花道的形成和传播

大奥与花道——花道从宫庭到民间

大奥是江户幕府第一代将军德川家康设立的历代将军的内庭。是将军的母亲和其妻妾及幼年子女的居所，类似中国皇帝的后宫，只有将军一个男人可以出入。

幕府的办公室叫表，将军的办公室及居室叫中奥。

将军家为了章显其高于其它武家的地位，大都是迎娶皇家或公卿家的女子为妻，所以，大奥也是京都文化与江户文化的交融地。是贵族及武家女子茶道、香道、书道、花道、棋道等各种道艺礼法的竞技场。

【花道】亦称【华道】，起源是佛教的【庄严】，也就是装饰、修饰，极尽装饰之意。

江户时代初期，文化中心仍以京都为主，后水尾天皇的沙龙正是当时的文化精粹所在。天皇特别喜欢花道，当时的花道指导者是池坊华道第二代掌门人池坊专好。

【池坊】之名源自圣德太子的沐浴之池，亦代表代代掌管京都顶法寺的住持。基于必须向主佛如意轮观音供花，逐渐确立了【华道】。

宽永六年（1628）正月，天皇邀请池坊专好进宫举行花会。据说，直至该年秋天，宫中总计举行了33次花会。另一方，江户城的二代将军秀中和三代将军家光也非常喜欢池坊华道。翌年宽永七年，秀中造访位于樱田的萨摩藩藩主宅邸时，茶会上的花正是池坊专好插的。

宽永18年，池坊受家光邀请，前往江户，担任家光的华道教授。之后，在江户住了一年多，以大奥为主，轮流前往诸大名宅邸教授华道。

后来，随着经济发展，华道在庶民之间也流传起来，市面更大量出版有关花道的书籍，于是，华道便扩展至全国各地。不过，随着时代变迁，新型自由插花流派兴盛，逐渐取代了规则特别多的池坊华道。武士阶级或庶民阶级的茶会都盛行自由插花，也就是现代的日本【花道】样式基础。

【花道】以江户商家和武士门第妻女为中心，逐渐广传，并出现众多独自流派的【花道】创始人，这正是现代日本【花道】掌门人制度的起源。

如此，【花道】成为女子出嫁前的必修课程之一。

第十一代将军家齐时代，曾发出华丽艺道禁令。本来【花道】也被列入取缔对象之一，后来【花道】和【茶道】均被当作女子艺道而受幕府认可。大奥是女子学习举止礼法的最高学府，想进大奥工作的女子，若在事前学好【花道】，据说相当有利。

大奥到处都是有演出四季风情的花器及插花作品，即便在进大奥之前学了【花道】，进了大奥，高竿者众多，学海无涯，还得勤于学习。

总之，大奥凝聚了各种礼法与艺道课程，只要在大奥习得一项艺道，出大奥后便能自己开私塾，收学生，赚学费，甚至成为某某流派的创始人。这对当时无法赚钱养活自己的女子来说，确实是个梦寐以求的理想国度。

《插梅花的女性》 1863–1876左右

下冈莲杖摄 东京美术馆藏

此外，大奥文化也会以各种间接方式传到民间，对江户文化起了很大作用。

以下是现代花道日本三大流派之一小源流一些作品供大家欣赏：

文人调瓶花：花材配有圆柏松+百合

整个作品体现是植物自然景观，象征着长青不老

这个作品是瓶花倾斜:花材配有雪柳+多头白小菊

整个作品体现是自然生长中的植物线条感，但又不失观赏的优美

文人调瓶花：花材配有中国桔梗+芦竹+刺篱木

整个作品体现是文人调里面带点的野趣味道，作品以植物自然生长姿态去创作，体现夏日

小 清晰

瓶花直立：花材配有粉色乒乓菊+射干+百子莲

整个作品紫色搭配粉丝可以衬托紫色的柔和，体现夏日的色彩柔美

样式本位写景作品：花材配有雪柳+待开放荷花+荷叶

整个作品体现是夏天的清凉，一丝微风吹过的感觉。荷叶中露出一朵羞涩荷花，感觉出水芙蓉一般含蓄。

样式本位写景作品：花材配有芦竹+待开放睡莲+金鱼草

整个作品以植物自然生长的姿态创作，体现夏天小清晰

色彩盛花作品：花材配有九星叶+橙色蜡菊+黄色多头小菊

橙色搭配橘色起到色彩反差对比的效果，整个作品色彩突出，视觉上非常美观

色彩盛花作品：花材配有玉簪叶+玉簪花+大丽花

作品色彩搭配柔美不失小清新，给人非常明亮清晰舒服的感觉

色彩盛花作品：花材配有尤加利+大丽花

这款作品体现是夏日清晰柔美的感觉

色彩盛花作品：花材配有朱蕉叶+橙色玫瑰

作品体现夏日色彩盛放的柔美

色彩盛花作品：花材配有鸢尾花+多头黄色小菊

作品体现夏日田园色彩小清晰野趣感觉

以上给大家分享是这次全部内容，如果你也喜欢可以关注我哦，，我会定期分享花卉植物知识及花道文化和更多有创意的作品供大家欣赏了解，感觉大家对我的支持与鼓励

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