在话剧的舞台上看一场纪录片质感的表演，是一种怎样的体验？这样描述或许还不够形象，那么，如果说超400平方的LED屏，构成堪比电影院的巨幅画面，想象你正穿梭在齐齐哈尔的万亩牧场，再去领略一番哈尔滨世界一流的现代化工厂......脑海中是不是已经有了画面？

话剧《初生》剧照

中国国家话剧院出品、演出的现实主义题材大戏《初生》，在6月17日这一天迎来了首演。4个摄影师携带4台摄像机登上舞台，与28位演员一起，通过导播不断叫号，不断切换，为观众实时剪辑出一部新时代民族企业的奋斗史诗。

创意聚焦时代表达

讲好民族品牌强国故事

初生，是婴儿的呱呱坠地，同时也代表了事物的初兴，正如一个品牌从销售产品到传递价值的不断发展与革新。话剧《初生》讲述了中国乳品品牌“中国飞鹤”如何从黑龙江克东县北纬47度农垦建设兵团的一个乳品厂，逐渐发展壮大的拼搏历程。

中国国家话剧院院长 田沁鑫

在和光华锐评的交流中，中国国家话剧院院长田沁鑫谈及这个颇具文艺范儿的名字，解释道：“‘初生’的力量，是敢闯敢拼不畏挫折的奋斗精神，是民族企业精神的应有之义。以《初生》作为剧名，体现了剧中乳品行业对婴儿健康的关注和重视，强调了中国乳品行业坚持做健康事业、未来事业的初心和担当，更是对中国‘从制造大国向品牌强国跃迁’这一奋斗史诗的提炼。”

话剧《初生》剧照

《初生》集结了一批强大的演员阵容：李光洁、王挺、宋佳伦等领衔主演，奚美娟、万茜、宋佳、涂松岩等多位老师参与影像出演，塑造了企业家冷友斌等多个人物形象。

话剧《初生》剧照

剧中饰演中国飞鹤董事长冷友斌的李光洁在采访中表示，区别于影视剧的细节塑造，舞台剧仅用两个小时的时间很难面面俱到地展现一个人物的多方面性格，因此，演员更加注重对于人物精神内核的挖掘。

中国国家话剧院演员 李光洁

通过与冷友斌本人交流探讨，李光洁除了捕捉手势、姿态、语言习惯等外在形象，更尝试贴近他的精神世界，“这些企业家们百折不挠的精神持续鼓舞着我。作为演员，我们并不是每一场演出都能够保证最好的状态，当自己出现某些失误或者低落的时候，要迅速调整自己，就是在这种不断尝试、不断拓展，不断创新的过程中，才能有进步。大到一个国家、一个企业，小到我们个人都是这样”。

创新探索舞台形式

打造“纪实采访”时空蒙太奇

优秀民营企业的成长故事，本身具有鼓舞人心、催人奋进的力量，需要创新的话剧艺术形式来呈现。话剧《初生》打破“三一律”结构，将影像拍摄与戏剧表演相结合，这种全新的“纪实采访”舞台形式是如何确定的？

田沁鑫介绍：“当时创作人员深入企业一线进行了为期两个月的采访工作，以采风整理的30多万字资料为剧本创作的基础，所以想到了以长链条‘纪实采访’串联本剧故事，从内容实际出发，拓宽舞台形式。”

话剧《初生》剧照

在现场，观众可以看到多媒体视觉艺术对舞台空间的极致探索，实景与动画的结合、透视关系的探索、多维度的舞台视觉构成，带来极具沉浸感的观剧体验。

话剧《初生》剧照

除了即时拍摄、实时剪辑、屏幕切换、舞台调度等技术上的难点，李光洁表示，全新的舞台形式对于演员来说也是不小的挑战，“上一句话还是现实当中的采访，下一句话就开始回忆，这种跳进跳出在影视剧里可以直接切换画面，但是在舞台上我要走过去，然后马上进入到回忆的状态”。

挑战带来的是全方位的视觉呈现，观众不仅能体会到舞台表演的现场感，还可以透过屏幕非常清晰地看到演员在舞台上的细腻表达。

话剧《初生》剧照

在田沁鑫看来，“中国国家话剧院深知民族企业承载着国家的希望和梦想，代表着中国人民的智慧和努力。正因如此，剧院希望通过舞台艺术的表现形式，向观众们展现新时代民族企业在发展道路上所取得的成就。现实题材创作的难点在于不仅要反映火热的现实生活，还要让主旋律题材好看起来”。

《初生》就是这样的一次尝试，通过打造沉浸式的戏剧舞台，为所有具有时代进步意义的民族精神鼓与呼，“希望这部剧的上演，同样能够成为中国国家话剧院反映火热的新时代生活的现实题材话剧的‘初生’”。

（摄影：塔苏、雨峰、吴佶）