《枯木怪石图》苏轼

“论画以形似，见与儿童邻”语出苏轼所作《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，其意指在书画创作中应有言有尽而意无穷之玄妙，是一种在形体基础上更高级的审美主张。其在中国美术发展过程中起到的积极意义是值得肯定的。

《寒食帖》（局部）苏轼

(一)诗画本一律，天工与清新

苏轼是我国北宋时期著名的文学家、书画家。是历史上有名的大文豪，是中华文化的集大成者，其对美术理论的研究有独到精湛的见解，且影响深远。他提倡诗画相通，相得益彰，所谓“诗画本一律，天工与清新”。画作不被形体所束缚，在乎传情达意，意蕴深远，艺术作品的魅力方可历久弥新，拥有强大的艺术感染力。

“诗画本一律，天工与清新”，是说诗画在创作上有共同的规律，即自然天工无雕琢迹，达到清新纯朗的艺术意境。苏轼的审美主张的形成与影响与他当时的社会地位不无关系，首先他身为文人士大夫其艺术的审美趣味的形成与其深厚的文化底蕴及文化环境紧密相关。他对文学创作的理解与灵感深刻影响了其对艺术创作的见解与主张。艺术与文学本是息息相关融会贯通，其卓越的文学成就更使他站在一个更高的高度、拥有更广阔的视野来审视中国画的发展与前景。由此看来，他超前的、先进的艺术眼光的形成是有根据的。

《潇湘竹石图》苏轼

(二)对中国画的影响

长期以来“绘画以形似，见于儿童邻”对中国画的发展影响深远。但在不同时期不同画家对此语的理解有失偏颇，误解为中国画发展路子在于写意创作，从而忽略了造型的修养，对苏轼的审美主张造成误读。其实苏轼审美主张的精髓在于个性的解放、思想和情趣的升华，作品不拘泥、不矫揉造作。是一种将形体把握的炉火纯青的基础之上的艺术思维的飞跃，是意大于像的主张。意的范围更广阔，画中之意，象外之意，是指整个画面和境界，不仅仅局限在人物画的传神上，包括山水、花鸟都可以有立意和达意的问题，所以宋代强调“意”的概念，乃是绘画创作发展的必然。不过苏轼对于艺术的审美主张本无对错之分，只是在不同时期对艺术创作注入了活力或是启到了局限作用，对中国画的的发展路径产生了影响。

《苏东坡》范曾

(三)对中国画发展的积极意义

总体而论“绘画以形似，见于儿童邻”对中国画的发展是有积极意义的。它一度给中国绘画审美带来了活力，它扩展了中国绘画的审美范围，将中国绘画审美实践带入了一个全新的领域。尽管一度走向极端，但它对中国绘画审美的推进不容忽视。在特殊历史阶段，艺术的最终宗旨被迫屈服于社会现实或深受社会政治环境的影响，失去应有的张力，以及受到西画风格的冲击影响，其存在的意义更加显得弥足珍贵。

它的积极意义还在于拓展了中国画创作的思维，突破了外在形式的束缚，丰富了作品的内涵，使中国画创作不拘一格。对中国画的创新思路的引导更是值得我们深思的，创新并不是简单意义上的形式的转换，更不是对传统的彻底否定。而是在深谙其理论根源和创作特点的基础上的格物致知、扬长避短。