关于唐代阿斯塔纳亩女俑妆容的猜想
如今《长安十二时辰》可以说是当下比较火热的一部剧了，而《花木兰》的热度也是不低，若是二者装在一起，擦除的火花那也一定还是很多的，不少表扬长安的妆容还原古画，造型精美，甚至有些文章会说吊打《花木兰》造型，其实真的是这样吗？我们先来看看长安的一些剧照吧
剧照
高髻（徐璐饰杨玉环）
鬟发 （曲珊珊饰许含子）
早在战国时期，中国的女性就开始扑粉了，原料有米粉、铅粉、珍珠粉、石粉等。唐代国力繁盛，女性妆容也较为多样，如以铅粉为主的白妆、以胭脂为主的红妆，以及桃花妆、飞霞妆、酒晕妆、啼妆、泪妆等。
古代女子对眉形的修饰也很重视，而画眉的材料则是“石黛”。唐代时，画眉已经形成风尚。唐代时眉毛的样式也很多样，有十多种，如柳叶眉、月眉、阔眉、八字眉等。
这段时间因为这两部剧，所谓的古风妆容就火了，甚至可以说是大火，特别是长安里面的服化道都被各种安利，那么唐代的妆容真的是这样的吗？为什么会这样呢？这次就着我们的文物：阿斯塔纳墓女俑，我们来看看究竟唐代妆容是什么样子的，唐代的眉毛为什么要这么画呢？
阿斯塔纳墓女俑还原造型
妆容特写
新疆阿斯塔纳墓出土的这批彩塑泥绘女俑在现在看来非常出名，甚至在《国家宝藏》上面还被拿出当作新疆博物馆的镇馆之宝，大家都知道妆容研究的难度，平时都是看古画和墓葬壁画这种二维的人物，而阿斯塔纳这批女俑保存的非常完好，妆容清晰可见，而且是在一个立体的三维角度，这就非常罕见了，因此只要你上上网络去搜索唐代妆容，一定会出现她。
这个造型我尝试过两次，第一次是给自己画，没有完全按照她的模样画，参考性比较重，第二次是给模特画，尽量还原她的样貌。
第一次还原的妆容
（第一次尝试，花钿眉毛和唇妆会更细致些，但整体不太像）
我们来罗列下这尊木俑的化妆特色：
这尊女俑的妆容有着非常典型的唐代特特征，面厣，花钿，斜红一道工序都没落下。从她脸上深浅不红的红色也可以看出来唐代的时候红色已经被深浅不一的区分开来了，可能也和现在一样有口红色号和腮红色号呢。这尊木俑的脸部比较窄长，因此把腮红打在了脸颊下面的部位，目的在于缩短脸长，但因为模特的脸已经很短了，因此这次我稍稍改了下腮红的位置，往上挪了一下，从眼周往下过渡，会显得更为娇媚一些。花钿和眉毛非常靠近，且都集中在脸部的上三分之一的位置，聚视力很强，一下子会被吸引过去，目的其实也是为了缩短脸长，这样额头会比较窄一些。眉毛是从中间往两边晕染扩散的款式，单看这个眉毛是感受不到美感的，但因为眉头靠的非常近，颇有艺术特色，在真人脸上尝试的时候，我没敢画的太集中，为什么会有这波操作呢，这个要从一个西方女画家说起，这种连着的眉毛让我想到了一个人，那就是墨西哥画家弗里达·卡罗。她的标准妆容一定是一字眉，但她实际真人没有这么连体，她在艺术表现的时候反倒会画的很像这尊女俑，我们来看看对比图就知道了：
弗里达本人照片
弗里达的自画像
这样是不是就很容易理解了，这样集中的眉毛可能是艺术上较为夸张的加工，在真人脸上未必有这么集中。不得要感叹下艺术的表达真的是穿越时间空间啊。
接下来说说面饰部分，面饰上花钿面厣以及斜红都很齐全，这必定是很隆重的全妆了，你想想如果你今天要去拍个写真，是不是不管假睫毛还是大美瞳一样都不会落下，就是这样意思，估计妆容越是丰富越是表示慎重和尊重。这个理解用敦煌供养人壁画来解释也很有道理，敦煌供养人的妆容和发饰比起我们在日常古画里出现的要丰富很多，甚至会出现满脸花钿的“碎妆”，我也做了一个碎妆的复原图，大家可以看下以下这张对比图：
敦煌供养人碎妆的还原
所以如果以后看到有朋友来见你的时候画了一个大浓妆，那么或许表示她很尊重和你的这次约会哦。
现在你理解唐代的女孩子们为什么要这么化妆了吗？不知道这个猜想你是否接受呢？
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