李海鹰

记者：作为《珠江人家》音乐创作人与指挥，李老师为本剧创作了3首歌曲，这3首歌分别有什么特点呢？

李海鹰：这部剧音乐的最大特点就是充满了广东元素。首先大家很熟悉的《相聚有情天》就有粤剧的元 素，加上曾小敏（广东粤剧院的院长）来演唱，所以粤 味满满。特别年轻有才的冯敏仪女士，很年轻的女性词 作者，我觉得非常聪明伶俐，这是粤剧。 第二首《丁零当啷》，表面热闹，其实底下的旋律 是广东音乐《饿马摇铃》最主要的段落。《丁零当啷》 的主要旋律是《饿马摇铃》，后面换了另外一个广东调子，大家会觉得既陌生又熟悉，《丁零当啷》里面把粤 菜很多的风格、很多的风俗都写到里面，因为广东人民 热爱饮食、饮食文化的繁荣是大家有目共睹的，也是我们广东人的一个特点、一个骄傲。 第三就是《为你》这首歌，容祖儿演唱的这版，她演唱得特别好，流行歌曲也是大湾区文化的特点。 

记者：能否分享一下与《珠江人家》这部作品结缘的契机？您认为电视剧主题曲创作和传统歌曲的区别在哪里？ 

李海鹰：在2005年做电视剧《幸福像花儿一样》时，我就跟高希希导演说，我们现在以2005年的角度去 观照80年代军中的爱情剧，它有一样东西是永远不变的，就是那种青春的火花。《珠江人家》里，《为你》 这首歌是表达情感，就是那种亲情、爱情、家国情等等，而且一些故事从上世纪二十年代左右开始发生，一 直到五十年代初，所以它里面用了很多歌词，像“百 年、世界”“我要和你一起面向大海，在一样的月光下 走到下个世纪”，饱含非常浪漫的一种激情。在写作风格上既有抓住人的部分，就是我愿意为了你，就是抓住观众记忆点，也有后面的离调、灵魂出窍的感觉。 

记者：海鹰老师，在您看来，大湾区的音乐有哪些区别于北方或者中原音乐的突出特色？ 

李海鹰：除了传统粤剧、广东音乐以外，广东近代音乐历史是非常辉煌的，我们知道的有马思聪、萧友 梅、冼星海等前辈。广东音乐是从上个世纪20年代开始发展起来的。我特别跟导演讲了这个，正好符合我们这 个片子的历史阶段，所以在片中我们用了一部分的广东音乐来做背景音乐。 第二个是说华语音乐的四个重镇大湾区占两个，香港和广州，都是在上世纪八九十年代达到顶峰。流行音乐，完全是大湾区音乐的一个特点，而且产出了大量的 作品。 昨天我和向雪怀先生一起，我们谈了很多过去的故事，90年代他在宝丽金时香港如何如何，我们讲起 八九十年代广东的流行音乐如何波浪翻滚、气势如虹， 这也是我们历史的一部分。 西方音乐的传入，最有标志性的就是冼星海的《黄河大合唱》。至于马思聪和萧友梅，萧友梅大家可能不知道，萧友梅和蔡元培于1927年共同创办中国第一所高 等音乐学府——国立音乐学院，就是上海音乐学院的前 身。所以广东的这几位先人都是非常伟大，值得我们后辈敬仰的。

记者：这个歌曲，有普通话版的，有粤语版的，两种语言的版本，在音乐处理上会有什么不同吗？同样都是流 行歌，粤语版本会有什么格外的特质吗？ 

李海鹰：粤语的版本似乎有更多朋友喜欢，包括昨 天向雪怀他说喜欢粤语的版本，大湾区音乐艺术联盟主 席们都听过这个歌。很多人都喜欢粤语版本，因为粤语是一种特别适合演唱的流行歌曲语言，在香港发扬光大了。大湾区嘛，粤语这种语言，作为流行音乐来说真是有它特别的味道，它唱起来有点像说话，音韵又非常丰富，北方人也喜欢听粤语的歌曲，音调特别地有味道。 

记者：海鹰老师这次为电视剧创作歌曲有什么不一样的体会？接下来会专注影视剧歌曲创作么？ 

李海鹰：影视音乐我一直在做，包括2005年的《亮 剑》《幸福像花儿一样》、2000年左右的《黑冰》等等。近年主要是做交响乐、音乐会，所以，影视音乐还 是一个老本行。 大家知道，电视剧、电影里面的歌曲是最好的传播 途径，这个一直没有变。就是说一部好剧再配上一首好歌，有的人是为了听歌去追剧，有的人是为了追剧而听歌，我觉得这是一个非常好的形式。

记者：音乐创作需要提前看剧本或演员的呈现，从中 寻找灵感吗？剧中有哪些画面、人物情感给您提供了创作灵感？ 

李海鹰：剧本我很早看了，我第一次看完就觉得柳桦先生很了不起。我作为一个广东人，我觉得它的粤味 很重，而且写得很深入，后来我在拍摄现场见到他的时 候，柳桦先生跟我说他看了200本书。我们的创作人员都看过了剧本，然后再看片子，一次一次地修改。 剧中金慧荣的形象，编剧以及导演跟我强调了， 一定是一个吹小号的、非常帅气的共产党员形象。所以，小号在人物的表现上起了很多作用，一开始吹《红河谷》，后来游行的时候吹《国歌》，在一个粤剧演出中断时，他吹着小号上去救场，那一段音乐是一气呵成的，这个小号的调跟粤剧的调是一样的，最后大家在他的带领下让这个戏继续演下去。我觉得这三个段落让我 印象深刻。