文字︱ 薛永年
多年以来，陈芳桂的山水画题材，遍及领袖故居、各地风光、唐诗意境、湖湘胜境。领袖故居之作，以《韶峰晴岚》（2010）为代表，在祥和的霞光中，画出平凡的故居，但处于山环水绕云气回翔的太极图中间，暗寓扭转乾坤的伟大精神。此外，还有特别引人瞩目的题材开拓，独具一格地表现了天空海港现代科技与工业的新成就，描写火箭升空的《长空亮剑》，描绘现代海港的《港口经纬》，莫不如此。
在当代的美术评论中，图式是个流行概念，有的学者认为，古今的山水画之别，在于由笔墨个性演化为图式个性。图式不见于古代画论，在古代对应图式的概念是经营位置，也就是构图。它离不开被称为丘壑的一树一石，但更指丘壑在空间中的措置，比如北宋的全景，南宋的边角之景，明清的三叠两段，近现代写实山水焦点透视下的视幻空间等等。
《鹤岭睛雪图》纸本 180x48cm （2016年）
在清代笔墨派的画论中，丘壑已经被位置所代替，讲求的是由丘壑演化成的笔墨程式在空间中的联系与运动，仔细分析则是笔势与山势的统一。当代多数画家心目中的图式，固然包括丘壑景观的提炼，但是主要还在于画面的整体视觉方式。当代的图式派，大多缺乏本质上属于“情动形言取会风骚之意，阳舒阴惨本乎天地之心”书法造诣，也不善于把古人的笔墨程式进行创造性的转化，因此纵然在加大视觉张力上极尽能事，却不见得能够发挥心灵感应的作用。
《凯里写生》 纸本 27X24cm （2013年）
陈芳桂也很重视图式。他认为图式就是画给人的第一印象，是一种整体的感觉，是来自生活的视觉经验，带有明显的时代性，比如在当代生活中，屋里屋外大部分都是直线，都是几何形体，人们的视觉感受要比古代强烈而鲜明。出于这种理解，他的图式不同于曲线为多的古代图式，也不同于近现代追求现场感的三维视幻空间的图式，而是更趋于平面化地处理近中远景，甚至于截取景观，在描绘中强化几何形体的块面，加大对比与节奏的强烈，但是，他不同于图式派的是，能够以充满感情个性的笔势运动带动理性构成的布局，加大视觉张力有助于观者的心灵感应。可以看到，陈芳桂近十年来的作品，多在黄宾虹晚年面貌的基础上，放手写意，粗笔大墨，或取石溪的苍辣，或取龚贤的苍润，或取宝林的狂放，或更加笔墨狼藉，肌理粗砺，在黑墨团团中，突出了点线面，大的块面对比、一定的团块感和一定的逆光感，促使骨体坚凝，而气势磅礴。
麻江写生 纸本 27X24cm （ 2013年）
在笔墨、丘壑、图式的有机结合上，陈芳桂的成功范例之一是《神奇的张家界》（2015）。说它成功，在于择取并提升了张家界的神奇之美，表现了壮阔雄奇而灵动的内在精神，体现了军旅画家力度铿锵的审美气质，以地方名胜为祖国山河立传。人所共知，张家界很难画，因为没有山脉，很难出气势，容易画成大盆景，秀而不雄，甜而寡味。陈芳桂则以新颖的构图，描绘树林空隙所见的张家界群峰，横向展强壮阔。他还以中锋与侧锋并用的笔墨，突出线与面的结合，立体感与平面构成的互动，更辅以版画拓印式的粗砺肌理，进一步强化形式感，凸显了张家界的雄强奇诡，历尽沧桑。在创作此图的前后，他推出了一批引人注目的新作，大多为横幅，同样在笔墨丘壑图式的探索上不同凡响。比如《武陵纪游》（2016年）、《武陵烟雨》（2016年）、《潇湘远眺》（2016年），与《烟雨家山》（2017年）即是明证。
潇湘雨意 纸本 68×68cm（2016年）
这些作品，横向展开浑厚华滋山峦，大面积的泼墨、破墨与积墨结合，间以版画的块面与拓印效果，由博返约，浑成大气，既有笔墨丘壑的沉着痛块，又有江南的草木的郁郁葱葱，山峦暗部天光树影的变化，尤其丰富微妙。这种沉着痛快，跟李宝林作品的痛快不同，不是大西北的风急天高，浑厚苍茫，而是江南山水的草木朦胧，空气湿润。陈芳桂发现，湖南大山树多石少，一片葱翠，只有外轮廓分明。为了调动上述感觉，在上述这些作品中他使用了剪贴手法，以套色版画式的土黄底色或天蓝底色，衬出山峦的轮廓线之美，突出了大势，造成大朴不拙的整体感。
张家界纪游 纸本 68×68cm
多年以来，陈芳桂的山水画题材，遍及领袖故居、各地风光、唐诗意趣、湖湘胜境。领袖故居之作，以《韶峰晴岚》（2010）为代表，在祥和的霞光中，画出平凡的故居，但处于山环水绕云气回翔的太极图中间，暗寓扭转乾坤的伟大精神。此外，还有特别引人瞩目的题材开拓，独具一格地表现了天空海港现代科技与工业的新成就，描写火箭升空的《长空亮剑》，描绘现代海港的《港口经纬》，莫不如此。
长空亮剑 纸本水墨 240×184cm 2009年
从他的山水画创作中不难看到，陈芳桂视野的开阔，思想的先进以及对艺术的开拓，特别是对家山风物的一片深情。而他对湖湘山水的描绘，是从个人的生命体验出发，以作者的精神文化素养进入当代鲜活的自然与人文之中，是他山水画创作数量最大也最突出的部分。创作《神奇的张家界》以来，他近年的山水画更加成熟了，无论巨幅，还是小景，都意蕴更加深厚，风格更加鲜明了，既突出了湖湘山水的神秘、幽邃、葱郁、浑厚、博大而不失灵秀，也融入了北方山水的雄强有力。他的笔墨、丘壑与图式，都不是小我的个性，而是个体与群体、自然与文化的统一，是时代精神、民族气质、区域特色与于艺术个性的统一，在时代的视觉经验中，注入了内蕴丰厚的张力。
港口经纬 纸本水墨 240×240cm 2010年
说到陈芳桂山水画富于启示的成功经验，思考起来，有几条值得注意。一是善于整合不同的艺术观念，无论写意的骨法用笔与写实的凹凸晦明，还是笔墨写心起承转合的时间性与平面构成形式感的空间性，他都会有机地组织起来。二是善于跨界吸收不同美术品种的手段，包括版画印痕、碑帖拓片、民间艺术，设计艺术、拼贴艺术，乃至西方硬边艺术，他总是以中国画为主，广泛吸收，为我所用。三是以承养变、借古开新，每当作画时，他总将名家画册放置案头，不时翻阅，随机择取，既不断参悟笔墨精神，又从中找寻灵感。而最根本的经验，我看还在于他善于以借古开今带动融合中西。20世纪以来，中国画的发展大体有两条路子，一条是中西融合，或者叫折中中西。还有一种，是传统出新，或叫借古开今。前一种并非数典忘祖，而是以开放包容的心态，取西之长，洋为中用，旨在丰富中国画的表现力，但缺乏民族文化自信者可能丢掉民族特色。后一种并非拒绝学习西画的长处，而是要在西方文化的冲击下坚持民族自信，主张拉开距离，保持民族特色，但如果不善于传统的创造性转化，就难于成就突出。
张家界烟云 尺寸：136×68cm
陈芳桂的艺术，起步于传统的中国书画，早期的山水画由黄秋园而黄宾虹，走的是借古开今的路子，但他接受的美术教育，包括以写实观念为核心的西画，他了解的西方绘画，也包括现代主义以及现代主义之后。有趣的是，他在周宗岱指导下，在崇仰黄宾虹同时，也醉心于李可染，在拜师李宝林之前，还曾一度下功夫临摹李可染的写生之作。而李可染正是善于以中为本融合中西的巨匠，他不仅继承发展了借古开今的黄宾虹和齐白石的艺术，而且也继承发展了他年轻时代老师林风眠融合中西的艺术。在师从李宝林之后，陈芳桂更是承续了以借古开今为主，同时融合中西的传统。多年的艺术探索，使他清楚地认识到，继承传统，是保证中国画成为中国画的根本。吸收和创新，则是中国画充满生命力，日益繁荣的要点。我们要走中国特色的现代化之路，因此必须坚持中国画艺术的特殊形式，而不能弱化中国画赖以生存的根基——写意精神与笔墨精神。惟其有上述的自觉认识与实践，陈芳桂才在这条创造性的艺术道路上，自辟蹊径，卓然有成。然而，人生有涯而艺无止境。希望正在盛年的他，为创造出更加辉煌的明天而砥砺前行，百尺竿头，再进一步！
节选自薛永年《笔墨丘壑与艺术图式——陈芳桂的山水画之路》
薛永年：（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）
笔墨丘壑与艺术图式——陈芳桂山水画之路（一 ）链接地址如下：
笔墨丘壑与艺术图式——陈芳桂山水画之路（一 ）
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图片| 陈芳桂画集
文字 |薛永年
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陈芳桂
中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作工作室专职画家
国家一级画师
1965年出生于湖南湘潭，艺名陈锰。现为中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副秘书长、中国人民解放军军事文化研究会理事、漓江画派常务理事、北京大学艺术学院陈芳桂导师工作室、中国传媒大学文法学部艺术创作院陈芳桂中国写意山水画工作室导师、湘潭大学艺术学院、湖南工程学院设计学院、漓江画派学院客座教授。