近期文艺片《河边的错误》成为关注焦点，刚在平遥影展拿下“最佳影片”，原著作者余华的个人魅力深受年轻人喜爱，他与影片主角朱一龙的互动，不断引发围观，“见面三次，余华就带他回老家”，“余华、朱一龙游西湖被称‘湖边的错误’”等标题很吸睛。

　　说回正题，《河边的错误》由江苏省电影集团参与联合出品，本周六将映，改编自余华36年前的同名先锋代表作，在“叙事空缺”、反侦探写作、荒诞现实描写等方面展开了文学意义上的探索。

　　随着影片将映，陈年往事也被翻出，早年张艺谋曾想改编它，最终因难度大而换成《活着》。“小镇+杀人案+男凶手”等元素凑在一起，很多网友期待它能成为“中国版《杀人回忆》”。

　　刚获平遥影展“最佳影片”，也曾入围戛纳等

两场放映被赞“荒诞氛围和迷郁质感”

　　电影《河边的错误》由魏书钧执导，康春雷、魏书钧担任编剧，汇集朱一龙、曾美慧孜、侯天来、佟林楷等演员阵容。影片曾入围第76届戛纳国际电影节“一种关注”单元、第28届釜山国际电影节“亚洲电影之窗”单元等国际电影节，还在刚闭幕的平遥国际电影展上荣获费穆荣誉·最佳影片奖以及迷影选择荣誉奖。

　　剧情讲述了一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲（朱一龙 饰）被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中……

　　影片延续了原著小说戏仿侦探小说的特点，以反类型的手法强调影片的重点不在于真相和答案，同时还保留了小说的暧昧性，留足了想象和解读空间让观众能多感受多思考。

　　就像导演魏书钧所说：“小说中压在整个故事上的不确定性，一方面为电影提供了一定的空间，使其能够对文本进行第二次解释，它可以被解读为一个寓言，一个对命运之神秘的反思；另一方面，小说里文学性的表述，让它不能在影像上进行直接的转移，更多的是需要从内部出发，从感受出发。”

　　记者注意到，片方在宣传物料中给电影定义为“荒诞现实主义作者电影”。平遥影展和16日北大专场放映结束后，现场均反响热烈，大家被影片的荒诞氛围和迷郁质感所打动。

　　“坑”过不少人，张艺谋曾想拍成惊悚片

余华说：能改编出来，就是成功

　　严肃文学作家余华凭借十足网感，以及频出金句和段子，而成为热搜常客，他是短视频流量密码，更是广大读者心目中的“喜剧人”“文坛泥石流”，各种梗图满天飞。余华甚至还回应认领了自己的“潦草小狗”梗，把“暴富”签成“抱负”，就连喝杯水也能被烫出表情包……一举一动总能引来全网围观。

　　为了电影《河边的错误》的宣传，余华跟电影主创一起出席了平遥影展和北大专场放映，带来更多金句的同时，他还开玩笑称，《河边的错误》已经“坑”了2个导演、2个公司，之前张艺谋想把《河边的错误》拍成惊悚片，写了一版剧本，总觉得不行，不知怎么把这个故事通过电影的方式讲好，后来改拍了《活着》。

　　小说《河边的错误》难倒张艺谋这样的大导演，是因为它不走寻常路。初读《河边的错误》，会以为故事是那种常规的悬疑推理方向，然而读到结尾，获得的不是一个破案脉络，而是一份对人性的反问：“究竟是谁的错误？”

　　在小说开头，小镇河边发现了一个老妇的头颅，刑警马哲开始不断到河边侦探现场，引出了与老妇人有关的人物“疯子”。在马哲调查此案时，小镇又一连死去了四个人，有的同样被割头颅，有的则是在接触警察后自杀，马哲一直将嫌疑人锁定为“疯子”，但精神病人无法被定罪，马哲也没有确凿的证据，最终马哲以一种荒诞又疯癫的方式，就是把自己变成疯子，了结了这场吊诡的连锁离奇死亡事件。

　　小说在悬疑的框架下探讨着关于人性的永恒话题，不但不去回答“谁是凶手”“证据是什么”“动机何在”“犯罪过程怎样”等问题，而且刻意隐匿证据、模糊证词，设置众多扑朔迷离的出场人物干扰马哲和读者的追凶过程，最终达到对小说主题的丰富呈现，再加上冷暴力叙事风格，一起构建了一个充满嘲弄与讽刺意味的荒诞世界。

　　以上这些都增加了其影视化改编的难度，所以导演魏书钧改编出这部电影时，余华本人很惊讶，“能改编出来，就是成功。”

　　近期片方活用“发疯文学”网络热梗，设置了“故事没有答案，不如一起发疯”等宣传语，对于现在流行的“发疯文学”，余华更是用“发疯可能只是情绪死胡同，而不是人生进入死胡同”再一次治愈了在场观众。

　　青年导演“站”在文学大师的肩膀上

魏书钧说：难度特别特别大，压力很大

　　回忆改编的过程，魏书钧表示难度特别特别大，压力也很大，“但是青年导演能站在文学大师的肩膀上拍摄作品，是求之不得的机会”，那段时间有个朋友打电话问他最近在忙什么，他说在改编余华的小说。朋友送他一句话：你何德何能？

　　从目前看过影片的观众反馈来说，该片自然细腻地还原了上世纪90年代人们的生活和精神面貌，保留了小说荒诞离奇的故事特色，又增添了导演充满艺术性的镜头语言，传递出扑面而来的紧张感、诡谲感和恐怖感。

　　对此，魏书钧表示，那个年代的氛围感应该是很质朴的，“我更多是在试图拍出我们肉眼不可见的味道，人与人之间的动态。所以选择了胶片拍摄，一方面，从材质层面上复原当时的时代影像氛围，另一方面胶片提供了一种‘看得见时间’的可能性，它不是数字流程里后期调色可以达到的。”不过，胶片拍摄也增加了很多工作量，要控制拍摄遍数，就需要更多排练，反复确认后才开机拍。

　　怀疑疯子，调查疯子，成为疯子

朱一龙说：希望大家去感受片中的每一个波纹

　　从《人生大事》《消失的她》再到《河边的错误》，这两年朱一龙不断颠覆自己，带给观众很多惊喜，而这次好像更“疯癫”。

　　从小说就可以看出，《河边的错误》中绝大部分的戏剧转折和人性反问都来自马哲，给朱一龙的演技带去了极大的挑战。

　　有观众表示，从片中可以看出朱一龙下了很深功夫，电影是顺拍，能清晰看到朱一龙的体型前后瘦了好几十斤，后期甚至都脸颊凹陷了。

　　而从片方物料可见，为了从形象上真实呈现马哲从坚定寻找真凶，到内心秩序被打破产生动摇，直至面对证据自我崩溃的状态转变，朱一龙随着角色和剧情的推进先增重再减重，其体重浮动超50斤。在影片后半段，为了达到自我崩溃的枯槁形象，除了减肥，朱一龙还尽量少睡晚睡，以达到“这个人就活在这个时空”的在场感。

　　影片对马哲的定义是，上世纪90年代县公安局的刑警队队长，一个笃信逻辑理性的人，一个对工作认真负责的人，是一个好人，有责任感的人，一个脱离低级趣味的人。

　　为了充分刻画人物并展现年代质感，朱一龙要找到角色和时代状态，于是他深入精神病院了解角色心理，每天穿着来自上世纪90年代的旧衣服，“如果每天穿自己的衣服在县城里转，是很难融进去的，所以就想把戏中的衣服穿成自己的衣服。”这样他就很熟悉这件衣服有几个口袋，口袋里会装什么，插兜时手放在哪个口袋里。

　　朱一龙坦言，电影里有很多水的元素，“所以希望大家在电影院里静下心来，慢慢地跟着故事去感受，跟着电影一起流淌，去感受它里面的每一个波纹。”

　扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

编辑：徐郁华