1954年,首届“日本传统工艺展”于东京举办。此后,由日本工艺会(成立于1955年)与政府文化厅主持、主办(每年10月展览)。它是日本一个连续性的展览项目,按照既普及又提高的方针,以代表传统工艺技术最高水平—“人间国宝”的作品,来带动、提高、促进日本传统工艺向前发展。每当展览开幕,“人间国宝”作品荟萃一堂,热爱传统工艺文化的粉丝们犹如朝圣一般,虔诚地拜谒他们心中一件件至美绝伦的作品,沉醉在美的享受之中...... 所谓“人间国宝”,即:“无形文化财产‘保持者’”, 相当于我们时下经常听到的“非物质文化遗产‘传承人’”, 是对拥有重要无形文化遗产者的通称。

漆艺“人间国宝”及其作品

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松田权六

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1896 年，松田权六出生于石川县金泽市，在这座散发着浓重古典气息的城市里，他开始跟随兄长学习漆艺，之后又在东京美术学校深造。这些经历使他的毕业创作以及后来的作品都有扎实的美学基础。23 岁，他创作了一件“草花鸟兽纹莳绘手箱”，它充满了青春活力, 可谓是传承了日式工艺精神的佳作。“草花鸟兽纹莳绘手箱”也由此成为了日本近现代漆艺承前启后的里程碑。创作这件作品时，松田权六还自制了一种“铜线笔法”，在漆表面将干之际，以快速流畅的笔触，一气呵成，使描画出的动物活灵活现，栩栩如生。1955 年，松田权六被授予“人间国宝”称号，更被业内的漆工匠人们封为“漆圣”。

松田权六作品的特点在于漆器中的花纹，同是植物、花鸟的花纹，在松田权六手中，都赋予了舒展的特点。这种舒展与莳绘的细致相结合，使器物充满了温柔祥和的气场。松田权六购买过一本能率手账，并把这本手账命名为“图案日记”，长久以来一直坚持一日一记。松田权六将手账随身携带，一旦脑海中浮现了什么图案，就马上将其记录到手账当中。于是，每天毫不间断的绘画日志成了松田权六灵感的源泉。而这些细腻的图案又赋予了一本普通手账新的生命。

从某种意义上说,松田权六远远超越了他那个时代,不仅仅是漆工技术的无可挑剔,就其胸中的人文气质,于当时,也恐难有谁与其相左。松田权六,摘取了日本两项文化艺术最高荣誉称号—“人间国宝”和“文化勋章”。

1-2. 蓬莱之棚

3. 鹭莳绘棚

4. 鸳鸯莳绘枣

5. 竹纹碗

6. 草花鸟兽纹莳绘小手箱

7. 梅花纹漆绘碗

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寺井直次

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1912 年出生于石川县金泽市。小学六年级时,看到石川县立工业学校漆工科学生的作品,感触很深,立志学习漆艺。该校毕业后进入东京美术学校,他有幸师从松田权六、六角紫水等日本战后第一代漆艺大师们。与松田同乡的他,成长于工艺和时尚之都的金泽市。东京美术学校毕业后,主动到一家金属研究所工作,为的是研究解决如何用金属胎代替从日本向国外出口的木胎漆器,解决因干湿变化而导致变形的问题。他先用油粘土创作出最早的器型,再制成木胎,请钣金工依木胎用铝板成型,经硫酸电解水的腐蚀,浸生漆褙裱牛皮、麻绳等工艺后,髹漆莳绘。他的作品“莳绘鸻鸟香盒 ”, 表现了家乡的白鹤、鹭鸶, 千鸟湖泊、田园风光是他作品的母题。其作品与他的老师相比更显出一些简约、轻松和优雅,以及一种绘画的意境美。寺井直次也因其在漆工艺上的,特别是莳绘上的突出贡献,成为了这一领域又一位“人间国宝”。

8. “春”金胎莳绘水指

9. 莳绘水边吹雪

10. 莳绘鹤平枣

11.金属胎莳绘猫头鹰盒

12.莳绘鸻鸟香盒

作者:寺井直次

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大场松鱼

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1916 年出生于金泽涂师之家。他在石川县立工业学校图案科打下了良好的基础后,随父宗秀研习漆工艺基础。1943 年起的两年时间,他作为石川县金泽市向外派遣的实业实习生,师从松田权六。笔者在东京西武美术馆,观看他的个展时, 得到了一张名副其实的“名片 ”, 真就是长方形卡片上四个大字,别无其他。这个金泽人,紧随松田、 寺井其后, 也成为了漆艺莳绘领域的“人间国宝 ”。 他相貌清瘦,嗓音沙哑,秀雅装束,其作品却漆润色饱,光鲜亮丽,有朗朗作声之感,作品非常夺目。他用材极其精良,且昂贵,几乎件件作品都有纯金片。材料的分量感、富足感,一望便知。仍然硬朗的他,九十高龄时,还到过中国的新疆。

他与法国 N a s h i 市的 D o n g m o 公司合作了作品“华彩花器”,法国 N a s h i 市是一座玻璃之都,与有漆艺重镇之称的金泽市结为友好姊妹城市十周年纪念时,请大场与该市合作一件玻璃髹漆莳绘作品。他敏捷流畅地在玻璃表面上喷砂出了一条带形,施以朱漆、卵壳、螺钿、金片,金粉等,一条友谊的纽带像是从日本姑娘的腰间飘然而至,成就了这件构思完美的精良作品。N a s h i 与金泽,玻璃之城与漆艺之邦,姊妹都会的友谊之花,在此绽放。

13. 漆绘春秋衣架

14. 华彩花器

15. 平脱朝箱

16. 平脱和谐箱

17. 平脱圆舞箱

18. 平脱南飞箱

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田口善国

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1923 年出生于东京。他并非东京艺术大学本科出身,但他的成就卓著, 也成为了“人间国宝 ”。师从松田权六学习漆工艺之后,又师从奥村土牛学习日本画。他活跃于传统工艺展,屡获奖项,并受聘登上了艺大的讲坛。他的学生很多成为了今天日本漆艺界,特别是传统工艺派的新锐。他的作品注重大胆的设计,芦花、秋草、鱼儿、猫头鹰等,都在他的作品中一一登场。他不仅有精美绝伦的小型作品,也有大型的家具和耐人寻味的漆画大作。作品“莳绘日蚀饰箱”,是他最具代表性的一件。仿佛深不见底的盒内黑髹,配上两只猫头鹰,凸显了日晖被遮住后的黑暗印象。以上三位都已故去, 他们的作品散发出的生命力, 却仍然激励着后来者。

19. 钢琴和青鸟莳绘杯

20. 莳绘日蚀饰箱

21. 莳绘水镜水指

22. 莳绘水边小箱

23. 煌莳绘棚

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北村昭斋

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1938 年出生于漆艺世家,祖父久斋。父亲大通不仅仅是漆艺家,还是文化财保护修复专家,活跃于奈良地区。昭斋东京艺大毕业后,继父亲之后参与奈良国立博物馆文化财产保护修理工作三十余年。1994 年,被日本文化厅评定为漆工艺品保存技术保持者。漆器保存与修复技术的积累与实践,自然反映在昭斋的创作之中。漆器作品“玳瑁螺钿花纹饰箱 ”, 获1997年第四十四届“ 日本传统工艺展”文部大臣奖。他将玳瑁、玛瑙、厚螺钿等材料与熟练的莳绘技术完美巧妙地结合,令其作品厚重而又具有材料质地优美自然的存在感。

他卓越与鲜活的艺术感悟,镶嵌与莳绘材料与工艺的结合,设计与构思的巧妙,传达出正仓院一件件古典精品中的大唐艺术传统的魅力,透露出他在此方面广博的学识与研究水平的高度。他在 1998 年,获紫色褒章,1999 年, 被文化厅评为日本现在唯一一位螺钿无形文化财产保持者的“人间国宝”。

24.“草丛”金地玳瑁螺钿八角箱

25.金地玳瑁螺钿八角箱

26.玳瑁螺钿花纹饰箱

27.花菱纹玳瑁螺钿箱

28.“喜鹊飞翔”莳绘螺钿棚

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增村纪一郎

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1941年出生于东京都丰岛市,是漆艺家增村益城的长子。2008年底,67岁的他,从东京艺术大学退休,也喜获“人间国宝”的称号。当时,笔者正访日,也前往祝贺。大堂内聚集了二百多人,这是东京艺大与日本工艺会、日本漆工协会的同事、同行及其学生、友人们和粉丝团成员们组织的庆贺活动。通过此举,漆艺界同仁互相勉励,更为激励新人一步步上进。长辈、同辈和晚辈的代表分别上台发言,当正在读东京艺大硕士研究生的增村纪一郎之女发言时,颇有老一辈将接力棒传给小辈的意味,在场的人们都很受鼓舞。而增村的父亲增村益城也是“人间国宝”。

日本以这样的方式,从一个人,到一个家庭、一个民族、一个国家,传承着、发展着民族的漆艺文化。增村纪一郎与父亲就都是以髹漆工艺为主攻方向,摘取“人间国宝”桂冠的。纪一郎的作品在漆面处理上更为讲究质地含蓄,丰富,并删去了不必要的琐碎细节,从而取得了沉稳、朴雅、大度的造型美感。 如“干漆酒器 ”, 外露的麻布纹幻化为酒器最为完美的装饰。

29.干漆茶器

30.干漆桃花钵

31. 栗造白檀涂钵

32. 漆皮盒

33. 干漆酒器

结语：

以艺术家之心灵、工匠技艺之手、研究者之眼光、设计师的思维武装起来的日本“人间国宝”们,在日本备受尊重。除以上 6 位“人间国宝”外,还有 16 位漆艺“人间国宝 ”: 高野松山、 黑田辰秋、 音丸耕堂、 矶井如真、矶井正美、太田寿、赤地友哉、增村益城、大西勲、川北良造、田口善国、前大峰、前史雄、盐多庆四郎、小森帮卫和室濑和美。这一名单的阵容中,亦不乏几对父子,而松田权六确是当之无愧的“人间国宝”中的“国宝”,“人间国宝”中的老师,他们中近十人都曾受教于他或作为他的助手一起工作。北村昭斋、 增村纪一郎虽相对为小辈,但我时常听到他们讲起松田权六与他们父辈们交往的故事,他们与松田权六一样都是漆艺、漆工界的兢兢业业者,辛勤耕耘的劳动者,日本传统漆艺、漆工的坚守者、传承者和拓展者。

对于中国古代漆艺的研究而发出“古典文物是不言之师”感叹的松田权六,不止一次来过中国。这给我们将是怎样的启示, 增村纪一郎不止一次对我说:“传统漆工艺的研磨技术甚至直接影响到了照相机的镜头的制作工艺, 以及电脑集成线路组装等高科技相关产业技术工人的敬业意识......”这对于我国的传统工艺文化的保护和传承又何尝不是一种启示呢。

高莳绘漆艺

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莳绘艺术是日本漆艺的重要组成部分，其经历了不同的发展时期，在日本美术史、工艺史上都占有突出地位，是日本传统工艺的一大标志。

据考古资料记载，日本有几千年用漆的历史。著名的漆器产地有轮岛漆器、会津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和镰仓漆器等三四十处。在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表。关于莳绘的由来，日本方面也看法不一。著名漆艺家松田权六在《漆论》中，于莳绘的兴起和命名一节里曾说，莳绘起源于‘末金镂’，是用金属粉末和漆混合，然后再描绘的一种泥金漆画，起源于奈良时代。但漆艺家六角大壤在《莳绘技法》一书中认为，莳绘起源于平安时期（794年-1185年），德川时期就非常精细，达到顶点。他们以日本正仓院所藏的御物‘金银钿装唐大刀’为依据，认为莳绘起源于日本，是日本自创并独有的漆艺技术。我国老一辈漆艺家王世襄先生在《髹饰录》中指出，日本所藏唐样大刀乃是中国唐代所制，而莳绘的前身‘末金镂’也是由中国传入日本的。1996年，松田权六先生访问中国时，在观看大量战国出土文物后，借其《漆论》再版之际，纠正了自己原先的看法。

中日两国，自古就是友好邻邦，文化交流颇为频繁。日本于舒明2年（公元630年）始派“遣隋使”、“遣唐使”，全面引进中国的文化与艺术。唐代鉴真和尚六次东渡日本，带去了灿烂的唐文化。随船的漆艺匠师，将中国优良的髹漆工艺带到了日本，对日本漆艺发展起到了巨大的推动作用。其间，日本政府专门成立了管理漆工艺的“涂部司”，大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职。工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技法日益丰富，大量精美作品问世。从日本正仓院所藏的丰富多彩的文物中，我们可以看到日本传统漆工艺品的精湛水准，其中有些已分不清孰是唐朝的舶来品，孰是日本的仿制品。

日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，并不满足于被动的模仿，而是有意无意地发展创新，并将她融化于自我的审美意识之中。在中国传来的众多漆工艺技术中，莳绘（中国古称泥金画）较符合日本人的审美趣味，深受贵族阶层的珍爱，得到了极大的推崇，发展迅速，并形成具有日本独特艺术魅力的莳绘漆器装饰技法。

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漆的器：漆器文化传播者

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[1]( 日 ) 松 田 权 六:《 漆 之 光 泽 》, 第 151 页。

[2]《日本传统工艺展》第五十二回 图录,第 2 页。

来自：最陶瓷