在这个充满图像的时代，我们忘记了艺术图书出版的价值，我们忘记了艺术图书是多么新近才出现的一种现象。为了做一本艺术家画册需要跨越几十个国家，上百家博物馆及收藏家才能将作品的版权和足够真实的影像收购齐备，最终将艺术家们的杰作和艺术领域研究的最新成果印制成册置于懂它的人的书架之上。

它们真实地再现了古代和当代的艺术结晶，不仅是为了大众娱乐，而且启发了艺术家的灵感，鼓励了新一代收藏家和艺术史学家，远非几张来源不明颜色失真的网络图片可以比拟。

这个历程中一个重要因素是1923年费顿出版社的成立，在创立之初费顿像大多出版社一样主要专注于文学、社科等更为大众的领域，从三十年代开始，费顿计划出版一套图片清晰还原并集当时艺术史学家最新研究成果于一体的画册，后来人们将这套书简称为“费顿经典”，因为它的出版奠定了费顿在艺术出版领域的历史地位。

“费顿经典”首次出版是在二战期间，2015年再版，传承了几近80年，我们此书为例，简述一下费顿作为一个艺术出版领域的百年品牌，它出版的艺术。

内容方面：

《拉斐尔》

五百年来，拉斐尔的作品和名望之所以经久不衰，是因为他的艺术有一种吸引力，它将观者引入一个理想的国度，那里完美得令人眼花缭乱，其中的人物、故事和环境让人心服口服。纵然话题性上不及发明创造老能手达·芬奇和毅力超乎常人的米开朗琪罗，但正是作品中这种和谐光芒树立了西方古典艺术典范，然而我们对他的个人生活了解之少实在令人惊讶。

图/圣事之辩

“费顿经典”文字作者苏伊达通过拉斐尔的作品勾勒出艺术家的形象，并未借助传闻、传记和对品格的评价来对那些绘画进行解读。这本书着重于提供丰富且优质的画作复制品，配有少量文字，以鼓励读者在解读汗牛充栋的文献之前，能与艺术身进行深入接触。

此外作者还用相对充足的篇幅介绍了拉斐尔的建筑师身份，拉斐尔设计的建筑鲜有建成的，而建成后留存至今的更是少之又少，学者们直到20世纪80年代才开始认真填补这个空白，40年代初首次出版的《拉斐尔》不得不说非常具有启发性。

《波提切利》

《波提切利》的文字作者廖内洛·文杜里撰写《意大利艺术史》的著名艺术史学家阿道夫·文杜里，自幼在意大利光辉璀璨的艺术文明的环绕下，而1937年为本书撰文时，他却身居异乡，无法亲眼看到那些杰作，只能凭借记忆或照片创作，只因他选择了文明和思想的自由，而非法西斯主义。

图/摩西的试炼

和多数艺术家比起来，波提切利与时政要事更息息相关。20世纪诸多出版物对诸多波提切利之作进行了学术编目，却未进行严谨的绘画风格分析，然而风格分析对帮助我们分辨画家在创作中不同的参与程度十分重要。因此，许多由合作者创作的作品，甚至不乏一些建立在大师素描甚至仅仅是想法之上的低劣之作，都在20世纪间被当作了波提切利本人的作品。

多数学者不知为何， 都对风格分析缺乏兴趣，而随后的研究大多是综述性的，没有在已知内容的基础上做出太多贡献。文杜里则专注于对波提切利绘画风格的分析，在本书中写出了波提切利从早期重新诠释古典主义，到晚期充满感伤又有打动人心的虔诚，生活中经历的危机造成了他的艺术风格随着时间推移而发生改变。

本书2015年再版时得益于从20世纪70年代后期开始的修复工作，现在我们可以对大部分存于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的波提切利的画作进行更为可靠的鉴定和解读，并扩充更为真实还原的影像。

《伦勃朗》

费顿出版社创始人之一贝拉·霍洛维茨先生在公司成立之初明确提出要出一本新的关于伦勃朗绘画作品集的想法，又得益于海牙大学艺术学院院长汉斯·施耐德的帮助，制止了诸多有疑问的归属作品入选。

图/芙洛拉

本书首次出版于1942年，伦敦。英国国家美术馆曾是全世界最顶级的伦勃朗绘画收藏地之一，在二战期间1939年夏末完全撤空了馆藏画作，随后便受到了德军连续9次的轰炸。直到本书出版三年后，第一批画作才从威尔士的一座板岩矿山运回美术馆，在两地之间“每月一图”地往返传递。像这样的艺术书，与小说、诗歌以及唱片等一起，在文明似乎濒临灭绝之际，为它保存了依然存活的印迹。

令人印象深刻的是，本书作者博雷纽斯把伦勃朗置于欧洲早期巴洛克运动的历史语境之中，尤其强调了这位荷兰大师是如何深受意大利文艺复兴艺术之影响的。

《维米尔》

维米尔和印象派画家在同一时期人气高涨，但后者只等了20年，维米尔却等了200年。

本书首次出版时国际艺术界正发生着一场大乌龙，纳粹在占领荷兰期间犯掠走大量荷兰的艺术宝藏运往德国，纳粹主要领导人赫尔曼·戈林凭借这种卑劣的手段搜罗了令人瞠目结舌的艺术珍品，他收藏的油画之一《基督和通奸的女人》就是荷兰艺术家汉· 凡·米格伦当作维米尔的作品卖给他的。凡·米格伦在战后被捕，为了给自己脱罪，他坦诚5幅被人们当作维米尔创作的油画其实是他自己画的，并最终得到证实。

凡·米格伦事件带来的积极影响是它促使人们重新对维米尔的画作进行严格的评估，其中本书作者戈德沙伊德为鉴别艺术家的真迹执笔著书，为这股清流做出了贡献。他用灵活的语言和诗意的敏感性传达自己的见解——

“就连维米尔的早期作品都有一种孤高的清冷；他晚期的作品在这个方向上愈行愈远，它们没有变得死气沉沉，而是冷若寒冬：维米尔的晚期肖像画的构图将人物的几何构造展露无遗，如同山林露出光秃秃的骨架。”

作者戈德沙伊德本人也是费顿出版社的创始人之一，生于维也纳犹太家庭的他于1923和贝洛·霍罗维茨成立了原名为德语的费顿出版社，二战期间两人一起举家迁往伦敦，在那里重建了出版社，并改为英文的Phaidon Press。戈德沙伊德将后半生奉献给了自己参与创建的公司，当编辑、做书籍设计，就本书来说他已经充分填补了当时关于维米尔及其时代的极大的知识空白。

形式方面：

设计感是新版“费顿经典”的最大亮点。

新版“费顿经典”由知名设计师Astrid Stavro设计。装帧方面集手工贴片、折页等繁复工艺于一身，黑色纸上的贴片是模仿博物馆展览的布展方式，给读者一种沉浸式的阅读体验，这种装帧需要手工完成，费时费力，在当下的书籍中已非常罕见。书封布面装帧本是为了在战争年代节省成本，而当下为了致敬初版仍然采用了这种材质，成本却比普通装帧高出了一大截。

印刷也是决定一本书品质的关键因素，决定印刷质量的有两个方面：一个是电子原图的质量，一个是印刷厂的水准。这套书所用的电子图片都是专门为这套书从卢浮宫、大英博物馆、大都会艺术博物馆等收藏机构和收藏家处直接购得，分辨率极高，色彩和原作非常接近，印刷也一向只和国际顶尖印厂合作。

值得一提的是这套书在国内出版印刷选择了在国际上都颇具美誉的雅昌艺术印刷厂，机长亲自操作确保了高水准的印刷质量。光内文就用了四种纸：文字部分160克雅致纸，图版用157克艺术哑粉，贴片128克哑粉，贴片的背纸160克黑卡纸。

图/“费顿经典”中文版与英文原版的对比

当代的设计和经典的内容质量把读者们带上艺术的餐桌，并把一切安排妥当，让他们得以享受这一盛宴。

“费顿经典”此次出版距离“二战”时期的初版已经过去了80年，它承载的内容却经久不衰，只是由于学术的进展而更加考据。再版时邀请了许多当下颇负名望的艺术史学家撰写序言，他们拿到这套书纷纷感叹“这套书的初版是我拥有的第一本艺术书。”“我那时还是个刚踏入艺术史学科领域的本科生，但至今犹记得这本著作的出版有多么振奋人心。”

费顿出版社后来又凭借《艺术博物馆》《艺术的故事》等更广为人知的作品打开了它在国际上的知名度，然而却是这套书打下了费顿在艺术出版领域的基石，并见证了它百年的变迁。

正如费顿出版社创办人之一路德维希·戈德沙伊德描述出版《伦勃朗》的初衷那样：“这样的书存在于一个广阔的时间跨度中，它回顾了三百年来的文化珍品，它放在一个人的书架上，又将是几十年。”这，便是艺术书的出版。