读完本文请回答以下问题

1、《裸体歌舞三首》受谁的作品启发写作？

2、本文哪位法国作家最推崇萨蒂的作品？

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如诗般的乐魂——聆听埃里克·萨蒂萨蒂主题：1、你喜欢萨蒂吗？你知道什么才是真正的萨蒂吗？ 2、萨蒂钢琴作品有哪些风格特征丨“飘忽不定，就像一片云彩，动静都在刹那间。” 3、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义” ；4、极简语言告诉你，萨蒂钢琴音乐作品的七大风格特征！ 5、你听过萨蒂的《玄秘曲》吗丨一个爱情故事的两个版本 ；6、活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔丨聆听萨蒂《温柔》 ；7、最美的“背景音乐”和最好的“催眠曲”丨萨蒂钢琴曲《裸体歌舞》中的诗意禅境 ；8、每晚古典单曲丨夏天听萨蒂会很凉快 ；9、听需要弹840遍的萨蒂马拉松式作品《烦恼》测一测自己的心有多烦躁吧…… ；10、每晚古典单曲丨洪雪、白仁浩四手联弹萨蒂最美的爱情歌曲《我需要你》（Je Te Veux) ；11、你听过他演奏的萨蒂吗？ 12、纪念萨蒂丨《裸身悼舞》和马拉美的诗丨一个能同时代巨人瓦格纳分庭抗礼并敢嘲弄他的人，如果不是白痴，就是不同凡响的人，萨蒂属于后者。

萨蒂，法国作曲家，被后人誉为“法国前卫音乐的先声”。他的音乐简洁、清新，既没有虚张声势的气焰，也没有矫揉造作的柔情。但这表面看似缓慢、平静的音乐，却能很好地折射出他内心深处的瑰丽世界。萨蒂那千奇百怪的乐曲标题和锐意创新的想法常给人以深刻印象，他那富有想象力又独树一帜的音乐风格也为他赢得了美誉。斯特拉文斯基曾形容萨蒂是他所知道的最为古怪、但又情趣横生的人。他的音乐创作深深影响了与他同时代的德彪西与拉威尔，也给新一代的作曲家和艺术家以深刻启发。

萨蒂于1866年5月17日出生在法国西北部塞纳湾南岸的翁弗勒尔市（Honfleur）。在萨蒂四岁时，全家移居至巴黎的蒙马特尔。但在1872年，六岁的萨蒂由于母亲病逝，他又被送返至翁弗勒尔的祖父母家生活。1878年，萨蒂再次回到巴黎，这一次，他进入了音乐学院，并开始接受正规训练。在学校里，萨蒂并不是一名令人满意的乖学生。由于他天性不羁，他不喜欢被约束，也不能适应学校的严格训练，在1886年，萨蒂因应征入伍而中断了学业。

退役后的萨蒂在一些咖啡馆里以弹奏钢琴为生。1905年，年近四十岁的萨蒂进入了“圣歌学校”（Schola Cantorum）学习，在此他遇见了恩师丹弟（Vincent d’Indy）和鲁塞尔（Albert Roussel）。在学校三年的学习过程中，萨蒂对“作曲家”一词有了新的认知，他一改往日的散漫作风，努力改进自己在作曲技术上的不足之处，在创作上取得了长足的进步。1917年创作的《游行》，使五十一岁的萨蒂一举成名，他的天赋也开始被公众所认可。

战后几年，他在一批青年作曲家当中成为了焦点人物，这也得感谢科克托（Jean Cocteau）。科克托作为法国诗人和剧作家，反对浪漫主义和印象主义音乐，同时作为六人团代言人的他，极力推崇及赞赏萨蒂那朴实、自然的风格，可以说，萨蒂的思想启迪了六人团，影响了法国年轻一代作曲家，推动了第一次世界大战以后法国音乐新风格的形成。

萨蒂的生活一直是清贫的，他像个隐士一样，与世无争，一直隐居在巴黎的远郊。在他简陋房间中仅有的陈设是一张椅子、一张桌子和一张吊床。他专注音乐，心无旁骛，对音乐的追求是那么简单自然，毫无功利目的。他的音乐，使人仿佛沉浸在一种悠远、神秘的宗教气氛当中，那种毫无虚饰、朴实无华的音乐表达可以让人抛掉世俗的浮躁，远离烦嚣，让心灵沉淀。

一位作曲家的灵魂是由音符来构筑的，当我们寻音觅来，聆听萨蒂，可以深切感受到萨蒂那清澈如镜的音乐灵魂。

《游行》（Parade）

《游行》是部芭蕾舞剧，灵感来源于科克托的一个戏剧故事。萨蒂为此剧创作配乐，参与这部芭蕾舞剧的有负责绘景与服装设计的毕加索、负责舞蹈设计的马辛（Leonid Massine）等著名艺术家。1917年5月18日，此舞剧在巴黎“夏特莱剧院”（Theatre du Chatelet）由贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团进行首演。科克托的想法是以舞台作品来表现出“立体主义”的原理，在这一点上他显然成功了。

作品描述了一个流动剧团在巴黎的演出，在一个露天游乐场的摊位上，面包师和演员们不断吸引观众们的注意。作品的开始是一段圣咏风格的前奏，紧接着以一段赋格曲延续故事主题，当中不乏有中国的魔术师进行吞火表演、美国的小姑娘模仿卓别林等等，丰富多彩的表演为作品增色不少。同时，萨蒂在作品中加入了许多实验性的元素，如使用轮船汽笛、高音和低音的警报器和打字机等日常生活中的声响，使这部芭蕾舞剧别具一格。

《裸体歌舞三首》

（Trois Gymnopédies）

萨蒂于1888年创作的《裸体歌舞三首》是他的代表作，标题来源于古希腊仪式当中青年人的一种舞蹈。萨蒂受福楼拜的小说《萨朗博》（Salammbo）所启发，创作了这部作品。后来，德彪西也曾将之改编为管弦乐曲，也有许多作曲家将之改编后用于电影音乐。

《墨丘利》（Mercure）

这部芭蕾舞剧与《游行》一样，也是萨蒂和毕加索、马辛合作的，1924年6月，此作品在法国巴黎上演。由于科克托喜用以神话故事作为题材的创作，此作品便以罗马众神中的墨丘利命名。

这部作品以墨丘利为中心，共分十二个场景，首先进入的是序曲，紧接着的是第一部分：在夜幕降临时，一群人把阿波罗与维纳斯围在中间，营造出充满了爱的氛围。但墨丘利出于嫉妒，想要破坏阿波罗与维纳斯；第二部分：墨丘利与美惠三女神（Three Graces）跳着圆舞曲，墨丘利趁着美惠三女神在沐浴的时候，偷走了她们的珍珠，但在逃跑的时候却被地狱犬抓获；第三部分：在一个很热闹，又具有浓厚节日气氛的场景中，墨丘利跳起了十分独特的舞蹈，场景中还出现了罗马神话中的酒神。

这部作品在公演后，或许是人们不能接受萨蒂这种过于冒险的创作方式，在当时并没有引起很好的反响。据毕加索的支持者说，这部作品吸引眼球的原因，仅仅是因为有了毕加索的参与。萨蒂在作品中抛弃了传统的常规手法，尽管偶尔会出现亮点，但总体上还是让观众们失望了。

《松弛》（Relâche）

芭蕾舞剧《松弛》是萨蒂与皮卡比亚（Francis Picabia）合作的作品。皮卡比亚负责撰写剧本，萨蒂在作品中运用了在当时颇受欢迎的曲调，再以芭蕾的形式展现。此作品于1924年11月29日在香榭丽舍剧院（Theatre des Champs-Elysees）首演。

此作品包含两部分，第一幕：序曲之后，舞台幕布缓缓升起，首先映入眼帘的是一堆老唱片。此时，女舞者出场了，她走走停停，优美的体态吸引了所有人。紧接着音乐响起，女舞者坐在台前，边听音乐边抽起了烟。一位男舞者从幕后来到舞台上，与女舞者跳起了圆舞曲。第二幕：男舞者回忆着他们当初相遇的情景，随后女舞者出场了，第一幕的音乐重新响起，在鲁塞尔指挥的管弦乐队伴奏下，两人翩翩起舞。伴随着音乐，男演员们归位，并找到他们的外套。在这个场景之后，陆续出现了独轮车舞、冠冕之舞，女舞者为一位观众戴上了一顶皇冠。随后，一个名叫“狗尾巴”的小舞蹈为表演画下句号。