魏峰， 别署一峰， 字毅夫，号洹上一夫。1942年出生于河南安阳市，后定居北京。历任河南省文史研究馆馆员、河南省文联委员、河南省美术家协会常务理事。现为中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国老年书画研究会副会长，中华书画名家研究院院长，2005年国家授予“优秀人民艺术家”称号。
魏峰于上世纪60年代在西安美术学院研习西画，70年代创作油画作品《李时珍》和组画《下雨之前》在全国美展中获优秀奖，作品曾发表在《美术》期刊。80年代，拜卢光照、朱屺瞻先生为师，专攻大写意花鸟画，其作品《和美图》、《听雨》，曾在中国美协举办的画展中分别获金奖和银奖，《春浓》获铜奖，并参加“首届中国美术家协会会员中国画精品展”。《雄风》获国际美术交流展览大奖。《和鸣图》获加拿大国家枫叶奖。《甲骨文集联》获文化部举办的全国“金龙杯”书画大展金奖。
1999年在中国美术馆举办“魏峰书画展览”，先后在中央美术学院、清华大学、日本书道院、新加坡文艺中心、台湾文化大学等举办学术讲座。曾多次任团长赴日本、新加坡、马来西亚、韩国、俄罗斯、法国、德国、意大利、美国、加拿大及中国港、澳、台地区进行文化艺术交流。2012年应邀在联合国总部举办书画展，受到联合国副秘书长沙祖康和中国常驻联合国大使李保东亲切接见。海内外多家博物馆、美术馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、鸟巢等和社会知名人士收藏其作品。国际奥委会主席萨马兰奇曾以国礼收藏。
出版专著有《中国当代名家画集.魏峰》，《魏峰书画艺术》，《魏峰大写意花鸟画选》，《美术家魏峰》，《魏峰甲骨文春联集》等。其艺术传略载入《中国美术年鉴》，《中国美术家大系》，《中国美术家协会会员辞典》，《世界美术家传》等。
气势撼人与率性抒情
文/徐恩存
中国艺术在根本上说，是性情与才情合一的艺术。因此，艺术作品是检验艺术家全面修养与综合素质的试金石，即一笔一墨是才情，一枝一叶关乎心。从这个角度看，才能真正找到解读艺术作品的途径和钥匙。
魏峰先生花鸟画之所以产生气势撼人的魅力和耐人寻味的美感，在于他的天赋秉性的洒脱、旷达。因此，才有了率性抒情的艺术方式和任意挥洒的风范，他的艺术才产生了特有的、扑面而来的淋漓元气。
一切都不是偶然的。
一切都在厚积薄发中孕育、产生。
魏峰的艺术启蒙于中原大地，中华民族文化的源远流长与厚重深沉给了他以精神的资源和营养，特别是故乡的殷墟文化成为他艺术的最初灵感之源。甲骨文的象形、寓意、结构与线点的组合关系，乃至其中的抽象形式意味，都为他提供了得天独厚的文化滋养，使他成为一位颇有造诣的甲骨文学者；后又以甲骨文学者的学养、风范入画，表现出一种“书画俱老”的浑然苍茫的气质与境界。“以书入画”，使魏峰以花鸟为题的大写意绘画，形成以笔立骨、以墨取韵的率真特点，在看似随意挥洒的笔墨中，包含着“烂熟于胸”的前提。画家正是在甲骨文，乃至金文与篆文之中，提取金石精神，使下笔如刀刻石、力透纸背，笔线在波折之中，劲健有力且不失柔韧，墨色沉厚且多含韵致。因此，在挥洒的激情中，以简约为主，以写意为主，而不拘泥于物象的实在性，直取其本质性表现，追求其形式意味。我们注意到在魏峰的花鸟画中，由点、线构成的是形式意味，在浓淡墨色构成中展示的也是形式意味，而整幅作品所展示的更是平面空间中“似与不似”之间的形式意味。这样，作品便摆脱了三维空间逻辑关系的制约，而获得自由的表现，淋漓的笔墨与率性的挥洒，便都成为一种心灵与情感的表达。
严格地说，“大写意”花鸟画以简约、单纯的笔墨方式为主，强调删繁就简，关注心性抒写，寥寥数笔便表达了神韵、品格与内在质素。魏峰的花鸟画，便有此特点，一扫古人花鸟画的凄清惨淡，而改为充实饱满的激情用笔，可谓酣畅淋漓，大气流贯。这样的笔墨是真正的“写意”，是真正的性情抒写，而其所抒写的则正是对世界、对自然、对文化的内心感受。
“画气不画形”，是历代花鸟画大家总结的绘画经验，也道出了中国画的本质与艺术规律。检索魏峰的花鸟画作品不难发现，他作画中不拘小节的狂放心态、随意涂抹却符合结构要求，究其根本还是强调“气”的流贯与运行;而且由于他能站在三维空间的逻辑关系之外去审视绘画，使他得以在意象符号空间的营造上，别出新意，让人耳目一新，获得隽永的意味。尽管如此，在画面的构成和营造上，魏峰以老辣的笔墨去结构画面，然而他却极注意笔墨之间“气息”运行中的节奏、韵律与力度，使之不拘小节，无所阻滞，而在特定的节律中获得流畅感。如前所述，“画气不画形”不是任意而为，也不是任谁都能得到的，而是凭借内心的充实，在“气厚乃苍、神和乃润”中成就特定的审美取向和艺术风格。魏峰的花鸟画，因为灌注了生命之气，使生命与艺术在瞬间成为同步的结晶，同时极注意“片面的深刻”原则的运用;从具体的点、线、墨、色的写意手法运用出发，融入书法之神韵，且率性驱遣，不拘小节，然而却分寸得当。这里，生命与艺术正是在“物我两忘”中达到并提升了美感境界，生命活力也在此间得到展现。
在魏峰那里，他是“以技入境”的高手，除笔墨的老到、质感上乘之外，他以高雅的情怀把握着这一切。其中，传统文化的蕴涵、中西绘画的修养、丰富生活的积累，无疑起着重要作用。惟其如此，才能以“写意”的方式自由而随心所欲地“言说”自己的内心，且达到如此浑然酣畅的境界。
以“画气不画形”为艺术原则，使魏峰花鸟画在一任主观抒写、不拘物象的写意中，充溢着“乾坤清气”和“郁勃纵横气象”；作为信笔直写的写意花鸟画方法，魏峰的笔墨神采飞动，形随意出，以精神跃于纸上为最高准则。因此，他笔下的花鸟作品不论尺幅大小，都极重格局与活势，蓬勃着生命意识。究其原因，乃在于魏峰以综合性文化修养入画，颇似“且凭篆籀笔，落墨颇草草”之状态。以狂草笔势、甲骨精神入画，增强了浑然高古之笔力，加快了笔墨运行的节奏和韵律，使作品内在地实现了刚柔相济；其笔势如劲风回旋，其墨色苍润浑厚，水痕墨迹因此跃然纸上，而胸中郁勃之气，使笔在运行之中如龙蛇奔走。这种手法、风格体现的是重拙大气之风，关乎画家综合的气质、学养和性格，是生命透出的信息，是精神的密码，如此，至使用笔、用墨达到古意盎然、生机蓬勃。
魏峰先生倾一生心血从事艺术创作，他的突出之处，在于他以生命精神入画，并驾驭笔墨，再将其变为艺术的现实——作品；并以此为出发点，去触发中国画传统的潜力与活力，建立起雄健浑古的风格，展示出鲜明的时代气息。魏峰先生平生喜好京剧，国之精粹为他带来洒脱爽朗的性格，使他的艺术烂漫天成而无颓唐之气。刚而能柔，老而滋嫩，苍而含润，古而生秀，是魏峰奉献给我们的艺术成果，也是他自己生命形式的表现和见证。