新生力量，已然成为上海国际电影节的热议焦点之一。在片单、创投、短片等各个环节中，都涌现出很多90后、95后甚至00后的年轻创作者。大胆锐利的视角和别具一格的创意，让他们成为这届上影节一抹鲜亮的色彩。

其中最年轻的，当属入围短片竞赛单元的00后导演文淇，出生于2003年的她曾因《嘉年华》《血观音》等影片中的出色表演获得海内外认可，但这次她换了一种身份，带着和导演郑子忆联合执导的短片《她问》来到上海。

首执导筒的文淇和工作伙伴郑子忆一起，与光华锐评谈起了00后导演的酸甜苦辣。尽管摄制过程中频出意外，但当短片一步步成型，她们还是倍感欣慰，“看着作品完成的那一刻，很有成就感”。

郑子忆（左） 文淇（右）

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新生代表达更强烈：

古为今用让情感更有冲击力

首映过后，不少观众用“很有力量”“冲击强烈”来形容短片《她问》。

在当下国内影视作品普遍用隐忍而压抑的方式谱写两代人之间的纠葛时，两位年轻人却选择了直接激烈的表达——碎掉的镜子、着火的墓碑等镜头无不展现了两位年轻创作者的生猛。

影片中大量引用了屈原的《天问》，更凸显了Z世代创作者们在古典中国文化和当代中国故事之间的探索与创新。

谈及对《天问》的引用，两位导演说这是一种跨越时空的奇妙联系，屈原在千百年前问天、问地、问宇宙以探索未知，千百年后的我们在探索自我时也提出了种种疑问来解开疑惑，这种探索的精神千百年来一直在中国人灵魂中。

郑子忆表示，“我们想要借屈原来讲述一个关于勇气的议题，在努力的寻找中，不再去害怕追问”。

《她问》的女主人公，一直在努力逃离母亲的控制。文淇和郑子忆坦承，身边不少人痛苦的成长经历以及强烈的情感共鸣，是她们选择用直白的方式来展现伤痛、寻求愈合的原因。

郑子忆进一步阐释，“镜头里平静的水面下有着更多的波澜，越深处越窒息，我们希望把窒息的感觉展现出来，用真实的情感给予观众冲击”。

《她问》海报

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新生代创作有章法：

拍电影在开机前已经开始

与很多老一代电影人误打误撞走上电影道路的情况不同，文淇和郑子忆对导演工作早有想法。

郑子忆因为被电影治愈而决定去做电影，而文淇是在片场拍戏时萌生了当导演的念头，“相比起演员，导演更有主动性。做演员更多是在表达导演的理念，但做导演就可以发出自己的声音”。

文淇说自己刚把当导演的想法和郑子忆提出，就被郑子忆拉着一起准备《她问》。

尽管是首次当导演，两人却格外地有条理。郑子忆介绍说除了基本的故事板以外，《她问》在前期准备时甚至将镜头走位和机位设计都用工程制图软件画了出来，外加上详细的分镜列表、灯光运用等细节，两人的前期准备详细得像一个项目计划书。

文淇坦承，周全的准备是两人的性格使然，这让她们仅仅花了6天时间，就完成摄制。

不过即便是准备充分，拍摄现场的意外还是层出不穷。

郑子忆介绍说，6天的拍摄期，每天都有琐碎的小问题出现，服化道、场景等各个环节都出现过问题。但进入后期，创作的快乐又再次回来，文淇说这可能是创作者的必经之路，“所有的痛苦和磨难，对创作者而言，是必经的过程。但经历过后，最终是快乐的”。

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新生代淡定看差评：

想要和观众有心的共鸣

合作过文晏、陈凯歌、陈正道等多位导演，文淇觉得自己是在实践中觉醒了导演的意识和能力，“从他们身上学习到我可以融合的内容，放到我的创作里”。

不过，内向的文淇这次并没有向这些合作过的导演请教，“我没那么有信心，就先自己做起来再看”。

回想起拍摄的过往，文淇和郑子忆坦承虽然磨难很多，但却有着更多开心的瞬间。

文淇说这份热爱让她们有动力去坚持，而郑子忆直接用陷入爱情来形容自己当导演的感觉，“痛苦的事情有很多，每天都可以让我心死一百遍。可当我站在现场，在监视器里看到演员的表演，我就活了”。

从演员过渡到导演，文淇说自己经历了心态的转变，作为演员在表演时需要更自我一些，但作为导演需要用影片和观众面对面交流，更需要坦然面对观众的评价。

对此，文淇坦承自己曾经有过一些疑虑，但工作伙伴郑子忆的淡定让她卸下包袱，理性面对外界的评论。

郑子忆表示说，其实当影片成型的时候，导演对影片的优点和不足已经有了清楚的了解，观众的感受无论是喜欢或者讨厌，都是直接而且良性的反馈。

“我们心里是有杆秤的，比如电影有没有达到我们的初衷，观众有没有受到一些感动或者获得一些勇气，这些才是我们在意的。”郑子忆坦承，作为创作者她们更想要知道，观众在看电影的时候，心放在哪里。