尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴
１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区，以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第，太子查理偏安一隅的布尔日。法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维尼翁扩展开来。作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
勃艮第最出色的雕刻家克劳斯·斯留特尔（斯吕特Claus Sluter，１３５０—１４０６）在无畏者菲利浦陵上表现出非凡才能，尚波莫尔修道院正门上的《供养人与圣母子》、该院群雕《六先知》都是他慷慨激昂之作，深刻的心理描写使他成为１５世纪艺术中写实主义潮流的主要代表。
斯留特尔的雕刻名作是一个十字架的基座，被称为“摩西井”。它上面刻有6个比真人还大的先知形象，它们具有不同于当时其他呆板风格的真实感。
《狄安娜》
《纪念菲利普》
图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的过渡，米歇尔·科隆布（柯隆波michel colombe，１４３１—１５１２）的《圣乔治屠龙》（1508年）以及他在南特大教堂和弗朗索瓦二世陵的雕像都以不失高雅的强劲力度表明这位艺术家不仅具有高度表现力，而且还追求人物形象的完美。
从《法兰西斯二世夫妻陵墓的雕像》1502-1507年，中可以看出他的前辈斯利特尔和枫丹白露派的影响。在陵墓横卧像的四隅有四尊象征着“德”的女性像。在这四尊雕刻中，科隆布吸取了意大利人的手法，尤其是受到古代建筑或墓石上的浮雕作品的启示，她们被制作得精巧成熟，面部和服饰的充分写实似乎与作品的主题显示了某种不协调的感觉。
《法兰西斯二世夫妻陵墓的雕像》
《圣乔治屠龙》
１５、１６世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在让·古戎（jean goujon，1510—1565）的作品中得到最好的体现。古戎的主要成就在雕塑方面，以线条流畅和风格典雅优美著称。代表作品有《圣洁喷泉》浮雕、《四位传布福音者》浮雕、《哀悼基督》浅浮雕、卢浮宫的《女像柱》1550、《带鹿的狄安娜》1550-1554和枫丹白露王宫的装饰浮雕等，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
《女像柱厅》
《带鹿的狄安娜》
如果说他２９岁时的作品《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许影响，那么，１０年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》1548已是最古典不过了。流畅的曲线，被水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重现。
《仙女》
另一位雕塑大师皮隆(彼隆Germain Pilon，1535- 1590年)的才华主要表现在大型陵墓雕刻方面，《亨利二世陵墓雕刻》、《彼拉格之妻墓雕刻》、《基督被解下十字架》1580-1585浮雕等均为其代表作品。26岁便以亨利二世圣心碑反映出法国艺术的主要倾向。两年之后，他在亨利二世陵墓上再显身手，墓上的王后跪像给人以意大利式的美感，下面的死者卧像则具北方精神和哥特习惯。宗教感情、忠实信念、对人生短促的慨叹，都得到简洁有力的宣泄。
掌玺大臣《彼拉格亡妻墓》是彼隆的晚年之作，上面的彼拉格跪像深沉雅逸。
浮雕《基督下十字架》的手法更强劲到近乎痉挛，是意大利古典题材与法国传统的完美结合。
《基督被解下十字架》
《女像柱》
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于１５世纪法国国王定都爱克斯、教皇定都阿维尼翁而成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图/圣母怜子》1455便出自普罗旺斯画派名家安盖兰·夏隆东（Enguerrand Quarton，1410-1466年，１４４７年后在阿维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利用黑衣下摆和基督僵直的躯体把五个人物联在一起，具有哥特晚期风格的线条和夸张手法也与佛兰德斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
《圣母怜子》
《圣母加冕礼》1453这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。在上半部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的使徒的形象。
马利亚身穿的那件铺地的白貂皮镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显得僵硬呆板。为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙色调在画面的顶端描绘了一些天使军。这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调,暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制的，人的命运是受神及其势力摆布的。
《圣母加冕礼》
罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在１５世纪下半叶卓有成就，图尔的让·富盖（jean fouquet，１４２０—１４８０）所绘的谢瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法国艺术别开生面。他的另两幅代表作《查理七世肖像》1445-1450和《德于格尔森像》则证明这位杰出的肖像画家不管在手抄本上，还是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同样得心应手。作品造型注重线条的轮廓，追求单纯、宏伟的纪念性效果。绘画总能给人雕塑般的冷峻感觉，最好的作品往往给人留下庄重的印象。
《查理七世》
《圣母子》1450年：严格多变的几何形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义的发展。《圣母子》是让·富盖的圣母像中流传至今保留最完整的一幅，画中仿佛圣母刚给小耶稣喂完奶，正在准备用绸缎把他包起来，她是那么的专注，认真，母爱洋溢整个画面，让观者不禁被感染。
《圣母子》
《谢瓦利埃与圣斯蒂安》1454年：这件作品描绘的是一个牧师和一个信徒，牧师手持圣经，似乎在进行什么仪式，而信徒则是双后合十，非常的虔诚。让人看了，也不禁随着他的那份虔诚慢慢的祈祷。让·富盖对人物表情的描绘异常传神。从此我们可以看到画家对生活观察的细致入微和高超的绘画表达技巧。
《谢瓦利埃与圣斯蒂安》
"穆兰城画师"是波雷沃斯特（Ｐｒéｖｏｓｔ，１５０２年在穆兰），其作品《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷的儿童》在心理刻画和对形的讲究上，都达到罕见的高度。
在１６世纪，法国国王请来意大利画家罗索和普里马蒂乔，领导装饰枫丹白露王宫。从事这一工作的画家们被冠以枫丹白露画派之名。枫丹白露画派的意义不单是外在的建筑、绘画和工艺装饰成果，而且还在于一种理念，一种支配宫廷文化与生活方式的理念，在宫廷内外形成具有很强装饰风格和贵族气息，一直影响至“太阳王”路易十四时代。
《埃丝特蕾（雷）姐妹》又名《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒德丝特蕾》，用手捏乳头暗示国王宠姬所期待的怀孕，这种象征性的静止姿势对１７世纪绘画颇有影响。是法国枫丹白露画派的重要代表作品，作品没有留下作者的名字。该画描绘的是法国国王亨利四世的宠姬卡芭利埃尔、埃丝特蕾杰两姐妹妹沐浴时相互戏玩的情景。两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。埃丝特蕾后于1599年难产身亡。画面没有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕为基调，突显人体的亮肤色。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现了写实传统。同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人，堪称杰作。
《埃丝特蕾姐妹》
该派佚名的代表作还有《猎神狄安娜》、《慈爱》、《维纳斯梳妆》等。老古赞（Ｊ·Ｃｏｕｓｉｎ，约１４９０—１５６１）的《潘朵拉魔瓶前的夏娃》和小古赞的《末日审判》虽然在处理景致与人体的关系和巨大场面上无懈可击，但仍不免是意大利绘画的翻版。
《潘朵拉魔瓶前的夏娃》
安东尼·卡隆（antoine caron，１５２１—１５９９）的《蒂布尔先知》、《三头政治下的屠杀》表现出对寓的兴趣，并有浓厚的超现实主义味道。
《一个夏天胜利的寓言》
《奥古斯都和女预言家》 1575-1580
在肖像画方面，让·克洛埃（克卢埃Jean．Clouet，约１４８５—１５４１）的《弗朗索瓦一世像》和其子弗朗索瓦•克卢埃（francoisclouet，约１５１０—１５７２）的《奥地利伊利莎白》、《贵妇出浴》仍保持着北派风貌，极少智识主义的追求，运用极尽精微的描写，在生动感受和高雅趣味之间寻找着平衡。
《弗朗索瓦一世像》让•克卢埃
《法国皇后伊丽莎白》1571，弗朗索瓦•克卢埃
《洗浴的妇女》，弗朗索瓦•克卢埃
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