在短片导演兰天星的最新作品《空想》里，现实和虚构的界线是模糊的。这部作品跟随一个电影剧组的幕后，导演，摄影师和演员在片场外的生活与他们在片场内的互动交错展开。结尾处在音乐中陷入沉思的女演员突然落泪，而观众无法确定流泪的是演员本人还是她扮演的角色。

据兰天星透露，这部今年刚刚完成，目前拟投递电影节的作品来自于他对“表演”这个概念的观察。“虽然我一直在拍纪录片，但纪录片里也随时存在表演。每个人在不同环境下都会有不同的谈吐方式，而当你把镜头对准一个人，他就会自觉或不自觉地去‘表演’他想让镜头看到的自己的形象。相反，在虚构电影里角色虽然是创造出来的，但他们总是会融入演员，导演，或者编剧自己真实的部分。因此真实和虚构从来不是可以简单分开的。”他说。

兰天星出生于成都，高中毕业于成都外国语学校，本科就读于美国哈佛大学。在哈佛主修视觉艺术，专攻纪录片方向，并参与了哈佛大学著名的感官民族志实验室研究工作。实验室致力于将纪录片制作与人类学理论和实践结合，通过影像来体验，观察，和研究不同文化，群体的生活状态。他的毕业论文——一部短片电影作品获得哈佛杰出学术作品奖“胡普斯奖”。毕业之后，兰天星回国进行创作，以镜头纪录不断变化的当代中国。在《一个北方城市的特写》里，兰天星来到冬天的哈尔滨，通过冰冻的松花江上人们的嬉戏游玩，冰雪大世界夜晚的冰灯展，剧场里的老歌合唱组合成了一幅北国风光的画卷。在《关于成都》里，兰天星回到家乡，以第一人称视角追忆自己印象中的成都与现实的出入。这些作品先后入选了北京国际短片联展，德国卡塞尔纪录片展，瑞士温特图尔短片电影节等国内外重量级的短片和纪录片电影节。除此之外，兰天星还入围了2018年西宁FIRST影展的训练营单元，在蔡明亮，贝拉·塔尔等蜚声国际的前辈导演指导下进行短片创作。

对于大部分观众来说，纪录片更多是一种信息载体。作为艺术作品的纪录片很少被主流观众认知，而纪录短片则更加小众。但对兰天星来说，这个体裁有着它独特的魅力。“纪录短片是以现实为原材料的艺术。短片创作者用他们的镜头来展现一个人物，一种社会现象，或者一个区域。好的纪录片不是通过说教来达到这个目的，而是让观众设身处地去经验，并形成他们自己的思考。”短片的时间限制，则激发创作者寻找常规叙事以外的表现方式。兰天星的纪录片常常由片段拼接而成，并且将不同的视角，不同的表现手法并置。这种实验性的视听语言形成了独特的魅力。他的纪录短片可以只是关于一段回忆，一个瞬间，或者一个空间。

对于从小在成都长大的兰天星来说，四川依然是他重要的纪录对象。除了《关于成都》，他还与中国电信合作在四川凉山州木里县拍摄了关于电信在当地扶贫工作的纪录短片。“我觉得很有趣的一点是对于生活在城市里的人来说，木里就像世外田园一样，很质朴，人与自然和谐相处。但对生活在那里的人来说，这种田园生活却伴随着贫穷，因为他们与世隔绝交通不便，经济也以传统农耕为主，生产效率很低。”依靠着感官人类学的知识背景，兰天星纪录了电信的通信基础建设和其它扶贫项目如何改变了人们的生活，从开网店销售土特产到通过微信与外面的亲戚和世界保持联络。木里发展的剪影，也是中国农村扶贫成果的缩影。

兰天星的纪录短片最过人之处就是他将西方纪录片前沿的创作思维和观念与中国社会的现实相结合。他的作品充满思辨，同时又有感性的认知。无论是展现城市的变迁，还是表演与真实的界限，他的作品总是不带预设地探索现实的复杂性，通过纪录的过程来寻找答案。（董晨晨）