“如果电影不进行高质量发展，如果发展还在初级和低级里去迭代，失去观众是必然的。”谈及中国电影高质量发展之路，中影集团董事长傅若清的发言，颇为急切。

近日，第25届上海国际电影节开幕论坛顺利举行，中影集团董事长傅若清、光线传媒董事长王长田、上影集团董事长王健儿、博纳影业董事长于冬、导演黄建新、导演韩延等多位电影人参与名为“光影连接电影世界”的主题分享。

市场现状：中国故事更受欢迎,但观众流失问题严重

对中国故事的喜爱，已经成为当下中国观众的共识。傅若清认为，主流观众群体的变化和扩增，给了中国故事新的机会。从2003年电影产业市场化开始，当年的主流观众成熟化和新主流观众的成长，让中国故事的受众群体更广。与此同时，好莱坞电影重心转移至系列化创作和超级英雄创作，新鲜感逐步减少，也让观众面对符合国情、源自自身文化的中国故事时，有了更多的共鸣。

王长田和于冬提出，扎根自身文化创作，成为中国故事走入观众心中的重要因子。于冬坦承，过去几年的主旋律题材作品都在进行类型电影化创作，用好莱坞类型片方式搭载全新电影技术保障视觉冲击力，传统东方叙事美学辅以成熟西方类型片讲述，让国内观众更能接受中国故事。

不过，在国内观众对中国故事喜爱度走高之际，中国市场依然整体面对着观众流失、观众观影习惯不再的现实。王长田认为，过去几年的国产片优势地位，在一定程度上是特殊时期的产物，基础并不牢固。当下已经是中国电影市场观众流失的危急时刻，此时再去讨论整体票房中国产片占比的增长，意义并不大，当下的中国电影市场更应当去培养观众习惯，打造更好的内容产品去调动观众的热情。

光线传媒股份有限公司董事长 王长田

知名导演黄建新也分享了相同看法，他直言当今电影市场票价涨观众走，八万张银幕所在的电影院拖欠物业费水费电费的情况比比皆是。而短视频、在线观影技术的出现，也改变了观众审美场景，高饱和高密度资讯轰炸下，观众容易分神无法在影院静下心来。黄建新提出，当今电影市场面对的新挑战，是要用独一无二的视听享受，让观众把手机甩远。

导演 黄建新

在现场，多位影业负责人公开了继续探索中国故事的新计划。王长田透露说，光线传媒规划的动画电影有20-30部。《哪吒之魔童降世》续集《哪吒2》和《小倩》明年有望上映，光线动画开发的“中国神话宇宙”首部作品也在筹备中。上影集团王健儿透露，年初火遍全网的《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》，将被开发成长篇电影搬上大银幕。

技术革新：技术进步推动电影发展，AI有望改变电影制作生态

电影技术的革新和AI的出现，成为今年上影节热议的话题。在开幕论坛上，多位与会嘉宾提出，当今中国电影已经在很多技术探索上走在世界前列，技术革新的引领成为中国电影在如今世界电影之林的一张新名片。

傅若清表示，电影没有技术的加持和推动，艺术的表达和呈现就会苍白无力。他直言，当下流行的AI和先进放映技术，其实是电影行业站在国家技术发展的肩膀上成长，《流浪地球2》等作品的成功，也得益于技术的支撑。傅若清坦承，新的技术和放映手法，本质是为了留住观众，让观众感受到电影院视听的好。如今中影集团努力推进CINITY影院系统以及高帧率，是通过终端观影上的进步来助推前端拍摄的改变，“在说服观众的同时，电影人也要引领技术的提升和革新。电影如果不能跨越式成长，观众为什么要花时间金钱精力去电影院看电影。”

而AI对电影制作的推动和改变，已经在发生。王长田介绍说，在光线传媒的摸索中，AI对动画电影制作的提升非常显著，单个制作效率提升可能达到50%，整体制作周期有望缩短30%；以往一张需要一个成熟美术师花费一个月制作的场景图，在合适的调配下，AI可以一个晚上生成数千张。在真人电影制作领域也出现了类似的例子，博纳影业于冬坦言，以往电影制作领域道具背景设计，因为AI出现发生了革命性变化，AI技术让很多工种工作性质与以往大不相同。但在他眼中，电影创作的根本依然是艺术创作和讲故事。于冬直言，当下技术变革还没有从小屏幕走向大银幕，大银幕依然在等待技术迭代的发生。

博纳影业集团股份有限公司董事长兼总裁 于冬

手机端、电脑端等小屏幕技术的迭代的速度，引发了不少电影人的担忧。谈及生态时，黄建新以当今国内文艺片在网络院线遇冷并遭遇口碑差评举例，指出在线观影的快进键和倍速对讲究沉浸感的艺术电影影响极大，“我曾经和（平台）老板们提出，你们的快进键，毁掉了多少艺术电影。创作被肢解，知识产权没有保护。一部艺术电影，（在网上看）很容易让观众觉得没意思。但在国外，片子拿了大奖，分歧就因此产生。”

发展之路：行业生态健康亟待恢复，中国电影高质量发展内容为王

尽管在观众认可度和技术发展上，中国电影的进步有目共睹，但在谈到中国电影高质量发展之路时，几位电影人却都十分谨慎。黄建新直言，如今电影创作者需要重新思考与观众的关系，“我们不能够孤芳自赏，要比观众（站得）高，但更要给观众想看的欲望。”

傅若清则直接指出，当下的中国电影市场发展需要在供给侧、市场端和生态侧都做出改变，才能去谈高质量发展。傅若清表示，除了创作出更多更丰富的电影艺术作品，并在尊重市场、尊重观众的前提下进行创作外，还需要改变电影行业不健康的生态。回顾过去20年电影行业的发展，傅若清用“很不健康”表达自己的感受，他表示从融资、创作、发行等各个层面，都处于在泡沫中生存的状态，行业生态亟需回到电影本位，以内容创作为导向，恢复生态健康后，才能谈高质量发展。

中国电影集团公司党委书记、董事长 傅若清

王长田、于冬、韩延等嘉宾都呼吁给内容创作一些倾斜和扶持，以应对观众审美变化和市场环境的变化。

于冬认为如今中国电影面对20年前好莱坞电影受到美剧冲击的类似情况，《狂飙》、《漫长的季节》等长剧集在讲故事上的高质量，让大家看到未来中国电影发展，还需要找寻自己的内容创作生产力。

而王长田则呼吁希望有关部门和行业共同努力，共同制定一整套向内容方倾斜的政策，通过票房分账比例、内容税收优惠、专资使用、审查流程等各个环节的调整激活内容创作生命力，产出优质内容增强行业活力，吸引出走投资回流。

此外，王长田也建议国内院线发行将分线发行真正落到实处，他坦承每年400到500部上映电影数量，只占到获得发行许可电影的极少部分，而其中绝大多数都遭遇到“影院一日游”的尴尬。大一统的粗暴发行放映，不仅使得观众选择减少，冷门影院也难以为继。“希望各方面能努力促成这件事，观众选择增多，影院上座率也有提升，艺术电影也能获得被看见的机会。”