新春上班第一天，扬州市扬剧研究所举行大型古装扬剧《郑板桥》建组会，所长李政成饰演郑板桥。消息传来，引起戏迷期待。李政成唱腔独特，他善于突破剧种壁垒，师从京昆等多位艺术大师，甚至还从流行声乐“偷师”，加上武生的功底，他文武兼备立身于舞台，这是师父传授给他的，他也传给了徒弟。这些年，百年扬剧不断焕发青春，作为扬剧研究所当家人，李政成要搭建下一个“百年计划”。

做好小剧场的大文章，“这张牌要打好”

春节前，江苏省两会召开，李政成作为省人大代表，为扬剧及传统戏曲发展提出了两项议案，即艺术发展资金扶持和戏曲人才编制问题。

“虽是多届老代表，但仍被今年的两会报告所振奋，尤其是大力推动小剧场建设和讲好江苏故事，这对传统戏曲来说，都是机遇。”李政成告诉记者，去年他们首演的《千里江山》，是百年扬剧史上的首部小剧场剧目，讲述关于《千里江山图》的奇诡故事。

关于小剧场项目，唱了46年扬剧的李政成有不少独到的想法， “相对大剧目，它是‘轻骑兵’，可以具有实验性和探索性，也就是说，先锋性极强。”一般来说，大戏时长2小时，一出折子戏20分钟，小剧场剧目介于两者之间，为一小时左右，考虑到当下人的注意力，这个时长刚刚好。总体来说，是一种健康有生机的戏曲文化新生态。

《千里江山》初具这些特点，李政成还告诉记者，它在保持扬剧唱腔的同时，加入了现代音乐元素，听起来更时尚，剧目思想内容和舞台呈现样式有实验性探索，舞美服装设计也清雅脱俗。

“一笔丹青，横绘华服”，首演后就得到年轻人青睐和点赞，并在一众剧目中突围，应邀参加2022年中国小剧场戏曲展演，今年还将参加紫金文化艺术节。

今年，李政成在小剧场项目探索方面更大胆，他想将一些古老的传统戏拿出来，创新性编排，在传承版本外，让年轻人去探索小剧场版本，甚至还想做小剧场戏曲音乐剧。

从扬剧所当家人的角度来说，小剧场剧目的经费低，但给了青年戏曲演员不断成长成才的时间和空间，大家都有戏可演，还能快速发现演员特长，并且小剧场剧目灵活轻便，旅游景区景点也能演，能让观众游客欣赏到具有地方性和艺术性的好作品，真正做到了文旅融合，同时也促进了扬剧发展，可谓“多赢”。

这张牌，李政成表示要打好，已经有了一些眉目。

角儿有义务和责任站在台上，继续讲好扬州故事

作为当代扬剧领军人物，李政成的代表剧目有新编历史剧《衣冠风流》《史可法——不破之城》《鉴真》、现代戏《县长与老板》等。

他先后获得中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华表演奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。去年还获得第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，也是该届受表彰人员中江苏唯一代表。

    史可法

从这些大戏可以看出，扬剧研究所一直在围绕扬州故事、江苏故事做文章。比如今年的大戏《郑板桥》，此前《衣冠风流》的谢安，《史可法——不破之城》的史可法，《夫妻哨》中的守岛英雄王继才夫妇，还有讲述渡江战役的《阿莲渡江》，等等。

“传统戏曲是角儿的艺术，角儿就要一直在台上。”这些剧基本上都由李政成挑大梁当主演，“我常常跟徒弟们开玩笑，作为戏曲演员，昨天我们可能在北京演，今天就要下基层演，大到国家大剧院，小到村野田头，这都是角儿的责任和义务。而且只有地方院团做得到这样能上能下。说白了，就是一句话：戏比天大。”

    在扬剧电影《衣冠风流》中扮演谢安

说到演出阵地，在很多人的观念里，扬剧的主要阵地在长三角，但李政成不这么认为。

“地域概念早就打破了，过去是因为交通、语言等问题，才形成所谓的地方剧种。”他认为，艺术是相通的，只要剧目好，角儿好，到哪里都有观众。

    《十把传金扇》电视剧版（李政成饰演陶文彬  陶文灿）

时代在进步，如何让百年剧种焕发新春，是每个传统戏曲剧种面临的老话题。这些年很多剧种都在尝试，取得了很多突破，扬剧也不例外。

李政成告诉记者，在创作理念上，要先打破自己，剧目文本既要接地气又要有文学性，“很多传统老戏是基于那个年代的家长里短，所以要变通，在保留声腔、表演等地方戏种的特点外，提升剧本的文学性是必须的。”

《郑板桥》建组会上，李政成就表示，要契合时代，力求讲好扬州故事，通过创演《郑板桥》，不仅要投射他纯净的人格魅力与高尚的人文精神，更力求在思想性、艺术性、观赏性上达到一个新的高度，达到与时代契合、与世界呼应的目的，这是创演这部戏的意义所在。

据悉，《郑板桥》虽然是一部正剧，但也是一部轻喜剧，由与扬剧研究所合作过多次的江苏省戏剧文学创作院院长罗周担任编剧，通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨，展开对清代扬州光怪陆离的市井描绘。

做过4年流行歌曲乐队，杂糅多剧种滋养扬剧

说到李政成自己的艺术人生，也充满传奇。

出身梨园之家，父母都是扬州市扬剧团演员。1977年，8岁的他凭借现代戏《蝶恋花》中饰演的“毛岸英”，展示出戏剧表演天赋。几年后，他进入扬州文化艺术学校“扬剧班”学习，专攻武生。7年艺校生涯，练功的苦和泪带来了他7个“武状元”，毕业后顺理成章地进入扬剧团。

    扬剧《节义锁》中扮演崔忠礼

    出演扬剧《珍珠塔》

不过，20多岁时李政成曾短暂离开过扬剧。那是上世纪90年代，传统戏曲不景气，1992年李政成停薪留职后组建“ABS”乐队，唱流行音乐，他担任主唱。当时参加比赛，还拿过江苏省十佳歌星称号，获奖歌曲是当时很流行的《回家的人》。

“武状元”通过这个方式证明自己能唱，李政成笑说，戏曲演员的音域宽，唱流行音乐不在话下。做了4年乐队，收入可是相当高的，“当时好多专家都说，我唱得好，身上又有功夫，完全可以载歌载舞，肯定能走出一片天地。”

正当李政成即将走向另一条人生道路的时候，新任扬剧团团长找到了他，两人促膝长谈了一次。

面对高薪与理想的选择，李政成坦言，有过短暂的犹豫、挣扎、权衡，“但是，我为扬剧吃过很多苦，受过很多伤，包括腿筋断裂过两次，其他的小病小痛更是不计其数。我的学生生涯从没有寒暑假，就算放假，我也住在学校练功”，想到还有梦想要实现，他最终选择回归扬剧。

    《真假24小时·精品版》剧照

“现在回看这一段‘不务正业’的经历，我认为磨刀不误砍柴工吧。”李政成说，流行音乐的声乐和发声方法，也被他借鉴到扬剧唱腔了。

以扬剧立身，积极借鉴其他剧种，学为己用，学为所用，兴趣广泛的李政成善于打开思路，他先后师从京剧名家隗慧虎、岳小亭、周洪武，扬剧名家姚恭林，昆剧名家柯军、黄小午，京、昆、梆表演艺术家裴艳玲等。

这些剧种特点糅合到一起，在李政成身上产生了巨大的化学反应。通俗一点就是，他能文能武，能唱能说，能打能翻，是全能型戏曲表演者。他也因博采众长、不拘一格的演艺风格，逐步成为扬剧界的领军人物。

    在扬剧《王宝钏》中饰演薛平贵

2002年的新编历史剧《史可法》，让李政成为梦想的实现找到了更多信心，他凭借该剧摘得了中国戏剧最高奖项“梅花奖”。他饰演的史可法，文戏好看，字字铿锵，句句抒怀；武戏精彩，功夫过硬，力量饱满，将这位英雄的期望、失望、悲伤、欣慰等情感表现得精准到位，展现其内心丰富的情感世界。

    李政成在《史可法——不破之城》中饰演史可法

李政成说，史可法得以精彩演绎，与他借鉴传承其他剧种有很大关系。他认为，这才是传统戏曲最好的发展、传承和保护。

从自己身上找扬剧发展的路径，李政成潜意识里一直在这样做。

心系百年扬剧发展，搭建下一个“百年计划”

扬剧，是国家级非物质文化遗产保护项目，已有百年历史。作为扬剧省级传承人、扬剧研究所的当家人，李政成还有一个梦想，就是扬剧的下一个“百年计划”。

这些年，扬剧剧目不断丰富创新，扬剧研究所稳步上升。李政成身兼多个身份，既是扬州市文化广电和旅游局副局长，还是扬剧研究所所长，自己要主演，还要教学。

人才培养，是他紧抓不放的重点。2014年，在他的努力下，中国戏曲学院破天荒开设“扬剧专业本科班”，13名扬剧班学员成功考入中国戏曲教育的最高学府学习深造。他说，扬剧的未来在人才，而培养扬剧人才，尤其是能撑起未来扬剧发展的高水平人才，必须要经过专业的正规的高等教育训练。

同时，他也邀请裴艳玲、谷好好、柯军、武陵云、齐爱云等各类戏曲“梅花奖”得主来传艺，各路名家带来本剧种的绝活绝技，帮助扬剧青年演员开眼界、长本领、求突破。“我常跟徒弟们说，文武兼备方能立身于舞台。院团青年演员必须文武兼备，这是我治团和培养学生的一个坐标。”如今这批学生开始挑大梁当主演，崭露头角，收获大奖。

为推进扬剧整体性发展，经李政成提议，2014年又在扬州文化艺术学校招收了一批扬剧器乐演奏学员。经过6年系统培训和考核，14名学员被扬剧研究所正式录用。

李政成很仔细地给记者讲了他所总结的人才培养规律：“我们所100多人，其中演员50多个，梯队搭建比较合理。你看，我现在54岁，徒弟20多岁，还有一批在学校，6年后毕业回来，这样我们就有了三个梯队。每一梯队能出一两个角儿就很不错，同时扬剧是综合性艺术，红花也要绿叶配，四梁八柱都得有，所以，一个梯队差不多能兼顾扬剧发展的30至50年，两到三个梯队，就能顾上一百年了！”

剧目探索上，讲好江苏故事的同时，在小剧场进行大胆实验。人才培养上，科学合理搭建梯队，所以李政成很自信，相信扬剧还会迎来更加美好的前景。

【快问快答】

K=孔小平

L=李政成

K：你身兼多个行政管理身份，还要亲自上台演，怎么抽空练功呢？

L：我是演员，必须保持精力和体力，一直在练功。我们文武戏演员有这么一句话：一天不练，自己知道；两天不练，同行看出来了；三天不练，观众就看出来了，所以我得保持。

K：那这么多身份，切换自如吗？

L：确实每天都在不停地转换。两会期间我在参政议政，闭幕当晚我在省里上台演出。第二天回扬州，各项工作同时开展，在局里我分管艺术生产，包括艺术学校，还要带徒弟，在所里排剧目等等。

K：你的小家庭也是艺术世家？

L：对，爱人也是扬剧演员，不过孩子没有唱戏，但他学的是戏文编剧。

K：如今很多传统戏曲演员在社交平台开直播，发小视频，宣传做得很溜，你们也在做吗？

L：有，但我觉得他们做得还不够，我自己也没做好。前几天，我还跟几个徒弟说，今年必须把这块做好。回去我得做个计划，有计划有规划地做一些推广，这也都是为了剧种发展，为了院团发展。

K：这些年，不少传统戏曲都拍戏曲电影了，你们也有计划吗？

L：其实我们早就尝试过了，电影《衣冠风流》被列入2014年首批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，入选2017年中国梅花奖演员数字电影工程，拍摄成4K数字电影，2018年在南京首映，还拿了一个国际奖项。

K：除了《郑板桥》，今年还有什么剧目要排？

L：我今年还有一个亮点的，要跟昆曲艺术大家石小梅老师，演一个昆曲小剧场，我去唱昆曲。本子已经写出来了。

这样跨界不仅有趣，还对推动扬剧发展有帮助。估计好多人会想：扬剧演员竟然能唱昆曲，我得去看看扬剧到底是啥样的？

K：感觉你时时刻刻都在想着怎么推广扬剧？

L：是的，啥招都用上了。说起来，还是通过个人的明星魅力来引导大家关注扬剧，其实还是角儿的责任。

扬剧是我的根本，我有很多机会走出去，但我没有，一直扎根在扬州，扎根在扬剧舞台上。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

视频剪辑 | 戴哲涵

（视频素材、海报和写真等由受访者提供）

面对面系列作品，未经许可，不得转载或摘编

编辑 : 秦小奕