所有的大人，都曾是小孩。童年时光，是人一生中最珍贵、最美好的时光，而动画片，又承载着短暂童年里的大部分欢乐。作为中国动画的摇篮，上海美术电影制片厂在20世纪六七十年代出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画作品，成就了中国动画的黄金时代，构建了几代中国人关于童年的共同记忆。

本文节选自《人民艺术家》杂志第202007期，内容有删改。

▷ 《大闹天宫》

● 上映时间：1961年、1964年

● 导演：万籁鸣、唐澄

● 获奖情况：1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年第2届电影百花奖最佳美术片奖，1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，2022年“新时代国际电影节·金扬花奖”百年百部优质电影奖

《大闹天宫》是中国第一部彩色动画长片，改编自古典名著《西游记》。

其导演万籁鸣先生是我国动画领域的开拓者之一。1941年，他曾执导中国第一部动画长片《铁扇公主》；然而最让他情有独钟的还是《西游记》中的“孙悟空”，拍摄动画片《大闹天宫》成为他搁置了20年的一桩心事。

齐天大圣孙悟空带领花果山的小猴子们准备打仗

《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。创作团队在忠实于原著的主要人物形象、主要情节、主题、浪漫主义色彩的基础上，古为今用，根据主题和人物性格的需要，把孙悟空刻画成一个反抗者和叛逆者的形象。

影片充满浪漫主义色彩与深厚的主题内涵，将孙悟空身上的个性力量与民族意志更加清晰生动地表现出来，同时在表现方式上加入了诙谐幽默的趣味，让观众在乐趣与欢笑中品味一个有着宏大主题的故事和一种不屈的生存、斗争精神。

导演万籁鸣在构思《大闹天宫》（下集）中的人物形象

导演万籁鸣为主创人员演示孙悟空特定动作

动画设计严定宪正在为《大闹天宫》设计孙悟空的表情

动画电影《大闹天宫》的工作现场（左下为严定宪）

在没有电脑制作的年代，创作团队只能凭借手中的画笔。一般来说，10分钟的动画需要绘制7000到1万张原画；对于全片时长120分钟的《大闹天宫》，从采风到绘制再到拍摄完成，创作团队在4年时间里绘制了7万多张原画、10多万张手稿，最终完成了这部鸿篇巨制。

在中国动画史上，《大闹天宫》至今都是一座难以逾越的高峰。影片在美国上映时，宣传海报上的一句话说出了很多人的心声：这是一部来自中国的伟大电影。

孙悟空与天兵天将打斗场面

▷ 《哪吒闹海》

● 上映时间：1979年

● 导演：王树忱、严定宪、徐景达

● 获奖情况：1980年第3届电影百花奖最佳美术片奖，文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖，1983年菲律宾马尼拉国际电影节特别奖，1988年法国布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖，2022年“新时代国际电影节·金扬花奖”百年百部优质电影奖

《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，也是第一部亮相戛纳电影节的华语动画电影。

1979年，为庆祝中华人民共和国成立30周年，上海美术电影制片厂出品了动画电影《哪吒闹海》。与《大闹天宫》一样，《哪吒闹海》同样取材于中国古典文学作品（《封神演义》）；与《大闹天宫》不同的是，《哪吒闹海》的主题和立意几乎摆脱了原著，动画人的才智得到了极大发挥。

《哪吒闹海》的三位导演（左起：严定宪、王树忱、徐景达）

《哪吒闹海》导演王树忱和摄影师段孝萱在摄影台前讨论拍摄方案

1978年，张仃为上海美术电影制片厂设计动画片《哪吒闹海》

严定宪在《哪吒闹海》摄制组时的工作照

《哪吒闹海》主要讲述了陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇，生动塑造了伸张正义的少年英雄小哪吒这一深入人心的动画形象。

影片色彩运用精妙绝伦，人物塑造独具匠心。不同的角色有着各自不同的色调基准，从而构成了一种映射剧情的形式美感，也构建了一个如梦似幻的美丽童话世界。在表现手法和艺术风格上，创作团队借鉴西方现代绘画，同时结合中国本土民族艺术，加以融会贯通，恰当地运用变形、装饰的艺术手法，开创了动画创作新形式。

哪吒大战东海龙王

东海龙王来找哪吒报仇并威胁哪吒的父亲李靖

哪吒大闹东海

《哪吒闹海》迄今为止都是中国动画电影的高峰之一，代表了当时动画创作的最高水准。“多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有也无法再现了。”

为了不连累父母，哪吒选择交出生命

【你关于童年的记忆是什么样的呢？欢迎在文末留言区与我们分享讨论哦!~】

（完）