2023年5月26日晚,“镜子里的风景——人工·智能”音画艺术剧场专题展演登台上海音乐学院贺绿汀音乐厅。上音数字媒体艺术学院学子们以AI技术讲述“人工·智能”故事,以数媒艺术开启“镜中风景”探索之旅,为现场观众献上了一场声、光、影、舞融合的艺术盛宴。
演出当晚,贺绿汀音乐厅内座无空席,掌声雷动,现场观众们通过学子们真挚的艺术表演,感受人工智能技术对当今人类生活、文化、艺术和社会等方面的影响,以及科技进步下,艺术样态的发展与变革。整体展演的十个作品兼顾了多样体裁、丰富题裁和多元风格,亦充分体现了上音数字媒体艺术学院学子们一路走来在艺术广度与深度上的开拓与探索,在人工智能时代对中国传统文化、现代生活、生命与自然、宇宙与万物的多样理解和丰富表达。
开场以为多媒体影像、音乐而作的作品《影》拉开序幕。这部作品灵感来源于经典的历史题材大型琵琶曲《十面埋伏》,描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景,汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。整部作品运用数字化的方式将古曲调推陈出新,通过数字影像将中国文化符号视觉化,以粒子特效呈现出色彩绚烂的视觉效果,让观众在现代视觉语境下走进波澜壮阔的史诗。作品视觉绚烂,乐曲激烈,震撼人心,听着为之激情澎湃。
作品《影》现场演出图
“桃花流水窅然去,别有天地非人间。”吟着1200多年前盛唐诗人李白笔下的《山中问答》,寥寥数语营造出了一种唯美的意境,犹如一幅淡淡的山水画卷,觅新景——《桃花杳然》缓缓展现在舞台上。该作品的舞台背景与多媒体融为一体,以现代人与网络世界对话的媒介“屏幕”作为支点,将电影语言、空间结构、舞蹈肢体相结合,拟态网络所呈现的象征性现实与现代人面对网络世界的主观现实,两者虚实相生之间,朦胧梦幻的画中画景象将观众带入到舞者所编织的“数字桃花源”中,是驻足还是逃离,令人长久回味。
作品《桃花杳然》现场演出图
清风徐徐吹来,大海潮起潮落,一轮明月从茫茫的海面缓缓升起,大提琴、小提琴与钢琴演奏的忧伤旋律静静铺开,柔和舒畅......作品《熵》选用约翰 ·威廉姆斯的作品:电影《辛德勒的名单》主题曲“Theme From Schindler's List ”,在契合多媒体舞台的同时又给人无限的想象力,带领观众感受关于“熵”的思考,AI人工智能出现之后,世界和宇宙的关系出现新的发展方向,生命以负熵为生,有能量加持,从无序变有序,才是人类生存的意义。
作品《熵》现场演出图
《镜中》独具创新地运用上海人文自然景观广富林主题性元素贯穿舞台,以独特的“自然视觉语言”重建与重构人与自然的联系,通过舞者、音乐、数字媒体的手法与历史碰撞,去追溯上海这座城市的人文气息与历史风貌,启发观众在关注人工智能的同时去追求自然与人文的美好。镜中雪雨美如画,游之赏之共舞之,置身广富林遗址,观众随舞者共舞一支东方雅韵,胜却人间无数。
作品《镜中》现场演出图
《嘿,试试打翻这个调色盘》将荒诞戏剧、舞蹈与多媒体影像进行结合,向观众展示了五颜六色的生命是创造力的核心,每一个心灵都是自然宇宙与人类智慧的结晶,大胆尝试打翻生命画布,铺洒肆意、缤纷的色彩,尽情展现生命的灿烂与静美、生动与鲜活,我们与机器,不一样。
作品《嘿,试试打翻这个调色盘》现场演出图
《西风的话》、《竹隐》、《冥想》运用多媒体影像、音乐、舞蹈而创作。三部作品分别从时节、四季、宇宙作为切入点,观众们跟着演绎者们,时而化身为在奇幻色彩的时节变换中于荧光闪动的林间精灵;时而化身为身处冬、春、夏、秋四季更替,追求“侠之大义”的武者;时而坐在人类历史的滩头,以AI视角窥探与冥想宇宙与万物。在艺术呈现方式上,几部作品或在几万张AI生成的图片中进行筛选,通过逐帧动画拼接产出动态效果;或通过建模来构筑虚拟的建筑动画以及虚拟引擎的应用,完成LED屏幕上栩栩如生的质感呈现;或全程使用AI辅助创作,包括AI生成动画、AI风格画视频,AI三维渲染二维等创作方式。在多媒体视觉效果的配合下,所展现出的自然、光影、奇幻、神秘的视听场景,配以表演者自由、抒情、细腻的态度,虚实结合在中西方音乐中起舞,牵引观众步入由学子们编织的斑斓画卷与缥缈意境之中,沉浸其中,不禁感慨万千,共鸣共情。
作品《西风的话》现场演出图
作品《竹隐》现场演出图
作品《冥想》现场演出图
作品《启》,表达AI未来发展的畅想,灵感来源于古希腊词汇中的“诗歌与艺术的创作”。采用现代舞蹈美学结合沉浸式交互影像的方式,用实时交互技术与 AI 生成技术去描绘虚拟人与真人舞蹈演员的关系,并讨论在人工智能技术发展正经历的第四次浪潮中, AI与本我之间的创与生,以及艺术家对人机之间替代性合作模式艺术的探索。结局怎样,令人畅想。也许正如赫拉利在《未来简史》中描述的:这可能是最后一班离开车站的火车,那些错过这列火车的人可能永远不会得到第二次机会。一切都是历史的必然,是时候,搭乘这辆列车出发了。
作品《启》现场演出图
展演压轴出场的作品《风来自由》,带领观众走进光怪陆离的神话世界,描绘的是《山海经》中的羽蒙,虽屡次摔倒却不断尝试、迎风飞行。作品在 AI 生成图片的基础上进行三维视觉效果的制作,结合现代舞蹈的演绎,将古代、现代和未来相连接,为传统神话中的角色赋予新的理解。无论哪个时代,人类所追求的永远是精神审美,传承的永远是与时俱进的创新态度。在人工智能时代,保持初心,拥抱未来。
作品《风来自由》现场演出图
整场演出在观众持久热烈的掌声中落幕.......光影灿烂之夜,音画融合之旅,十部作品的创作团队运用了AIGC(人工智能生成内容)技术,通过数字媒体艺术视角,为每一部作品量身定做视觉化表现,以视觉联动听觉,延续传递作品蕴含的情感,从而营造出声景相融的感官意境,带来“沉浸”而“可触”的多方位立体化的艺术感受。那一刻,科技与艺术交织互融,情感与技术相辅相成,传统与现代和谐共生,与其说是观众与人工智能的对话,不如说是现场的“我”与自己内心的对话,那个虚拟的自己与真实自己对未来世界的探索与期待。
“看了一场这么精彩、完美的演出,我十分高兴和感动。因为这是近三年以来上音数媒专业学子第一次线下展演,非常不容易。整台演出呈现了数字技术在当下的一些“概念”,尤其是“启”这部作品,从概念到技术到整个作品的呈现,非常恰当。人工智能是一个必然的趋势,关键是人怎么去驾驭它,或许初遇是兴奋,再遇是忧思,深入分析它是一把双刃剑。”艺术家姚铿分享了自己观看后的感受。“太震撼了!”音乐传媒专业的观众带来了她们的思考,“我们第一次看到学长们的创作,音乐与数字媒体艺术在舞台上的碰撞。也许科技会给我们的生活带来便利,会打破现有的文化规则,但它或永远无法涉及艺术本质中的人类情感、想象等范畴。”
据悉,本次艺术实践活动是代晓蓉教授主持的“数字化剧场艺术理论与实践研究”课程和鲁轶老师、王满老师的 “综合设计与实践”导师课联合作业汇报。作为本次演出的艺术总监代晓蓉教授介绍:本场作品历时半年,从创意到文本,再到音乐、视觉、技术的制作和演员的编排均由数字媒体艺术方向研究生带领本科生结成项目小组完成,展演延续了数字媒体学院“镜子里的风景”系列,以“科技为媒,视听融合”的跨界融合音画剧场形式,致力于在科技进步形势下,探索艺术样态的多元化,期待“镜子里的风景”成为“探索与发现”的品牌标志,永远鼓励那些具有探索精神的学子与艺术家们,追着共同的梦想不断向前!(作者:葛孟玲;供图:魏子轩 叶毅霆 栾家昊)