拜观郭志鸿老师的作品，可以从他书写的“书不读秦汉以下，志长在山水之间”联句中深切体悟到他的人生境界和艺术追求。当有人称他为书法家时，他总是笑容谦和地回应说，我只不过是一名书法工作者，一名热爱书法传播和普及的志愿者。

郭志鸿老师是当代著名的书法家、书法理论家，他诸体皆擅，尤精于草体，于草书有颇多积极的探索。

他的草书隽朗精爽，极富变化。沉淫古法尤深，并自出机杼。在笔者看来，他的草书出入祝枝山与黄庭坚、王铎与傅山之间，将宋明两代草书大家之精华全部化掉，为己所用。当然，一个优秀的书法家绝不仅仅为历代大家所囿，转益多师，精研历代草书之嬗变，是他们多年修炼而成的基本功力。

《月下独酌》四条屏，以李太白诗意为其草书创作的灵源。草书的书写有别于其他书体的，需要与书写的内容互相涵咏，并促发出无穷的灵感。《月下独酌》是李太白极富浪漫的代表性诗作，而郭志鸿老师这件作品的构思精妙、抑扬舒缓、天人合一，极具音乐的节奏感，让我们的思绪以作品为媒，穿越千年，与太白隔空对饮，邀月吟诵。

第一幅以“花”字开篇，沉郁顿挫，自“间”字收束，此二字自成一个完满的小音阶；“一壶酒独酌”几字，收紧气脉，多用绞转之法，五字之气虽极收敛，但不乏“酒”、“独”之间的小对比；自“无相亲”三字起，愈见放豁，舒展跌宕，适度地使用干笔，使得整个行气擒纵有度，收放自如。自第二行起，章法全然迥异于第一行。假如第一行的排布更多发挥字间的萦绕之法，第二行则更强调字与字之间的倚让向背之法，疏疏朗朗，灿若星汉；单个字法适度地进行伸展，使通篇看上去大开大阖；其中的“邀”字如定音符，爽利又凝练；“对影”二字极尽疏密收放之变化。

第二幅以极为简洁的“月”字开篇；“解”字草法暗合素师神韵，适度地使用长笔画用以收束行气。第二行的“暂伴”二字将章法打开，似乎有含纳六合之气，与分间布白尤见功力；“月将影”三字则取横势，恰如玉盘承接住一泻千里的纵势；“行乐须”三字又使节奏由松到紧，“须”字看似轻盈而不着力，实则苦心孤诣，使收尾自然而了无痕迹。

第三幅的处理难度最大，恰如诗词的“起承转合”之法。首句宜激越，次句宜舒展，三句宜迥远，四句宜安妥。第三幅不仅加强了字与字之间的疏密虚实变化，更加强了错落倚让的变化。“及春我”三字，转左顾右，在狭小的空间中追求横纵的变化；“歌月徘徊我舞”极尽挥洒，一任自然，章法开阔，“我”字用行书，进行节奏的调配……

第四幅则如一曲交响乐的结尾，徐徐收束，余音袅袅。款识的书写也是颇将章法，在有限的小空间中取得无限的变化。

通观四条屏的布置，别具匠心。草法纯熟而时时流露出己意。用笔爽利又极为沉着。第一幅沉郁，第二幅疏朗，第三幅跌宕，第四幅安泰。

郭志鸿老师有一件篆书作品，上书“书不读秦汉以下”。这句话不仅仅用在对中国古典文献的研习，也同样适用于对书法艺术的取法。郭志鸿的作品取法高古，心摹手追，穷尽心力，以期能突破古人藩篱。《留余》一作用金文书写，凝练通达；小行书简古流畅，颇得帖学一脉精髓。其所书《般若波罗蜜心经》更体现了郭志鸿在楷书上的深厚功力，结构谨严，松活自如，有褚书风规，又饶有情味。行书《多识但开》对联则体现了书法家对大字行书的探索，用笔圆转凝练，体势完备，不用萦带而笔笔呼应，气脉贯通。

观赏品味，不免沉浸其间而不知已月上柳梢头。京华初夏的夜，清风徐来，星空璀璨，花香与墨韵的交相袭来，早已将睡意驱散。我在回味本文题目的那句话，也想起去采访郭志鸿老师时，看到他办公室书柜上、书案上的那些甲骨文、金文、简牍专业书籍，萦绕在他的周围，真真切切地感受到了他以此为乐、手不释卷的执着。我的脑海中不停闪烁着只有一句话：“我有理由相信，以郭志鸿在书学上多年的沉积和砥砺，必将拓开一条属于他自己、也属于这个时代的通途大道”。（杨艳丽）

郭志鸿《李白月下独酌》草书四条屏