中国电影迈向现代化进程中，期待更多新血力量绽放光芒。

第25届上海国际电影节期间，光华锐评特邀青年电影人做客“光华汇客厅”，一起聊聊他们眼中的中国电影创作与发展。

从《八月》到《平原上的摩西》，从银幕大电影到网络迷你剧，新锐导演张大磊不断用好作品说话，一步步征服观众的心。年届不惑之年，他受邀担任第25届上海国际电影节短片竞赛单元评委，为更多新人导演助力。

在上海工作间隙，张大磊与光华锐评进行了一次深度对话。这位酷爱摇滚的文艺客谈起电影时，一改平时的腼腆，有很多话想要和热爱电影的青年创作者们分享。

他表示，此次参与短片评审，是特别难得的机会，能够看到许多年轻导演在短片中展现出的创意和才华。以自己的经验来讲，拍短片是不可或缺的修炼过程，青年创作者一定要多拍短片练手，“多拍总是有好处的”。

第25届上海国际电影节短片竞赛单元评委 张大磊

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谈创作：短片不是职业生涯过渡，是可持续深耕的类型

从2011年第一部电影《鼠辈》，到屡获大奖的剧情电影《八月》，再到今年大火的电视剧《平原上的摩西》，张大磊的代表作不乏长篇，而这些年他也参与了不少短片创作并建树颇丰。

如2021年3月由《八月》原班人马打造的《下午过去了一半》，在柏林电影节斩获银熊奖；2023年年初，和周迅、王一博合作《我的朋友》，入围柏林电影节短片竞赛单元。

谈及拍摄短片的重要性，张大磊表示，通过短片可以做更多的尝试，让自己的想法得到实现和验证。

电影或电视剧由于体量大，在投资、篇幅、制作周期、成本压力等一系列现实问题面前，往往要做出一些取舍。而短片则更为灵活，创作者有更多的空间去实验自己的创作意图。

张大磊说，“就个人经验来说，短片会让我尝试一些想法和美学追求，有机会进行调整修正，然后在长片里让它更成熟”。

短片拍摄不应当是职业生涯早期的过渡，而是一个可以长期持续多拍的类型。

“每个导演都想拍长片，而拍短片可以作为孵化长片的开始”，同时，拍电影和拍电视剧也并不冲突，形式题材的跨界有利于丰富创作者的体验，带来叙事突破。

电视剧《平原上的摩西》在影像风格上极具电影感，以至于很多观众初始观看时会有些慢热，但越看到后来越会沉迷其中，剧中影像所营造的多重表意空间形成了耐人寻味的张力。

对此，张大磊感到惊喜。用电影的视角和手法去拍摄电视剧，对自己来说是一次挑战，而观众的审美接受度证明了，引领胜于迎合。同时，“电视剧对电影也有反哺，拓宽了电影人的创作空间”。

在本届上影节金爵论坛上，博纳影业于冬曾提及优秀热播剧对电影带来的冲击，“长篇剧集是当今中国电影要面对的最大挑战”。

对此，横跨影视两界的张大磊认为，电视剧和电影没有孰高孰低，应当是一种共生关系。“《平原上的摩西》《漫长的季节》等剧，既适合老百姓在家用电视观看，同时又有艺术表达”，这也为电影带来思考，如何通过创作带动更多观众走进影院，去感受光影的魅力。

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谈坚持：短片与短视频有本质不同，坚守作者表达是创作根本

关于短片和短视频，张大磊认为本质上是不同的。

短视频是碎片化截取，而短片注重艺术表达的完整性。张大磊认为，短视频虽然也有一定的创作空间，但能否为电影行业培养当下所需的优质创作者，需要打个问号。

让张大磊感到欣喜的是，在短片评审过程中，看到了许多优秀青年影人对于电影叙事创新和作者表达的坚守。其中文淇导演的短片《她问》，无论表现手法还是视听语言设计都独树一帜，值得赞赏。

一直以来张大磊都被看做是“作者导演”，他在此次评审中也非常注重“作者表达”。

张大磊认为，一位创作者通过影像所传递出来的思考和可能性，是最为重要的，成熟的类型化经验、商业化模式都要为故事内核服务，“形式只是外部的载体，更重要的还是内力。坚定创作的初心，这个最重要”。

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谈灵感：以故乡为灵感是好事，年轻导演要学会控制表达欲

好的表达，是有控制的表达。

张大磊说，在短片评审过程中，很容易一眼就看出谁是初学者，“想要表达的太多了”反而适得其反，过多的堆积会让观众代入困难。

张大磊建议年轻导演在初始阶段，要尝试控制自己的表达欲，学会作减法，“年轻的时候会特别急切地想要证明自己。过于用力的表达，反而不够从容”。

这就回到拍短片的好处，可以试水自己的想法，去完成纯粹而有效的表达。

在演员选择上，张大磊建议青年导演不要跟风，无论职业演员还是业余演员，适配最为重要。曾一起合作过的周迅、海清、王一博等演员，都给张大磊留下非常专业而亲切的印象。

从小在内蒙古电影制片厂长大，无疑对张大磊的创作产生深远影响。在《八月》《平原上的摩西》等作品中，都有着他对故乡上世纪八九十年代生活影像的烙印。

“创作者传递的情感，是需要与故事有共鸣的”，打动自己的也会打动观众。他说自己接下来依然会关注空间、城市和人之间的脉络联系，不会刻意寻求宏大叙事。