谁能想到，2023年的开年好戏竟然是部国产动画片。

1月1日，一部名为《中国奇谭》的动画短片集开播。随后，豆瓣开分9.5，B站打分9.9，两集口碑直接“封神”。

浓郁的中国气派中国风、一片一特色的美学设定、立足于时代的故事创造，网友纷纷感慨：“熟悉的上美影回来了！”

第一集《小妖怪的夏天》讲的是“小猪妖为了大王吃上唐僧肉而卖力干活”的故事，实际上，则生动刻画了当代打工人的职场生活。

浪浪山的小猪妖一出场，给人的第一印象就是“弱”和“菜”。

他的妖怪技能最多也就吓唬吓唬人类，就连“吃唐僧肉能长生不老”的说法都是从另一个小妖那里听来的。

对于大王来说，这是“妖怪们都梦寐以求”的伟大事业，但对小妖怪们来说，这只是一份被派下来需要完成的任务，所做的工作也都是零零碎碎的苦活累活。

“没有姓名”的配角，换个视角，就成了故事的主角。

打工人，谁还不是个浪浪山里的小妖怪，顶着职场的压力，背负着家庭的期待，品尝生活的艰难？成年人也能在动画中读到关怀，看到安慰。

而如果说《小妖怪的夏天》属于雅俗共赏，很明显就能看出作者对原著的解构表达，那么第二集《鹅鹅鹅》就值得玩味多了。故事虽改编自南朝梁吴均所写的《续齐谐记》中的一篇，却将现代人的复杂情感投射其中。

第三集《林林》以王家卫的叙事风格，从男孩的视觉角度，讲述了他与狼少女林林的故事。

自然，能创作出如此精彩的故事，肯定不是一蹴而就。

当我们看到他的出品方，就知道这般的精彩从何而来——上海美术电影制片厂。

曾创作过伴随几代中国人成长的《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画作品，可以说见证了整个国产动画巅峰时代的电影制片厂。

所以，《中国奇谭》更像是国产动画巅峰时代的一种延续。

如果只是故事好，《中国奇谭》或许还不足以被冠以“国漫巅峰继承者”的称号。更重要的是，它一看就是中国动画。

何为中国动画，其实就是极具中国风格的“形”与“神”。

形是画风，神是故事。

就拿我国第一部彩色有声动画长片《大闹天宫》的创作来说。其中使用最多的传统元素，就是国粹京剧。因为导演万籁鸣要求孙悟空的形象要具有猴、神、人三者的特点。

但京剧还只是一部分，更难得的是《大闹天宫》影片中始终流动的仙气神韵。

这其实是来自剧组为了展现最正宗的传统气质，走访全国的古建筑，考察各地的泥塑、壁画。最终，在两年时间里绘制了近7万张原画。

而除了《大闹天宫》，其实回顾当年许多经典动画，都能看出主创们对传统文化的再创作。

比如《葫芦兄弟》其实参考的是剪纸，《阿凡提的故事》参考的是木偶，《山水情》参考的是水墨，《聪明的鸭子》参考的是折纸，《九色鹿》参考的是敦煌壁画……

除了画风的“形”，当年动画故事的“神”也极具中国特色。

这些经典作品，不仅讲了一个个耳熟能详的好故事，更在其间埋藏了主创的思想表达，这才是一个典型中国故事应有的高度。

改革开放后，美日动画开始冲击国内市场。其后中国动画似乎在巅峰之后走入了一条迷惘之路，在人们的无奈、期盼和失望中踽踽而行。

中国动画，经历了从无到有，再到根基于民族风格进行创作，从而走上巅峰，最终因为没跟上世界动画的格局从此青黄不接。

也恰恰是在这一背景下，我们才会理解为什么《中国奇谭》会引起人们的浓烈兴趣与关注。

因为它延续了上美影“中国动画学派”的风格和气质，扎根于民族文化的沃土，又勇于创新，做出了当代年轻人喜欢的调性。

2015年，《大圣归来》上映，中国观众再次对国漫有了信心，也有了国漫崛起的口号。

而这部电影的导演，就表示自己是受到《大闹天宫》影响，从而创作出来的。

《一代宗师》里说：“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。”

我们相信，只要这些经典动画对中国人的影响仍在，只要中国电影人依旧秉承着“民族风格”的道路继续动画创作，只要我们依旧相信这群人，中国动画就一定能重归巅峰。

风起青萍之末，这一天可能需要一段时间。

但一定不会太久。