刀郎“山歌寥哉”，李琦墨舞飞扬。日前，著名“诗书画”艺术家李琦先生行草书新作——刀郎《山歌寥哉》歌词选，闪耀面世。刀郎歌曲广为传唱，歌词意蕴深长；而李琦书法精彩纷呈，雅俗共赏，观者无不点赞，深受业内人士及广大市民百姓喜欢。

  《山歌寥哉》是歌手刀郎于2023年7月19日发行的音乐专辑，共收录了他作词、作曲并制作的11首歌曲。这些歌曲汲取《聊斋》文本与民间曲牌相关元素营养，以让人耳目一新的艺术审美，将流行音乐与民间传统文化有机糅合，演绎出富有时代气息的歌曲样式，完成音乐作品关于现代意识的艺术表达。十年磨一剑，一朝试锋芒。歌曲甫降，火爆全网。尤其是主打歌《罗刹海市》，更是在各大音乐排行榜高居榜首，并漂洋过海。甚至被演绎成各种戏曲版本，俨然成为一种“文化现象”，值得艺术界深思。

时代，总是呼唤具有这个时代精神的文艺作品；优秀的文艺作品能把握时代脉搏，让世人怦然心动。沐浴着一首首歌曲的旋律，李琦即兴挥毫，以行草书体节录了《山歌寥哉》专辑中的《序曲》《罗刹海市》《花妖》《颠倒歌》《翩翩》等歌词，墨韵卓然，蔚为大观。在这里，书法作品不再是传统古诗词以及“厚德载物”之类的内容，显得别开生面；它们和《山歌寥哉》系列一样，因“趋新”而动人心扉。

“诗文随世运，无日不趋新”“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，既是古训，又是历代文人被赋于历史使命感的一种集中概括。当下，对于文艺工作者而言，它意味着自己对时代的一种关注，对现实社会的一种关切，对促进社会进步的一种责任和使命。文艺创作应该与时代同进，也与时代的命运密切相连。

通过李琦先生的这些行草新作，我们不难看出其娴熟的笔墨技法及旷达的个人性情，这也为行草书艺术创作奠定了基础。从中，也彰显出以“二王”这一传统正脉为取法对象的艺术审美向度，在传统功力扎实的前提下，他的笔墨线条及结字流露出个人独特的艺术理解与个性转化，进而风神独具。字里行间，既洋溢着朝气和活力，也氤氲着时光沉淀后的沉稳与老辣。跌宕起伏之间，气息贯通，抑扬顿挫，俯仰顾盼；点画细节之处意趣盎然，朴拙散淡，张力十足，富有韵律，简练且富有弹性的线条，让读者感觉到书写疾缓所带来的节奏感。

  从李琦先生创作的这些刀郎歌词作品里，也充分体现了中国书协所倡导的书法创作十六字方针：“根植传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容。”他在书法公益课上，经常要求大家，学习书法应深入经典，临帖不辍，追溯本源，守正创新；同时，书法创作又要学古而不泥于古，须有书家艺术个性的表达。

深入分析李琦先生的这些作品，可谓“传统”“创新”“艺文”“包容”兼备，“颇有深意也”。“颇有深意也”——这是他在书罢《颠倒歌》之后，在最后落款处的即兴喟叹，用在这里，我想也是恰如其分的。刀郎的这些歌词，无疑是属于“新诗”范畴，所谓的“艺文兼备”，在此即为书法艺术与诗歌作品的联袂呈现；他以书法艺术的形式，对诗歌作品进行了个性化表达，也发挥了其“美刺”的社会功能。

诗，文学艺术的最高表达形式。“美刺”则是中国古代关于诗歌社会功能的一种说法：“美”，即歌颂真善美；“刺”，即讽刺假恶丑。

诗言志。《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”而诗人、文学评论家何其芳则说“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式”。

书法，是书写艺术，也是中国艺术的个性表达形式。

书法作为中国独特的一门传统艺术，以汉字为载体，而汉字经过几千年的演变，成为中华文明的载体。

书法，也是有意味的艺术形式。再看李琦先生作品中的每一个汉字的点画、结构，都被他赋予了有意味的形态，书家的审美取向决定了笔下汉字的特征和形式意味。刀郎“飞入寻常百姓家”的歌曲，李琦以这样独特的艺术形式抒情达意，传递着书家内心的声音和思想，以“多样包容”的姿态，警世省人。

“笔墨当随时代”是明末、清初天才画家石涛关于国画的一句名言。他在告诫后人：必须在不失中国画传统之“理”的同时，表现出时代的气息，才能够创作出具有新的笔墨技法、新的时代风貌的中国画艺术作品。书画同源，此言用在书法艺术上亦然。从李琦先生围绕刀郎《山歌寥哉》系列歌词而创作的行草书作品中，回到“笔墨当随时代”的话题，我认为：他做到了。

2023年8月26日星期六

李琦，中国书法家协会理事，河北省书法家协会主席团委员，河北省书画院副院长，河北省文史馆研究员，邯郸市书法家协会副主席兼秘书长。研修于中国艺术研究院、中国囯家画院，书法作品40余次在中国书协举办的专项展中入展、获奖。先后在上海朱屺瞻艺术馆、北京中国美术馆、青岛当代美术馆、兰州金轮美术馆、江西庐山图书馆、邯郸市博物馆、邯郸韩玉臣美术馆等10余次举办李琦个人书画展。李琦是一位诗书画兼修且卓有成效的艺术家，2019年9月，李琦艺术馆在邯郸市第一中学新校区落成。

李琦先生行草书新作--刀郎《山歌寥哉》歌词选

来源：新邯郸