中国戏剧是中华民族文化的重要组成部分，也是推广和弘扬中华民族文化多样性的有力抓手。随着时代发展，戏剧的力量在不断增强，戏剧文化的传承和发展得到了前所未有的重视，其中话剧事业也迎来了新的发展机遇。

怎样更好的发展中国戏剧文化？话剧吸引年轻受众的关键是什么？如何和戏剧做“朋友”？

7月14日，央视《鲁健访谈》以对话田沁鑫为题，播出对民盟中央常委、中国国家话剧院院长田沁鑫的专访。结合节目内容，让我们一起听听田院长与中国戏剧的故事。

历史题材融入现代表达

《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《四世同堂》《北京法源寺》《直播开国大典》……20多年来，田沁鑫创作的话剧深受观众喜爱。作为戏剧导演，她对艺术的痴迷，让她一直与舞台上的人物“同悲喜”，对历史题材的把握早已细致入微，而作为院长，她对驾驭宏大题材也有着自己独到的理解。

田沁鑫受访画面

“我觉得戏剧是朋友，我想有一天，我能够展现戏剧的魅力给观众。”田沁鑫在接受访谈时说。在每一部戏剧排演过程中，田沁鑫对每一处细节都经过认真、反复的磨练，正是因为她这种狂热的追求，才能找寻到节奏鲜明、更具表现力的表演方式。将戏剧同朋友般地对待，才能打磨出更多更好的精品佳作，这也是她对探寻中国戏剧文化精神的行动。

五千年的文明古国提供了丰富的创作源泉，从先秦的优（戏）到汉百戏到唐参军戏到宋金院本到元杂剧等等，一幅幅古典的东方表现主义作品由此诞生。近年来，中国戏剧事业发展一片光明，新剧本、新剧目的出现更是百花齐放、层出不穷。

“中国戏剧是应时代而生，展现了中国的历史发展，因为我们的文艺是为时代鼓与呼，全心全意为人民服务。”田沁鑫坚信，这样的作品既是历史的经验总结更是时代的深邃命题。她认为，作为一名文艺工作者，应积极推动中国戏剧走向世界，用艺术的方式向世界人民传播中国形象，发挥优秀特长、发展艺术传承。

发展数字化文艺作品

中共二十大报告明确指出，要加快建设数字中国。这也是中国戏剧的一个新方向，创新发展方式，适应新节奏，实现戏剧与多媒体技术有机结合。

戏剧发展离不开新时代产物的推动。“中国国家话剧院现场发布是一种新的形态，我们要有更开放的视野，剧院的目标是推出高水平具有数字体验的数字戏剧产品，为观众重新定义线上中国国家话剧院的戏剧现场。”田沁鑫表示，更多的年轻人能够关注中国戏剧艺术，是线上线下相互配合的结果。

除了戏剧传播形态的新变化外，推动线上舞台艺术传承还应坚持演员的高标准要求。演员是一部戏剧的内核，要想保持线上现场的真实性，演员们就要兼具戏剧化和镜头感。这对演员提出了更具能量化表达的新要求，要以虚拟的舞台表现真实情境，让观众关注到演员的微妙表情变化，看到有张力的戏剧动作性、节奏性。

田沁鑫向主持人介绍话剧的发展

田沁鑫介绍，她正为国家话剧院谋划“科技+艺术”的未来，而就在几个月前，她所执导的文献话剧《抗战中的文艺》首次实现中国舞台剧在12个互联网平台同期线上演播的创举，首播当日点击量便破千万。在田沁鑫看来，线上线下演出并不是互相竞争的关系，而是相辅相成的。通过数字化5G传播、多机位实时拍摄等技术手段高度还原现场感，让线上观众也能沉浸式过一把“话剧瘾”。

2023年3月，作为全国政协委员，田沁鑫在全国两会上提交了《数字文艺作品规范化建设》提案。守传统文化之正、创时代表达之新，田沁鑫正在这条道路上奋力奔跑。

诚信对待戏剧这个好“朋友”

2019年以来，中国国家话剧院与中央广播电视总台深度合作，联合制作《典籍里的中国》和解码中国精神的《故事里的中国》，以“戏剧+影视+综艺”的创新形式，创造性地转化了文化典籍英模故事的讲述方法和呈现面貌，让更大范围的电视观众从中感受到民族脊梁的精神力量。

田沁鑫曾在采访中提到《故事里的中国》《典籍里的中国》，她说，最打动她的是通过这些故事串联勾勒起中国在不同历史阶段的模样，中华民族的精气神就藏在每一个活生生的人身上。

演员如何演绎出有筋骨、有道德、有温度的优秀作品？田沁鑫告诉演员：“做艺先做人，要做到德艺双馨，新时代的文艺工作者应当具备对中华民族文化的认知和对职业的尊敬。”

田沁鑫在排练现场

“对于认定的事有着自己的执着。”田沁鑫讲到，与生俱来的敏感与共情成为她艺术创作上最好的加成。她曾经几天几夜不合眼，休息时间还在排戏，在紧急关头始终冲在一线，成为同事们坚强的后盾。在创作戏剧的20年中，田沁鑫完成了从导演到院长的蜕变，但她对戏剧的热爱和待人接物的真诚始终未变。

田沁鑫说，戏剧是一个很好的“朋友”，我很尊敬它，只有诚信地对待“朋友”，才能创作出更多优秀的作品，用情用力讲好中国故事。（闻超）

（根据公开资料整理，图片视频来源央视网）