雷金池，1962年毕业于天津美术学院。国家一级美术师、中国美协会员、河北省美协艺术指导委员会副主任委员、河北省美协常务理事、北京单田芳书画院艺术总监。
丹青铸就中华魂 ——访著名画家雷金池
文/程国宏
雷金池，河北徐水人，1940年11月生于天津静海县。1962年毕业于河北美术学院（天津美术学院前身）。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、河北省美协艺术指导委员会副主任委员。
劈开晋陕黄土地，引自西天金水来。奔腾浩荡出壶口，一日千里走东海。声震环宇惊四维，烟冲云霄涤尘埃。一曲华夏丹青谱，万卷诗书天上回。
诗在画中，画在诗里，无论是远望还是近观这幅黄河题材的画卷，俨然气势雄浑的“黄河大合唱”，在震撼人心的旋律里，但见眼前“滚滚金水从天降，滔滔大浪扑面来。”耳畔“声响如雷惊天地”，心中“烟雾凌霄荡胸怀”。2012年伊始，雷金池先生精耕细作的这幅《中华魂》被廊坊日报印成宣传画，随发行走进了千家万户。
2月13日上午，我们走进雷先生的画室，去探访《中华魂》背后的故事。
想像中，画家的画室是色彩的海洋，是宣纸的世界，是色彩与宣纸共舞的狂欢。其实不然，走进雷先生的画室，入眼不过百平的空间，有案、有椅、有笔墨纸砚。谈笑有鸿儒时，一壶普洱飘香；否则便是“心静山自静，神清水自清。魂游三界外，物我俱成空。”在与雷先生的交谈中，我们才真正明白，汝要想作画，功夫在画外，任何一幅作品，除了高超的绘画技法，更融入了作者对生活的积累、对道德的反思、对未来的感悟以及对社会的责任。
“画室就我一个人，上午下午各工作三个小时，生活简单而规律。画画是我生命中很重要的一部分，是一项寂寞的事业，退休后我不上街、不串门、不看电视剧，就想把以往想画而没时间画的素材完成，这下成了真正的‘专业化’了，相比之下，过去倒算是业余。”雷先生平易近人的谈吐，一下子拉近了我们的距离。
雷先生生于1940年，无庸赘言，大家都知道他必然经历过落后贫穷的岁月，和文化生态恶劣的特殊历史时期。回想起来，时代不乏是对雷先生那一代艺术家艰苦成长，从而卓尔不群的特殊历练。因此，大彻大悟的雷先生对生活多感恩而无抱怨，多回馈而少索取，从其恩师孙其峰先生为画室命名“希言斋”中，其超然物外的心境可见一斑。
在攀谈中，雷先生说自己真正的画画始于文革后，党的文艺政策春风拂面，吹绿了他以以画为生的理想，并开始了连环画的创作，先后独自或合作完成44部（件）“小人书”，有《血溅津门》、《平原枪声》、《逐鹿中原》、《宝莲灯》、《荆轲刺秦王》等。这些集历史、地理、文学等精神营养于一身的连环画，滋养了60后、70后们的茁壮成长。
工作期间，忙于政务，退休较晚，之后才全力以赴，进入创作的黄金期。人物在他笔下生灵，山水在他笔下长性，花在他笔下芬芳，鸟在他笔下啼鸣……所画之物无不通过作者的提炼、勾描、塑造而升华，在尺寸之间诉说着千变万化、多姿多彩的人间百态。选材上，雷先生更以长城和黄河题材屹立画坛。胸中有世界，是因为万里江山既在心中顶礼膜拜，也要用脚步丈量。从山海关到嘉峪关，他踏过每一块砖；母亲河，他曾逆流而上，去追寻那厚重的包容与大气。他用两个月时间，完成了《长城万里》的36米长卷；又分几个版本完成了黄河题材的《中华魂》。
像王国维追求学问的三个阶段，雷先生把与大自然的交流也分为三个阶段：第一阶段作大自然的客人，风吹草动，倾听大自然的歌声；第二阶段作大自然的朋友，造化天成，偶然得之，所谓风景如画；第三阶段作大自然的主人，由我取舍，进行创作，融入人文精神，所谓风景不如画。以他平均每年两个月人在旅途、在山之颠、在水之畔来计算，以他叠起来有数尺高的速写本来推断，他有太多感慨需要抒发，他有太多感触需要倾诉，这令我们不忍打扰太久。
很多人理解绘画是陶冶性情的养生之道，这一点雷先生很认同。他说，作画要心神静，下笔稳，气息匀，确实可与气功相媲美，所以勤于创作的同时得了个好身体。雷先生说，早期创作连环画，挑战了体力和毅力，但更多是为了养家。随着时代的发展，连环画逐渐被电视所取代。至1996年，雷先生彻底谢绝了连环画创作，真正醉心于国画山水。
问及雷先生目前的创作，他取出《留住童心》的画稿，这套画的创作完全是他“先天下之忧而忧”责任使然。他说，现在的孩子几乎被电脑锁住了，网络游戏中充斥着色情、凶杀等内容，与中华民族的美德教育大相径庭，对孩子成长非常不利。《留住童心》，由跳房子、崩杏核、弹玻璃球、欻（chuā）子……等52幅“绿色”游戏的精巧小画组成，以杨柳青和武强年画技法，用连环画的形式，带我们走回了幸福的童年时光。他说，“这些游戏都是文化的原生态，保留在民间，靠爷爷传给父亲、父亲传给儿子，一点点传承下来。既开发智力，又锻炼体力，是孩子们的健康游戏。作为传统文化的有机组成，需要有人去整理和弘扬，我愿意多作一些这样的工作。”
告别希言斋，握别雷先生，瞥见一条写有“中华五老公益工程组委会慈善大使”的绶带，挂在画室的墙上悄悄地诠释着先生的慈爱与无私。不由想起，1977年，先生全家住在为秋风所破的“茅屋”里，却为病重的著名作家张士杰奔走求援……
送我们下楼，先生也到了“下班”时间。雷先生每天步行往返家与画室，送别我们，便走进早春二月的风里。
画 里 寻 诗 ——雷金池山水画赏析
文/冉伟严
诗是无形的画，画是有形的诗，在雷金池先生的山水作品前，不能不驻足流连。但是，驻足，又是行走，是行走在既浑厚又清雅、既大气磅礴又空灵俊朗的诗行中间。可观、可游的山水美景扑面而来，于是，沉浸其中，思绪飞扬，品味物我两忘的山水意境，穿越真正的诗情画意的美的历程。
观雷先生画作，如读酣畅淋漓之诗。笔落纸上，却分明皴擦有声，远听如“春蚕食叶”，铿锵之势已不可挡。雷先生近五十年栉风沐雨、跋山涉水，搜尽千山打腹稿，因而，胸罗丘壑，信笔拈来，的确是一种“白纸对青天”任意挥洒的境界。
也许正是因气象万千蕴积于内心，其画多立意高远。
一是沧桑的历史厚重感，汉家长城与秦时明月、古时烽台与今日炊烟，交相辉映，咫尺画面画尽沧桑之巨变，震撼人心。
二是上下千里、纵横捭合的空间感。飞流直下的黄河瀑布，气势恢弘，仿佛一直向下砸下来、砸下来，水流澎湃之声疑似不绝于耳。此画名为《中华魂》，再恰切不过，每每“读”画到此处，胸中豪迈之情如水势汹涌。
沧桑的历史感与开阔的空间感，二者居其一，已是难得，更难得在于雷先生画作每每将此二者珠联璧合。取材于长城的《云中苍龙》将这种厚重雄壮之美展示得淋漓尽致，站在画前，仿佛站在长城脚下，莽莽苍苍、巍峨起伏的长城蜿蜒而出，盘于崇山峻岭之间，历史就在这蜿蜒起伏中一页页掀过，鲜活地再现着繁荣与衰败、争战与宁静、延续或者更迭，漫漫千年历史不是通过别的而是通过或浓或淡的水墨、通过长短曲直的线条、通过墨彩挥洒而出。此时，皴、擦、点、泼、破、积、染，都已经成为一种语言进行着描述与诉说，描绘一个既现实又精神、既拙朴又空灵的世界；诉说艺术家不同寻常的艺术视角，艺术的执著和舍此无他的独到风格。这种描绘和诉说，是一种丰富和创造，丰富和创造着人们的视觉语言形态，从而影响和改变着人们观照世界的审美方式。
作画如作诗，以黄河、长城入画的宏大叙事，如果处理不好，多刻板而公式化。但观雷先生笔下的山水，一面因其豪壮之美荡气回肠，一面因其跃动的生命力而心往神驰。
一曰水之活。从“长白山天水”到“黄河源头”再到“黄河壶口瀑布”，水势千姿百态，或水流山石汩汩滔滔，蜿蜒回转情趣盎然，水清似可照人，水声如悦耳交响；或飞流直下，倒悬倾注，若奔马直入河汉，波浪翻滚；或阳光直射，彩虹随波涛飞舞，景色奇丽，妙笔再现“秋风卷起千层浪，晚日迎来万丈红”的壮美奇观。
二曰木之华。远树润泽，如山之黛眉，俏丽婀娜；近树枝叶婆娑，或临风，或带雨，或披露，或迎曦，姿态横生。松苍劲，菊淡雅，枣花闲适亲切，一枝一叶，毫不懈怠，尽显画家功力与风骨。
三曰烟云之秀媚。云不可捉摸，但那烟霞锁腰却总是恰到好处，以无形画云之有形，以无色画云之变幻，写尽扑朔迷离之态，云蒸霞蔚之姿。
四谓山之神采。有活泼之水作“血脉”，有草木葱茏写精神，有秀媚烟云缭绕其中，山之神采飞扬无可比拟，万壑争流，千岩竞秀。
山水在雷先生的笔下，是一首首激越豪迈、荡气回肠的诗篇，又是凝固的音乐，有疏密急缓的旋律，有聚散晦明的流动的美感，是宏伟的，更是典雅的；是丰富的，更是空灵的；是和谐的，更是生动的。