导语：《风吹半夏》秉承现实主义创作手法，勾勒民营企业图鉴，进行时代观照。

作者：而歌

跟随电视剧《风吹半夏》，许多观众重温上世纪90年代，透过许半夏等人物回望改革开放的时代浪潮。

2月9日，由中国电视艺术委员会主办的《风吹半夏》研讨会在京举行，与会者围绕该剧的题材、价值等方面展开研讨。

展现时代“横切面”

《风吹半夏》改编自阿耐的小说《不得往生》，讲述了在改革开放大潮下，以许半夏为代表的创业者的创业岁月，也展现了上世纪90年代至21世纪初中小企业的发展图鉴。

爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖表示，《风吹半夏》是一部励志剧、情怀剧，更是一部致敬剧，用现实主义创作手法致敬了改革开放、民营经济背后的创业者、中国式合伙人。

女性、年代、商战等要素糅合其中，带来现实题材类型创作诸多新鲜感。现场，主创代表回顾剧集的创制过程，分享许多幕后故事。

爱奇艺高级副总裁戴莹介绍，《风吹半夏》创作用时1222天，拍摄周期为144天，后期为4个月，制作细节还原时代，服化道、经典老歌合衬情境，使用考究。

“我们考察近10个城市，勘景1000多个，以实景改造的方式，搭建了300多个场景，在造型上，总服装的数量超过了10000套。使用了21首经典老歌，只为更大程度还原上世纪90年代，呈现经典。”总制片人高金玺说。

用纵向维度，看待历史和今天的联系，是《风吹半夏》的创作考量。

从原著小说《不得往生》，到曾用名《野蛮生长》，再到如今的《风吹半夏》，导演傅东育认为这部剧名字的变化，是创作理念循序渐进的过程，“不管拍什么样的年代，总要用现实主义的手法、思路、方法论；不管多么艰难，一定不能放弃对质量的要求；必须严格要求演员回到创作中来，将所有的表演统一到一个水平中来”。

文学策划梁振华是“半路”加入《风吹半夏》创作的，负责协助导演和平台将剧作修改方案落地，以及把小说、剧本未完结的内容完结。在修改过程中，他感受到“我们对时代、历史的回应，对当下的观照回来了，对人宽阔的、丰富的理解回来了”。

剧中，观众看到了“钢铁五人组”在进口废钢、收购钢厂等事件上尔虞我诈过，也看到了他们因商道义气和解，共同开创美好未来，更看到一个重情重义的商业江湖。

社交媒体上，无数年轻观众拿“放大镜”推敲商战中的微小细节，同频民营企业发展的每个过程。戴莹分享了一组数据，截至收官，《风吹半夏》女性用户占比达64.8%，男性用户占比达35.2%，最核心的用户是年龄在25-30岁的女性用户。

“《风吹半夏》成功的背后，有上海广电局打造剧作创制最优生态的努力。”上海市广播电视局电视剧处处长刘祎呐说道。《风吹半夏》是上海局电视剧重点项目库的首批入库项目，在这一项目推进中，上海局不光专班管、专人盯，持续数年的追踪指导服务保障，问需问计问策，打通堵点难点，营造沪产电视剧创制的良好生态。

“半夏”之风如何吹

作为一部年代感鲜明的剧集，《风吹半夏》的艺术表达手法、价值意涵表达等是其播出以来保持高关注度的重要原因，与会专家对此进行了观察、总结。

中国电视艺术委员会编辑部主任李跃森从时代性与专业性两方面对剧集进行肯定，“其时代性在于，非常真实地还原了上个世纪末到本世纪初的环境和氛围，更对上个世纪90年代社会心理进行了准确把握；其专业性在于，人物塑造丰满，情节设计针脚绵密。”

《风吹半夏》的“风”到底是什么“风”？剧中人物不少关键戏份，如许半夏首次与赵垒谈判借钱、许半夏与高跃进讨论当下困境等，都是狂风大作中进行，又在呼啸凌乱中给出坚定答案。

在中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文学院教授王一川看来，剧中的“风”蕴蓄了更为丰厚的意味，“延续了原著中的自我反省之‘风’，同时加入自我改过之‘风’，还带有改革开放时代特有的开创之‘风’，并在镜像方式的塑造中展现了新一代商人的现代儒商之‘风’”。

中央民族大学文学与新闻传播学院教授刘淑欣认为，该剧题材选择角度新，价值呈现有深度，艺术表现丰富精致。“这部剧的深刻之处在于没有回避时代机遇下野蛮生长与法律良知之间的矛盾，其中的冲突、辩论、和解，都颇具现代意味”。

北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆注意到《风吹半夏》引发的“隔代追剧”现象，他分析，是该剧“做到了正能量不是喊口号，而是孕育、贯穿在戏剧之中”。

“《风吹半夏》完成了对一个时代的整体性呈现，表现出对一个时代的讴歌和致敬，完成了对一个时代的回顾和反思也书写了对一个时代的留恋和遗憾。”中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛谈道。