大抵而言，人所持有的生存价值有四，既实用主义、现实主义、自然主义以及理想主义。实用主义者惟利是图；现实主义者坚忍明晰；自然主义者随遇而安；唯理想主义者则博杂并蓄，既有其所仰望者又兼现实的步伐。尤其，理想主义者所有的思想意图及其所促发之行为，都汇聚在对理想的仰望和追求之上。或许，理想在遥不可及的地平线上，但又因其遥不可及而时刻产生诱惑与召唤之力量。杨飞云先生是当代中国画坛的重要人物，他是一个理想主义者。

杨飞云先生首先是一个富于幻想的人。幻想人皆有之，与常人不同的是，他的幻想在思辨与激情的推演当中常常转化为理想，理想之星又会感召他绘制宏伟的蓝图，并逐渐清晰和接近。作为艺术家的理想不外乎两个方面，也就是个人的艺术追求以及能够包容这种追求的更宏大的艺术理念。

在当代中国，提到杨飞云先生，人们往往会和写实与古典主义这两个概念相关联，这两个概念也是他本人经常提起的。而其所指向的意义则无人细究。或许可以这样理解，杨飞云先生作品的方式是写实的，写实的方式所依托的是一种古典主义的精神。就古典主义的概念所指来看，在艺术史上也是很难有确切定义的。艺术史上的古典主义有个方向的意义，第一是指古希腊罗马所传承和延续的文化精神，其终极境界就是温克尔曼所描述的“高贵的单纯静穆的伟大”；第二种意义的古典主义是指文艺复兴时期的艺术，在古希腊罗马的基础上重新达到一种辉煌；第三种则是指普桑以及大卫、安格尔等人所崇尚的古典主义，是对第一种意义的怀念和追溯。我们可以看见，前两种意义的古典主义是一种精神上的古典主义，而第三种意义上的古典主义是样式上的古典主义，与杨飞云先生之追求所关联的古典主义理想与三者的意义皆有差异。在杨飞云先生看来，古典主义精神是一种崇高的象征，是一种仰望的精神，这种精神永恒延续，有内在的规范，但在不同的历史时期又会承载新的内容，而不是一种对古代文化的追求甚至是仿效。当然，在这样的一种意义上他看重对传统的继承，但继承的意义不在于复制而在于更完美的精神的延续和变通。某种意义上，这样的精神可以概括为最经典和传统的价值“真、善、美”。在当下的某些观念看来，“真、善、美”的提法乃是过时的价值。而在杨飞云先生看来，这种价值是永恒的追求，是至高的理想。他本人也一直以自己的实践在成全自己的追求，数十年如一日而不辍。

杨飞云先生的理想体现在两个方向上，首先是他个人的艺术追求。以“真、善、美”为精神蓝本并附之宗教信仰的崇高，构成他艺术创作的原动力和根本價值。从80年代开始，回顾杨飞云先生的创作历程，我们可以体会到这种精神是始终贯彻的。无论早年作品的细腻沉静和当下作品的浑朴凝练，均无出其外。这样纯洁质朴的观念所引申出来的自然是忠诚的观察方式和表现方式，杨飞云先生关注现实感受的表达，基本上是以写生自然的方式在进行创作。在他看来，和自然交流是获取艺术生命之首要，艺术的一切生机皆出自于和自然的交流。因为和自然的真诚交流，他的作品始终没有流于造作和样式或风格主义；因为和自然的交流，他始终在面对全新的自然的挑战。故而他的每一张作品对他来说都是难的，他必须付之全力却胜负未卜。这是当下的样式或风格主义者难以想象的。

杨飞云先生关注自然，更关注表达自然的语言。熟悉他作品的人都可以清晰地觉察从80年代至今他语言变化的线路图。杨飞云先生推崇历史上杰出的古典主义大师，诸如委拉斯贵之、伦勃朗等人。他在绘画语言实践的过程中会尽可能地借鉴其所长，学习经典的语言精神，而体现在自己的作品当中却一定是语言的追求借鉴而不是模拟或翻版。在绘画过程中，他常常为如何简而反复推敲，也常常为如何繁而费尽心机。综而述之，他所关注的一切语言问题都是整体的节奏关系问题，是综合因素如何最大程度地协调和发力的问题。尤其对于杨飞云先生来说，他所关注的语言问题越来越集聚在语言问题的顶端，汇集在通过语言关系与节奏的调整所传达的情绪问题上。当然，语言所包含的所有因素都会协调在这种追求之中。

不可否认，杨飞云的绘画是有风格的，与风格主义的不同就在于他的风格是自然积淀升华出来的，不是为了标识与他人之差异而强行树立的。稳定的风格一旦得以建立是很难做根本性改变的。有一些艺术家把风格的追求作为其艺术目标，这是舍本逐末。杨飞云先生始终没有去追求所谓的风格，他的艺术风格是在探究心灵与自然的关系过程中建立起来的，他的变化持续稳定，有章可循。他所探究的始终是纵向的深度而不是横向的样式。多年以来，杨飞云先生手不释笔、勤奋不已，他的语言逐渐得以升华。纯粹语言本身与自然之关系也达到了完美的契合，不失自然的优美与节奏又兼有语言的高度概括與凝练。

“真、善、美”不仅是杨飞云先生的艺术诉求，推而及人并普及之是他的另一个理想。这一理想是通过交流和教育的方式来实现的。杨飞云是一个艺术家又是一个艺术教育家，最早他成立自己的工作室，通过艺术教育来传播“真、善、美”的艺术理念。2007年成立中国油画院，杨飞云先生任院长。在成立典礼的致辞中，他调了油画院的一项重要职能就是艺术教育，他说：“中国油画院的学术基点是继承前人积累下来的所有学术成就，并在这个基础上把油画事业进一步发扬光大。在当代多元互补的文化格局中，正本清源，致力于对传统的继承、对自然的体验、对生命的感悟，追求纯正的艺术审美原则和价值标准。”可以这么认为，对教育的热情出自于一种历史和社会责任。当代艺术的颓靡和艺术价值的沦丧使得很多年轻的后来者失去了判断艺术的标准，失去了对纯正艺术的信心。也正是基于这种现状更加激发起杨飞云先生的历史责任，通过艺术教育和艺术实践两个渠道，从点滴做起，来弘扬以“真、善、美”为核心的纯正艺术。

这就是杨飞云，一个艺术家，一个真诚的理想主义者，一个把幻想转化为理想继而付诸实践的人。憧憬的理想之星始终悬在遥不可及的地平线上，似乎隐约在望却又遥不可及。而他始终仰望苍穹，坚定从容地行走在自己的路上。我们有理由相信，上帝恩泽普惠，尤其眷顾理想主义者。

杨飞云，中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，北京美术家协会副主席，中央美术学院客座教授，第11、12、13届全国人大代表。

1954年 生于中国内蒙古。

1982年 毕业于中央美术学院油画系。

1982至1984年 任教于中央戲剧学院舞台美术系。

1984至2006年 任教于中央美术学院油画系。

2005年 调入中国艺术研究院。

2007年至今 任中国艺术研究院中国油画院院长。

1989年 赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。

1995年 赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。

2009年 赴欧洲学习考察。

2010年 赴俄罗斯学习考察。

2011年 赴法国考察，同年赴埃及等地学习考察。

2012年 赴欧洲举办画展。

2013年 赴西班牙、德国考察写生，与当地文艺团体进行学术交流。

2014年 赴德国、美国考察交流。

2015年 赴法国学习考察。

主要展览及获奖经历：

1985年 《小演员》获“全国第三届青年美术作品展”铜奖中国美术馆 北京 中国“中华人民共和国现代名画作品展” 日本

1986年 “第三届亚洲艺术展” 孟加拉“国际艺苑第一届油画展”中国美术馆 北京 中国“现代油画展” 中国美术馆 北京 中国“中国现代美术家作品展” 日本应邀赴非洲吉布提为总统画肖像，赴法国巴黎进行艺术考察。

1987年 《北方姑娘》第一届中国油画展获优秀奖上海美术馆 上海 中国“当代著名中青年画家作品邀请展”桂林 中国

1988年 “中国当代油画展” 哈佛纳画廊 纽约 美国“国际艺苑第二届油画展”中国美术馆 北京 中国“人体艺术大展” 中国美术馆 北京 中国“人体艺术大展”巡展 上海美术馆 上海 中国

1989年 《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖中国美术馆 北京 中国“世界画廊邀请展” 芝加哥 美国“中国中央美术学院油画雕塑展” 新加坡

1991年 “三月画展” 北京 中国

1992年 “二十世纪中国”回顾展中央美术学院陈列馆 北京 中国“中央美术学院油画系教师作品展” 香港

1993年 “具象油画展” 中国美术馆 北京 中国俄罗斯中央美术学院油画作品联展列宾美院美术馆 圣彼得堡 俄罗斯

1994年 “94绘画研习作品展” 北京 中国“线的力量——纽约、北京、香港中国艺术家现代素描展” 香港

1995年 “当代中国艺术展” 歌德堡美术馆 瑞典“中央美术学院油画系教师双年展”中国美术馆 北京 中国

1998年 “中央美术学院油画系作品展”

1999年 “第九届全国美展” 中国美术馆 北京 中国“国际美术邀请展” 青岛 中国

2000年 “二十世纪中国油画展” 中国美术馆 北京 中国

2003年 《纯洁》获“第三届全国油画展”优秀奖中国美术馆 北京 中国“杨飞云大型个展” 在上海美术馆、四川省美术馆、香港大学美术馆、江苏美术馆、中国美术馆、台湾高雄山美术馆等地巡回展出

2004年 《秋海棠》第十届全国美展获优秀奖中国美术馆 北京 中国

2005年至今 连续参加“中国写实画派年展”中国美术馆 北京 中国

近年来，致力于油画创作、学术研究、展览策划及美术教育事业，从多角度为中国油画事业的发展发挥积极作用。出版个人油画专著20余部，主编《寻源问道》等系列展览相关画册20余部。

2008 年 参与“热血·五月”及抗震救灾捐赠活动

2009 年 题材项目并创作作品《宋庆龄》

作为中国写实画派的发起人之一，连续数次参加中国写实画派展览，策划并参与“寻源问道——中国油画艺术邀请展”。

2010年至今 策划并参与“回到写生——三代油画家写生作品展” 中国美术馆 北京 中国“面对原典——三代油画家临摹作品展”中国油画院美术馆 北京 中国策划并举办“油画家个案研究”大型系列展览，“挖掘 发现”新人展与“中国精神风景油画学术研究系列展”，组织成立“中国油画创作实践研究课题组”，引起社会各界广泛关注和良好的社会影响。

2011年 获得由文化部主办、中国艺术研究院承办的“中华艺文奖”。

2012年 策划并主编“寻源问道·西去东来”，组织中国油画院艺术家赴法学术交流。巴黎中国文化中心 巴黎 法国

2013年 参加“中国写实画派九周年”展览中国美术馆 北京 中国《唤起记忆的歌》 联合国教科文组织“北京峰会艺术与创意城市北京论坛展” 巴黎 法国“中法艺术交流展”在巴黎 北京、深圳、重庆巡回展览。

2014年 《甘南藏族女孩》参加2014加拿大—中国西藏文化周 加拿大 多伦多·温哥华《留学生》走进亚美尼亚——当代中国美术作品展 亚美尼亚参加“中国写实画派十周年”展览中国美术馆 北京 中国

2014年至今 任中国美术家协会油画艺委会主任，主持中国美协油画艺委会工作。策划、举办大型展览“中国精神·第四届中国油画展”，并主编画册《中国精神：第四届中国油画展·心象——当代中国油画的表现性研究》多次深入到甘南藏区、甘肃庆阳、陕北延川等地的人民生活中写生、考察。

2015年 “深入生活 扎根人民——中国艺术研究院写生作品展” 中国美术馆 北京 中国“深入生活 表现时代——中国艺术研究院写生创作展” 国家博物馆 北京 中国“大家之路——中国画 油画展”中国美术馆 北京 中国

作者：常磊