文|周冉
古希腊雕塑的发展可以粗略分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
公元前7世纪中期,希腊人开始接受埃及和东方文明,并逐渐发展出自己的艺术风格,到前5世纪希波战争结束,这段时间称为古风时期。这个时期,城邦间互相竞争,商业繁荣,也客观上刺激了希腊艺术的成长。
古希腊雕像的材质分为青铜和大理石,绝大多数青铜雕塑都遭到破坏、熔化或腐蚀,极少留下,而少数的木质雕塑,因为当地潮湿的气候原因,并不能常年保存。大理石质地细腻“表面透明,利于产生柔和的轮廓”,更适合“精妙圆润的艺术风格”,因而成为今天能看到的、仅存一些古希腊雕塑的主要材质。
古风时期雕塑不尚矫饰,有时还会过分真实,代表了当时希腊人对英雄或神的凡人化想象,这时期出现很多以青年男女为对象的圆雕,后世称他们为库罗斯和科拉。库罗斯是男性裸体,尺寸大于真人,甚至两倍于真人,通常的形象是左脚向前,手臂紧贴身体,头发呈发辫,身体线条僵硬,如一个人偶。他们或者代表一种神,如阿波罗;或者是献给神的贵重礼物;或者是为了陈列在墓碑前,纪念某个逝去的人。科拉一般穿着长袍,拥有各种发饰和衣物装饰。在雅典卫城,科拉的作用是富裕家庭敬献神的礼物。
《克雷提奥斯少年像》
雅典卫城博物馆收藏的《克雷提奥斯少年像》,是古风时代男像艺术的终结,它同时开启了表现人物动态的人体雕塑先河。今天看来,这座雕像仍显呆板,体态也不够自然。他站立时右腿向前,两腿不再平分重量,身体重心落在左腿,而不是正中,同时臀部微微倾斜使线条呈现动感效果。大理石材质缺乏张力,一旦失去合理的承重很可能开裂甚至碎掉,《克雷提奥斯的少年》的作者跨越了这道技术难题,成为一次大胆且成功的尝试。作品最具开拓意义的,是这位少年嘴角露出的一丝微笑,仿佛瞬间融化了前人作品的僵硬和规范,被艺术界称作“古风的微笑”。
古典时期,指公元前5世纪—前4世纪,希腊雕像微笑着走进一个新时代,拥有了更多专属某件作品个体的思想。法国文艺理论家伊波利特·阿道尔夫·丹纳认为,一座雕像的材质是一块云石或青铜,大型的雕像往往单独放在一个底座上,观众可以在四周游走,360度欣赏它的每一个角度。所以这尊艺术品既不能有太猛烈的手势,也不适宜有太激动的表情,这点与平面化的绘画和浮雕不同,否则就会显得做作不自然。
《米洛斯的阿芙洛狄忒》 即《断臂维纳斯》
现代雕塑中,观众看到的脸部信息最为丰富,甚至会因此忽略身体的其他部分,不去注意躯干与四肢,不注意它们是否有衣服遮挡。但在希腊雕塑中,头部并不比其他身体部位更引人注目。它们的脸上没有沉思默想的样子,没有深沉的目光,安静平和到没有光彩,全身放松,或身体微侧,或半坐半睡,观众可以随意猜测雕塑人物的思想和心理活动。直到今天,我们还是无法确定大名鼎鼎的《米洛斯的阿芙洛狄忒》(即《断臂维纳斯》)究竟正在干什么。这座雕塑于1820年发现于希腊米洛斯岛,现藏巴黎卢浮宫,人们根据基座的铭文判断作者可能是阿历山德罗斯。《米洛斯的阿芙罗狄忒》被发现时即没有双臂,雕像高2.04米,上身裸露,下身围着一半衣袍。她端庄秀丽,身材丰韵,神态平和沉静,围绕在她身上的谜团还包括,她是如何断臂的?这位模特是谁?她的完美姿态是如何做到的……
《雅典娜女神雕像》原是公元前438年,希腊艺术家菲狄亚斯的木雕塑,公元2世纪完成大理石雕塑复制品。雕像中,雅典娜目光炯炯,体态匀称,头戴战盔,身披铠甲,左手托着小型胜利女神像,右手扶着盾牌,盾牌内侧浮雕是希腊人与阿玛戎战斗的场景。而《哀伤的雅典娜》是在帕特农神庙发掘的一块浮雕板上的图像。图像上雅典娜头戴战盔,手持长矛,神情肃穆,故也称作《倚矛的雅典娜》。用不着掩面哭泣,单是低头不语的样子,你也能感受到她眼神中的哀伤。
从发现希腊艺术的巨大魅力起,罗马人就没有停止过劫掠和仿制,今天,许多不复存在的希腊艺术品,都能从罗马人的复制品中想象出原型或部分对应。
希腊雕刻家米隆的作品今天已无存世,他那件著名的《掷铁饼者》罗马复制品却备受关注。这一雕塑设计了人体比例和动态平衡,人物在即将爆发的运动前一刻骤然静止,似乎下一秒铁饼就要从手中向天空划出完美弧线而飞远。不过在丹纳看来,这样动感夸张的体态设计,是与古典时期希腊雕塑的艺术理念相违背的,简单说就是动作大太抢戏,与希腊人像中静谧平和的风格不符。
留言与评论(共有 0 条评论) |