在团长王文芳心中

舞台艺术创作像一束光

会穿越时空，照亮一段段尘封的历史

对民族文化的敬仰之心，照亮了

历史中的舞台

对舞台表演的无尽热爱，演绎着

舞台上的历史

一曲《辫子魂》的荡气回肠

一场《牦牛革命》激情澎湃

而今，一曲来自《云上的呼唤》

从远古飘来……

#1

一曲《辫子魂》

拓展藏汉家国情怀的历史空间

在推出音乐剧《辫子魂》之前，很少有人知道在两百多年前，两千多名阿坝藏羌屯军，奔赴浙江宁波抗击英军的历史事件。在漫长的历史中，给予这段历史的空间很小，是漫长岁月的沧海一粟。自从2018年，《辫子魂》首演成功后，这段历史掀开面纱，呈现在观众面前，从而让更多人知道。歌舞团以音乐剧的形式，拓展了历史的空间。团长王文芳认为，艺术创作，一定是基于文化的传承，对历史的重新挖掘，本身就是一种创新。《辫子魂》的创作蓝本是理县甘堡乡的民间传统舞蹈，国家级非物质文化遗产《博巴森根》，其不仅有着深厚的文化底蕴，更有详实的历史考据。

若一段历史通过舞台表演能被人们接受，首先取决于艺术的表现形式，选择音乐剧的形式来演绎《辫子魂》，是阿坝歌舞团第一次艺术跨界，也是一次大胆的艺术创新。团长王文芳表示：“我们是能歌善舞的民族，音乐剧呈现方式灵活多样，不仅能清楚的讲出这段历史，更能体现我们的民族地域色彩。”《辫子魂》中少数民族独特的悠远长调、祭祀战舞、颂词与现代音乐的相得益彰，藏族乐器牛角琴和羌族古老民谣曲调与现代的爵士节奏有机融合，全剧的音乐成为了台上历史人物与台下观众沟通的桥梁。

除此之外，对于细节严苛也是本剧另一大看点。阿坝州民族歌舞团始终坚信，在舞台艺术上进行创新，除了对现代技术的应用外，还有对细节的考究，所谓精品藏在细节里。 如演出服装的一颗扣子的材质，一句唱词中的吐字发音，都是一次次“微雕作业”，也正是对这些细节的高质量要求，让《辫子魂》收获一致好评！

#2

一场《牦牛革命》

点亮雪域高原上的红色信仰

在建党百年华诞之际，阿坝州民族歌舞团推出了大型原创红色音乐剧《牦牛革命》。该剧以红军长征进入川康地区后，发生在阿坝州著名的“牦牛革命”为剧情主线，以征粮的真实历史事件为背景，述说了红军爬雪山，过草地的悲壮历史，展示了革命老区阿坝州丰富的红色文化资源。该剧荣获四川省第九届少数民族艺术节舞台艺术精品展演职业组一等奖。

为了获得一手的创作素材，主创人员翻越雪山，挖掘历史，深入草地，采集素材。在创作过程中，他们逐渐清晰地看到了雪域高原上的“那抹红”，那是一种信仰之红。在演绎故事的同时，也希望通过舞台表演，讴歌先辈们的信仰，诉说在那段艰苦岁月里，藏羌各族儿女与红色精神的代代传承，把这样的精神传递给每一个观众，在他们心中照亮一盏盏红色信仰之灯。

为了让“那抹红”更加鲜艳，阿坝州民族歌舞团使用全息影像互动的方式，营造出雪域高原上的璀璨苍穹，与牦牛在星空下亲切对话，呈现出人与自然的和谐之美，为坚强的红军战士增添了革命浪漫主义情怀。王文芳团长表示，舞台艺术必须是“美”的，哪怕是残酷的战争场面，也要表现出悲壮之美。舞台上的美多种多样，《牦牛革命》中的自然之美、悲壮之美、民俗之美，情感之美，最后汇聚成最为壮观的红色信仰之美。

#3

一声《云上的呼唤》

展开一幅羌族史诗壮美画卷

《辫子魂》和《牦牛革命》都是表现局部历史题材的作品。2023年，阿坝州民族歌舞团将创作空间拓展至民族全域历史的表现。4月份即将上演的《云上的呼唤》，以俯瞰羌族历史的全域视角，在空间和时间上，展现了羌族人民生生不息的历史和生命历程，以及在新时代对未来的无限憧憬。

该剧作为四川艺术基金2022年度艺术创作拟资助项目，立足鲜明的本土文化特色，运用先锋的视听表现形式，希望“原汁原味”地呈现羌族传统民歌、铠甲舞、释比唱经等经典内容，也希望让原生态的羌族文化在从形式到叙事上焕发新生。

所以从前期创作过程中，《云上的呼唤》拟定了两个维度，即艺术的高度和文化的深度。在艺术上，歌舞团有丰富的创作经验，而在文化高度上，需要进一步探寻求索。该剧的创作起点，源来自一个哲学式的问题：我们（羌族）从哪儿来？这样一个看似简单的追问，包含着一个民族在探寻、守护、传承、发展中的一系列重大命题。因此，在溯源民族身份的过程中，《云上的呼唤》似乎是一种历史的回响，以先祖迁徙的脚步丈量岁月的变迁，以古老的文化传承当代精神。

如果想通过舞台剧对阿坝州羌文化进行有效传播，还需考虑受众市场的接受度。随着疫情之后演出市场的复苏，对优质演出剧目的需求越来越大。在这样的一个市场转折节点上，《云上的呼唤》采用小剧场沉浸互动的方式，希望能直接唤起观众对于我国优秀文化溯源传承的认同情感。

作为基层文艺团体，阿坝州民族歌舞团对创作民族特色的文艺作品有天然的优势，因为团内的本土演员，自幼成长在藏羌大地，受到民族文化的熏陶，更容易理解羌族文化。从地域文化特色角度来看， 《云上的呼唤》是本土演员的本色演出，从而为之付出大量心血。

事实上，为了传承弘扬羌族文化，阿坝州民族歌舞团近年来一直在发掘、培养新生力量。《云上的呼唤》启用了全省最年轻的国家二级导演余磊，并且主创团队大都是80、90后文艺工作者。团长王文芳表示，这些新生力量不仅对传统地域文化有着浓厚的兴趣，同时也能大胆创新，能够学有所用，为阿坝州的艺术文化事业注入新的创意灵感。从长远来看，以本土青年艺术创作骨干组成主创团队，对培养未来创作人才，弘扬藏羌文化有着深远意义。

《云上的呼唤》除了要提升舞台艺术效果外，还承担起了社会责任。随着时代发展，羌族地区物质生活丰富，人民幸福感提升，但一部分羌族文化逐渐失去了生存环境。特别是汶川特大地震的破坏，很多非遗文化岌岌可危。

团长王文芳说，在党中央的领导下，灾后重建的十余年间，羌族文化得到了有效保护，让非遗文化大放异彩。而我们这台剧，以铸牢中华民族共同体意识为己任，着力挖掘羌族优秀传统文化的人文精神，书写生生不息的文化史诗，也是我们通过舞台艺术的方式为羌族文化传承发展应尽的责任与义务。

从2018年至今，阿坝州民族歌舞团一直在探索舞台剧的可能性，除了艺术表演之外，不断寻求更深远的创作命题。《辫子魂》和《牦牛革命》将历史演绎得张弛有度，无论是表达细腻缠绵的情感心绪，还是赞颂可歌可泣的英雄史诗，都是通过表现某一特殊历史事件，探索舞台艺术的可能性。

2023年4月中旬，阿坝州民族歌舞团从“局部历史”走向“全域史诗”，推出羌族文化小剧场《云上的呼唤》，不仅力求将舞台剧的文化意义推向一个更高层次，也将继续为观众展开阿坝州宏大的民族史诗画卷。

在民族文化的发展创新上，阿坝州民族歌舞团一直在路上。在保护传承民族传统文化中，阿坝州民族歌舞团一直在耕耘。在弘扬地域特色文化中，阿坝州民族歌舞团一直在坚守。未来的阿坝舞台，将成为阿坝历史文化的博览馆，这就是他们的初心和使命！