11月5日晚，2023年江苏省大学生戏剧展演活动首场演出在戏剧厅拉开帷幕。南京艺术学院师生共同创演的音乐剧《沧海·一粟》，用深刻的思想主题、精湛的艺术表演、精彩的视听呈现，为观众们带来了一场有感动、有温度的演出。

刘海粟先生是中国新美术运动的拓荒者，现代美术教育奠基人。该剧用时尚诗意的音乐语汇和流畅写意的表现手法，将大家带回到“五四”时期的上海，一起回眸刘海粟先生跌宕起伏的艺术人生和爱国为民的传奇经历，共同见证刘海粟先生创办上海美术专科学校、开拓中国近现代高等艺术教育的艰辛历程。

11月5日江苏大剧院演出圆满成功，校领导与音乐剧师生合影留念

音乐剧《沧海·一粟》由南京艺术学院党委副书记、副校长李向民教授和他的博士生冯勉先生担纲编剧，李向民编剧作品曾荣获中宣部五个一工程奖、飞天奖、星光奖等；南京艺术学院音乐学院音乐剧系主任、曾荣获文化部文华剧目奖、文华表演奖的姜孝萌教授担任导演。该剧小剧场初创版曾荣获中共江苏省委宣传部2021年紫金文化艺术节小剧场单元“剧目奖”、“最佳表演奖”、“最佳舞美奖（舞美设计、灯光设计）”四项大奖，及第八届北京大学全国音乐剧学院奖。此次参加展演的是2023年度全新打造的大剧场版本。

人生的气象千变万化，而亘古不变的是一位艺术家对美与世界深深的热爱，以及一位美育工作者执着不懈的付出。音乐剧《沧海·一粟》中，青年演员们凭借精湛的舞蹈技巧和纯熟的歌唱技艺，为观众带来了一场身临其境、穿越时空的精彩观演体验。

返场剧照：《穿越时空的重逢》

音乐剧《沧海·一粟》的舞台表现形式，将舞蹈、歌唱、表演等多种艺术形式巧妙融合，为观众们呈现出一幅生动鲜明的艺术画卷。在观演过程中，观众们仿佛穿越时空，目睹刘海粟先生的传奇人生，感受他对艺术、对祖国、对人民的深厚感情。

从剧本编排上，编剧运用艺术巧妙构思，在短短两个小时内讲述了刘海粟先生传奇的一生，故事从上海的繁华十里洋场开始，历经巴黎的海外求学时光，再返回上海投身于务实教学；从挚爱张韵合到益友傅雷和一生恋人夏伊乔，主创团队以地域与人物结合的叙述手法，展现了刘海粟的荡气回肠的人生历程。

老年刘海粟（王天一 饰） 老年夏伊乔（邓茹月 饰）

青年刘海粟（唐子晗 饰） 张韵合（郭晨晨 饰） 傅雷（田祥晔 饰）

音乐剧《沧海·一粟》的音乐设计可谓独具匠心，剧中音乐皆由南京艺术学院音乐剧系创作录制。它将现代音乐元素融入，为观众带来了一场别开生面的音乐盛宴。在演出过程中，动人的旋律和深情的歌声交织，将刘海粟先生的传奇人生和艺术追求展现得淋漓尽致。

剧中歌词也充满诗意与力量，极具艺术审美。通过诗意的歌词和深情的旋律，将观众带回动荡的年代，感受刘海粟先生对于艺术创作、艺术教育的激情与执着，以及与挚友傅雷的深厚情谊。演员们的演唱更是充满了感情与力量，将刘海粟先生的故事和情感传递给每一位观众，让人为之动容。

《沧海·一粟》中舞蹈设计也为一大亮点。舞蹈演员们通过精湛的舞蹈技巧和出色的表演能力，将舞蹈与剧情完美融合。歌舞交融，戏舞相合，让整部剧充满时代与地域特点，将观众迅速代入情境中。

舞蹈剧照：《欢迎来到夜巴黎》

其次，《沧海·一粟》的舞台设计，用灯光、道具、背景大屏等元素巧妙搭配，营造出既写实又写意的舞台效果。灯光色调、场景调度、LED大屏等随着剧情的进展不断变换，将观众代入相对应的情境中，真正做到“音舞演画”的完美契合。

舞美：刘海粟画作《披狐皮的女孩》

此次演出不仅展现了南京艺术学院音乐剧专业师生的才华和实力，也彰显出南京艺术学院在艺术教育和创作方面的优秀成果。观众们纷纷表示，这场演出让他们深刻感受到了刘海粟先生的传奇人生和爱国爱校的担当精神，同时也对音乐剧这一艺术形式有了更深入的了解和认识。

演出结束时，《沧海·一粟》总导演、南艺音乐剧系主任姜孝萌上台发言

观众们对《沧海·一粟》的演出给予了高度评价，他们认为这部作品不仅具有深刻的主题内涵，同时也具备了极强的艺术感染力；希望这样的好作品能够继续上演，让更多的人了解刘海粟先生的故事和艺术成就。  

演员与观众互动合影

音乐剧《沧海·一粟》演出中凝聚了南艺音乐学院、流行音乐学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院、文产学院、美术学院天星音乐剧学院等多个学科和专业师生的智慧，充分体现南艺作为综合类艺术院校的优势。

演出圆满成功，主创人员与领导合影留念

此次戏剧展演的圆满成功也为南京艺术学院音乐剧专业的未来发展奠定了坚实的基础。相信在师生的共同努力下，他们将会继续创作出更多优秀的作品，为观众带来更多美好的艺术享受。

（苏艺）