我最初认识李煜，是因为初中时学校书店一角经常挂满了漂亮的书签。书签上大都是各个时期的名言佳句，李煜的词就经常出现在上面。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”等等。那时候正值情窦初开，对这些句子虽似懂非懂，但那种意境令人着迷。他笔下的“愁”，似乎跟我们那时候的“少年维特之烦恼”有着某种一致。于是就结识了这个李煜。
词帝李煜
李煜，职业：皇帝；副业：词人。由于他不务正业，词人比皇帝做得好，公元975年，终于成了宋帝国的阶下囚。这个变故对于皇帝的李煜来说，是覆国之痛；但是，对于词人的李煜来说，却是涅槃之始。史载李煜美姿颜、善诗词、通音律、工书法，具备一切成为偶像的条件。也许是后世之人不忍心“亵渎”这么一个完美偶像，故似乎很少责难他治国无方，倒是对他的词评价颇高，被誉为“千古词帝”。
电视剧中的李煜
词，更多的时候我们习惯称为“宋词”，因为它大放异彩于宋代。但是，唐朝末年，这种文体就已经兴起。据说流传至今最早的词是白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
我隐约发现，词是一种至情至性的文体，它的出现，是为了要突破诗的格律对表达感情的束缚。而且，词天生是婉约的，清丽的。白居易而后的温庭筠、韦庄、冯延巳都在同一条道路上推动着词的发展。但是，这几位也仅仅是“风乍起”，“吹皱了一池春水”而已。真正将“词”推上艺术殿堂之巅的，却是李煜。
那是因为，李煜之前的词大多是“为赋新词强说愁”，创作题材基本局限在宫廷生活、士大夫的闲暇生活和纯粹的文字游戏之中，缺乏对社会题材和深层情感的呼应。李煜前半生的词，也大多如此。这时期的代表作是《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
读完了知道作者很寂寞，但却不知因何寂寞。可能作者自己也不知因何寂寞，只是当时觉得莫名地寂寞。
但是，国破家亡妻离子散的打击让李煜的词风为之一变，变得沉郁了，那种愁绪慢慢地浸入了骨子里。《虞美人》无疑是这时期的代表作：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这首词据说是写在小周后被宋太宗赵光义霸占之后，小周后哭诉之时。这首词句式丰富，借代天成，运用了近似白描的手法表现出了真情切意，代表了其最高成就。但是，这也成为了李煜的“绝唱”———当这首词传到赵光义的耳朵里，赵皇帝认为李皇帝复国之心未死，赐酒一壶。李煜被毒死的那天是公元978年7月7日，也是他的41岁生日。
诗词书法
李煜以降，词慢慢摆脱了“花间诗派”的华丽和空洞，从文人与伶人之间的唱和之词逐渐成为士大夫之间的唱和之词。士大夫与伶人相比，最大的不同就是不完全“无病呻吟”了，他们不仅关注自己的闲暇生活，更多地关注社会发展、民间疾苦和人的完善，于是词的发展进入了快通道。一部分士大夫继续婉约着，比如柳永、贺铸等；一部分士大夫在广阔的社会生活，特别是南宋偏安一隅的戎马生涯中豪放起来，比如苏轼、张孝祥、辛弃疾等。
关于对李煜词的评价，我觉得最贴切最通俗易懂的是清代诗人纳兰性德所说———“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”
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