▲《咏春》剧照。

刘莎莎

8月18日19:30，广州珠江新城灯光璀璨。深圳出品舞剧《咏春》在广州大剧院隆重上演。当故事中的“叶问”回到赋予其精神气韵的广东，故乡的人民也给予了该剧极大的热情礼遇。从演出前一日起，广深两地的最高地标——广州塔“小蛮腰”和深圳平安金融中心遥相呼应，打出耀眼的字样欢迎此次《咏春》“回乡”。在昨晚的演出现场，尽情释放的演员、不吝欢呼的观众，以及谢幕时如约而至的“冲台”，完成了该剧与岭南观众一次扎扎实实的情感奔赴。

广州观众：

不负期待，岭南风味正对味

“《咏春》真的没有辜负我对它的期待，真的超好看，想找个武馆去学拳。”“常宏基的台风越来越稳了，娅姝老师依旧是飒爽英姿，演员们表现得都很棒。”演出当晚，许多年轻剧迷如约而至，在与年轻观众的交流中记者了解到，作品对中华传统文化的创新阐释，迅速拉近了“青春”与“传统”之间的关系。

舞剧《咏春》中，塑造了以广东武学宗师叶问为代表的“中国英雄”形象，以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神，凝聚人心、弘扬民族自信。作为一部从人物原型到故事背景、人文风貌等均取材自广东的艺术作品，《咏春》中的岭南元素满满。无论是男舞者们齐声用粤语朗诵的“咏春”祖训、街坊邻居的生活轶趣、国家级非遗香云纱的服饰造型、劳动者们的淳朴身姿，都意在营造出岭南文化多元、务实、开放、兼容、创新的特质，并通过舞蹈语汇的巧妙编排，为传统文化注入了时代脉动。

饰演“猪肉荣”一角的深圳歌剧舞剧院青年演员李监庭表示，自己就是广东人，此次回到广州演出倍感亲切。在他看来，《咏春》的故事和精神“就是我们DNA里带有的，拿到‘猪肉荣’这角色，我的脑子里一下就有很多熟悉的画面浮现，是亲切和油然而生的感觉。”李监庭表示，舞剧《咏春》中有着广东独有的烟火气，越是自己家乡文化的东西，越要更走心呈现更多细节。“每每回到深圳、珠海、广州演出都会觉得非常亲切，观众也会给我们特别热烈的回馈和赞赏。”

这份热情收获了广州观众的肯定。一位热爱文艺的刘阿姨告诉记者，《咏春》传达出的审美质感和人文情怀，让她找到了共鸣，“有好几次热泪盈眶、想要情不自禁叫好。《咏春》把我们广东的岭南传统文化表现得这么美、这么有力、这么动人，这种高雅又有感染力的艺术表现手法，是在剧情之外让我最感动的。”当记者告诉她，承担该剧创排演出的是平均年龄24岁的深圳歌剧舞剧院青年演员们时，刘阿姨竖起了大拇指，“了不起！这么年轻，这么沉稳。”

青年演员：

奔赴梦想，与角色一同成长

如今，舞剧《咏春》已经走过全国20城、演出74场，舞武融合的高消耗以及繁忙的演出行程，对于演员们的体力与精力来说均是不小的考验，不仅如此，他们还要面对巡演途中的各种突发情况，对年轻的演员们来说也是一种历练。

18日下午的现场彩排开始没多久，“叶问”与“大春”对戏，一处在地胶接缝处快速发力的舞步，让饰演“大春”的冯浩然的左脚大拇指甲瞬间被掀翻。“速度太快了，我甚至没感觉到疼，继续跳下去感觉有点怪，发现指甲已经掀起来了。”冯浩然来不及多想，把指甲“摁回去”，继续完成了这段彩排。随后，他被迅速送去就医，“十指连心啊，光是想想都觉得疼！”就当所有人都在为他担忧时，包扎好伤口的冯浩然回来了，“晚上还能继续演。”他淡定地回答，“宏基和娅姝姐他们都有带伤在舞台上坚持的时候，坚持是演员该做的。”

剧中，深圳剧组的灯光师“大春”怀着梦想来到剧组，剧外，年轻的深圳歌剧舞剧院舞蹈演员冯浩然也正一步一步地实现着自己的梦想，走向了更大的舞台。“我和大春一样都来自农村，都抱着一份梦想。从小，是爸妈逼着我学跳舞，现在我慢慢地发现，只要找到了属于自己的那束光，就要坚持下去，哪怕这个过程中会承受无数次伤痛。”冯浩然说，如今的自己已和大春融为一体，“I’m 大春！”他笑着说，“执着”是他们在追梦途中共同的坚守。

深圳报业集团记者 张锐