红楼之哲思、芭蕾之优美、交响乐之壮丽融汇一体，中央芭蕾舞团舞剧《红楼梦》9月14日、15日亮相深圳，在深圳保利剧院连演两场。这台大戏不仅是保利剧院“回·塑经典”系列演出，也是2023深圳“一带一路”国际音乐季的重磅剧目。

▲舞剧《红楼梦》海报。

富有西方芭蕾色彩 兼具中国意韵审美

《红楼梦》被誉为“中华传统文化的集大成者”，在原著面世几百年后的今天，如何通过西方芭蕾艺术的独特语汇将其展现在舞台上？舞剧《红楼梦》以原著中的“木石前盟”为切入点，以“神瑛侍者”与“绛珠仙草”为线索，挖掘宝玉与黛玉之间的中国式诗意情感，并采用了抽离、进入、再抽离的叙述方式，让芭蕾在以神话色彩为基础的爱情故事中自由表达，既富有西方芭蕾色彩又兼具中国意韵审美。

全剧以宝玉踏上归隐之路作为开篇，记忆的大门缓缓打开，观众如同置身昔日鼎盛的荣国府，见证宝黛初见的美好，亦感受共读西厢的闲愁万种……从怡红寿宴，到葬花悲悯、焚稿断情……该舞剧以西方芭蕾与民族性的艺术视角，实现了东西方艺术融合的极致美学。届时，来自中央芭蕾舞团的顶尖芭蕾舞者将用足尖讲述这段经典隽永的东方奇缘。

跳过传统民族乐器 全采用西洋化乐队

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的翅膀。为舞剧创作音乐有着一定的特殊性，既要有可舞性，同时还要能够塑造人物、推进情节。作品在配器中并没有加入民族乐器，而是完全用西洋化的乐队来表现中国色彩。作为舞剧音乐，在作曲中为几位主要人物创作了相应的主题，“贾宝玉”的主题贯穿全剧，音乐跳跃而张扬，凸显着他对尘世功名利禄的不屑一顾；“林黛玉”的主题则是在柔和的外表下，赋予她内心深处刚强的意志力与激烈的情感，刻画出人物本质上的清新高洁。

舞台之上呈现出大道至简的极致审美，一块巨大墙面悬置于舞台，旋转间交替着金红与纯白两种不同意境。墙面底部中心有一圆形空洞，像极了中国园林里的月洞门，墙面随着表现场景、情绪180°翻转，演员可从月洞门穿过墙面，既拓展了舞台视觉空间，也形成极为古典的意象。舞台前端红色细线方格将画面勾勒得仿佛古籍书页，其间以书法字体点缀着红楼诗句：“名园筑何处，仙境别红尘”“喜荣华正好，恨无常又到”，在一幕幕动人舞蹈中，观众仿佛重温《红楼梦》原著那洋洋百万言。

深圳晚报记者 赵伟君