰仪式上王芳表示。

电影《国鼎魂》的推出，是苏州戏剧发展史上的一个里程碑，也是江南文化在守正中创新进取的一个标志牌。据了解，苏剧电影《国鼎魂》将于年内院线上映。

历经3年精心打磨

苏剧电影讲好江南故事

厦门是一座浪漫之城，诗风海韵正当时，鼓浪琴声入梦来。乘风破浪，苏剧逐梦而来。

获得金鸡奖最佳戏曲片提名的《国鼎魂》，由苏州市苏剧团有限公司、苏州市苏剧传习保护中心出品，改编自同名苏剧，由曾获金鸡奖最佳戏曲片的汪灏、蓝天导演执导。经过三年多方合力制作，苏剧电影《国鼎魂》终于和观众见面。

主创团队将经典戏曲转译到银幕上，将一个关于爱国爱家、守护国宝的真实故事娓娓道来，让更多的观众了解潘达于坚韧不屈、守护国宝“大盂鼎”“大克鼎”的故事。苏州的演员，演苏州剧种，讲苏州故事，苏剧《国鼎魂》从获得“文华大奖”，到搬上大银幕，再到获“金鸡奖提名”，不断创造着历史。

电影《国鼎魂》剧照

文物的坎坷传奇承载了非常厚重的文化底蕴，为了找到最能展现其内核的表现手段，影片的主创团队在创作时捧上十足诚意。

电影《国鼎魂》搭建实景，将江南园林、传统古宅等江南元素都融入其中，剧中人物也是靠着一股江南特有的倔强、坚韧不断成长，方方面面都蕴含着江南文化。

《国鼎魂》的两位主演舞台表演经验丰富。但出演戏剧电影，也让曾获第十二届、第二十二届中国戏剧梅花奖“二度梅”、第十二届“文华表演奖”等诸多奖项的王芳直呼“压力很大”。

电影《国鼎魂》主演王芳

电影中，王芳独到的表演，将潘达于先生青年时的端庄秀丽、中年时的坚忍沉静、老年时的威严庄重展现得淋漓尽致。她在片中的一颦一蹙，无时无刻不让人感受到这位巾帼对宝鼎命运的忧心和与宝鼎同进退的决心。

王芳认为这部电影不仅让她自身受到了潘达于精神的感染，对于她个人表演来说也是一次挑战。“电影是一段段来的，戏曲是一气呵成的。”王芳介绍，对于戏曲演员来说，在电影拍摄中要调整表演方式，积极调动情绪，适应电影的拍摄节奏。

同时，在表演上也需要“收”着演。“电影会把我们想说的通过大荧幕放大很多倍，比如一个眼神、一个动作，让观众用最直接的方式感受到。”

电影《国鼎魂》剧照

饰演潘祖念的张唐兵，同样也是著名的苏剧演员。他曾获第二十四届“上海白玉兰戏剧表演·配角奖”榜首、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖等。在影片里，潘祖念的温厚宽忍、秉持大义与潘达于的高洁气质相得益彰。

在这两位演员之外，潘家裕的宁死不屈，白正的复杂经世等，都是在多位优秀苏剧艺术家的倾心演绎下，呈现出国宝背后的历史。

在演员之外，主创团队对于故事本身的打磨也独具匠心。《国鼎魂》改编自真实的人物事迹，为在准确还原的基础上发挥艺术创造，主创团队多次实地走访苏州“潘府”，听取专家意见，精心撰写剧本。

戏曲与电影相得益彰

让江南文化飞入全国百姓家

《国鼎魂》的戏曲版本在国内多次上演、屡获好评，而剧目本身也随着演出次数的增多而不断积累经验、精益求精。“戏曲版剧本改了22版，目前舞台剧已经演出了超百场，舞台的呈现也为电影化提供了良好的基础。”王芳介绍。

在《国鼎魂》电影版的呈现中，戏曲元素与电影的衔接顺畅自然，而那些稍微超脱现实的舞台场景，也让电影里人物内心的喜怒哀乐多了一份沉郁的象征力量。

电影《国鼎魂》剧照

在创作过程中，主创团队不仅保留了戏曲特有的写意美学风格，同时又充分利用电影的视听语言，将两者有机融合进行再创作。当戏曲艺术与电影艺术相结合，经典的戏曲故事得以通过镜头表达，国粹因此焕发出新的魅力。

在今年6月，由中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）主办的“青铜史·传奇曲·江南影——苏剧电影《国鼎魂》研讨会”上，北京大学新闻与传播学院教授、北京大学传统文化传播研究中心主任陆绍阳就提出，“《国鼎魂》改编为电影后有三重重要的意义。”

第一重意义是苏剧文化传得更开了，更多人能了解到这一小众文化。第二重意义是让戏曲更亲近观众了，观看、欣赏的门槛大大降低；第三重意义就是能让艺术家的高光时刻永远留下来，跨越时空，供大家反复欣赏。

当下，一部像《国鼎魂》这样的电影不仅丰富了电影与戏曲的互动模式，更好地展现优秀传统文化的魅力。在特定的文化和历史语境下，守护宝鼎的坚定信念也融入了中华儿女的血脉中，讲好了“中国故事”。

“除了《国鼎魂》之外，我们苏剧传习保护中心还新排了《太湖人家》《绣娘》等现代戏，以及《花魁记》等传统戏，两条腿来走路。演员也是以老带新，传承江南文脉。”王芳介绍。

苏剧《太湖人家》是苏剧传习保护中心出品的新编革命历史题材剧，以婉转清丽、细腻动人、极富江南风韵的苏州地方戏表演形式讲述了一个太湖普通乡绅人家支援新四军抗战的动人故事。

苏剧《太湖人家》剧照

《绣娘》则是苏剧中心创排的首部大型当代苏剧，更加贴近时代。该剧讲述了苏州太湖边偏僻山脚村的刺绣高手成秀英，面对丈夫、婆婆和邻居的不解，坚守初心，只为传承苏绣艺术，最终带领绣娘们致富的故事。苏州“八千”绣娘通过手中的绣花针，既绣出了中国古典韵味，更绣出了新时代的发展变化。

苏剧《绣娘》剧照

五城路演圆满结束

计划年内院线上映

今年下半年，影片在多个城市进行路演。路演线路的设计，也是为了印照两尊宝鼎于历史长河中移动的轨迹。本次《国鼎魂》的路演从西安出发，因为两尊宝鼎都是在陕西省内出土现世。一路走过南京、合肥、杭州、上海四个城市，最终来到苏州，回到文物“性命攸关”的地方。

据了解，影片计划将于年内院线上映，期待影片和更多观众见面。

苏剧电影《国鼎魂》

电影《国鼎魂》改编自同名苏剧，苏剧《国鼎魂》是苏州市苏剧传习保护中心成立后的第一台戏，曾获第十六届中国文化艺术政府最高奖——文华大奖，入选文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。

影片根据发生在苏州的真实历史事件改编，讲述了苏州潘氏一族尤其是潘达于保护并捐赠大盂鼎、大克鼎的故事，描绘了华夏子孙重礼崇文、守护文脉的家国情怀，谱写了一曲为国护宝、九死不悔的“时代正气歌”。

如今，“大盂鼎”和“大克鼎”分别陈列于中国国家博物馆和上海博物馆，安然地供来自四方的客人欣赏。对于一个国家和民族来说，文物就是一张历久弥新的名片，它们铭记着一个文化的源与流，而鼎作为一种重要的文物类别，承载的文化意义则更为深厚。

“大盂鼎”、“大克鼎”上的铭文大有来头，它们记述了周王朝治国安邦、敬孝先贤的经验和期盼，也记述了对周天子美德的颂扬，并祭祀克的祖父师毕父的在天之灵。两鼎刻印的铭文虽与当下并无直接关联，但究其根源，它们彰显着一代代华夏儿女关于天地和谐的美好愿景和关于遵理克己的高尚品质。而潘达于先生的毕生所为，便正是守护国脉与文脉、国运与文运的深切印迹。

吴侬软语背后

自有绵延不绝的铿锵力量

期待苏剧传习保护中心

创排出更多优秀作品

为世界推开一扇“江南之窗”