黎培基：号晓三，1939年生，贵州贵阳人。
国家一级美术师，贵阳书画院名誉院长。
黎培基先生走文人画一路,擅长山水与花鸟画一路,亦工书法、篆刻和古典诗词,是诗、书、画、印全能的中国古典文人画家,同时对中国传统书画理论亦多涉及,有数十篇文章发表于报刊。
黎培基先生作品曾为毛主席纪念堂、中南海、郭沫若纪念馆、叶剑英纪念馆、湖南省多家博物馆、单位收藏；小传、作品为多种辞典画集收集、转载。其作品多次在国外展出,艺术简历载入多种典籍。
黎培基先生曾任贵阳市政协第六、第七届委员，第八届常委，并被多家艺术单位特聘为教授。
序言（一）
培基托高军送来信并一本画集,打开观后,得知他近期又将出新的画集,嘱余写一短文。
对培基艺事,过去不够了解,去年看过他古稀画展,今细读他的画集,才得初解。他自学成才,路正而自有所思,得中国画之神妙,可谓难得也。
欣赏他的作品,讲究笔之苍古,墨色深沉,章法稳健。可见他学古人之功于根基之点上,此正是他取得成就之因也。
再欣赏他用墨和色之关系,在对比中得和谐。你看他的花鸟画,均以墨为主,以色画花,在相互依托不可分割中,构成美的画作。而于山水画里更显用笔用墨之功力深厚，虽不设色(或极浅的色),但从笔中线的有机组合，墨里自然勃出的色阶,至使画面生辉。故欣赏他的作品,使你领略到画家之骨气和激情满怀之朝气。
再者,读他的画时,有一种自如感,那运笔隐健中显灵动,组合里得变化,又于乱中有致,这是画家学古人而能融会贯通,走自己心路所至。
最后,祝培基晚年健康并画艺更上一层楼!
杨长槐(贵州省文联主席、山水画家)
2009年12月1日于中天星园
序言（二）
丹青落纸书卷气·笔墨从心画才情
——写在黎培基先生画集(第三集)出版之际
黎培基先生是贵州贵阳人，今年七十有二了。十年前我有幸为培基先生的第二本画集写的序言仍历历在目,这次面对新作选集出版仍让我激动不已。在中国美术发展的历史长河中,十年转瞬即逝。但作为一个成熟的中国画画家,从六十多岁到七十多岁的十年,却是金光灿灿的收获时节。
绘画艺术百花齐放、多姿多彩，培基先生偏偏选择了文人画这一条历史上早就辉煌瞩目、大师辈出，如今却已是人影稀疏的创作道路,而且五十多年如一日地在这条寂寞道上不辍笔砚,毫不懈怠。不只是死死守住中国传统人文精神,坚持诗、书、画、印融为一体的传统形式,更能从当代审美的新境界不懈地探索文人画的时代精神和新的语汇,终于水滴石穿,取得了今天的丰硕成果。
王振中先生在其《中国画教学四十年》一文中,叙述了李可染先生无数次地讲齐白石用笔很慢,是大写意的用笔很慢,而且“慢得让他惊讶！”我无数次地观赏过培基先生作画,其用笔之快,却快得让我惊讶!真是“走笔如飞、泼墨淋漓”,诚然,培基先生出手之快为贵州画界同仁所公认。慢自有慢的精彩,快也有快的惬意。培基先生出手快、挥洒快,快如狂草,从心所欲而不逾矩,见笔见墨又满纸逸气,这是一种举重若轻的大家风范。
画家,尤其是文人画画家,应该首先是文人。文人画在绘画观念上强调主体自觉、主体升华,将主体、客体统一在“文”的观念与要求中,从而使绘画的文化性特征得以提升,以绘画的文化面貌来突出绘画对人生的造就与抚慰，但这必须是并且只能是建立在画家个人的“文化素养”和由此形成的“人品”之上。作为画家主体的培基先生很注重自身的文化素养,其秉性、人格、才情和精神气度,在其画作中得到了很好的体现与表达。在笔墨、构图、书法、题跋、款识和印作上,都表现了他绘画语言的时代性和独创性,表达了他的文人观念，这就是他画作所透出的“书卷气”。
也许是年轻时就很推崇黄宾虹的画论和画作的缘故吧,培基先生这次入集的山水作品的确有“山川浑厚、草木华滋”的风貌。但画中所表现的贵州山水,或旷野豪宕或明媚秀丽,都明显具有贵州的地域特征。密集的破笔点苔使山势苍茫而山石秀灵,巧妙的虚实处理和黑白布局,新的情景面貌既展现了水的空灵和云的蒸腾,又避免了景物叠层和树木茂密带来的迫塞。所谓“江山本如画,内美静中参”,透露出一种彻悟自然和人生后的旷达与洒脱。
至于占作品大多数的梅兰竹菊以及荷塘秋趣、山石水仙、松鹤紫藤等等传统题材的大写意作品,更是以新的面貌让人感叹不已。其点划如大刀长戟,笔势开张、姿势洒脱、痛快淋漓,筋强力满、苍劲自如,墨色丰富还意趣横生,章法出新能别开生面。篆隶行草挥洒作画,笔墨老辣炉火纯青。将写的笔画与造型规律结合得天衣无缝、美不胜收。大幅作品放笔直取,一任霸悍,声威雄浑,让人一见夺目,再见难忘；小幅作品逸气满纸,笔墨酣畅,鬼使神差,确实随缘可遇,刻意难求。从中可以感受到画家既追求中国画特有的“宽厚仁和、温良敦实”的画风,又追寻“笔墨当随时代”的意境。由此付出的艰辛努力,着实可圈可点。
多年来,培基先生和贵州的很多书画家一样,为希望工程、救灾扶贫和慈善救济等公益事业以及旅游文化建设作了很多无私奉献,还为培养后学和为省内外、国内外文化交流作出了积极贡献。我籍此机会表示感谢并祝愿培基先生笔永健,艺长青！
黑卫平(贵州省书协名誉主席、书法家)
2010年1月10日
序言(三)
黎先生是我很敬重的老师。25年前我在贵阳学习中国画期间,曾有幸聆听过黎先生的授课，他和他的作品给人最深的印象是中国味十足。与黎先生相处,总能感受到他师长般的温和与宽厚,同时又不难发现,他身上有一种柔中带刚的骨气,就像他的作品一样,具有庄正之气。黎先生修养全面,特别是对中国画的写意精神和文化品格方面的理解和认识,更是高出许多当代中国的名家和大家。他不求名利,寂寞耕耘,清雅淡逸。他的人和画都有中国文人的风骨。
黎先生的画,我一直都很喜欢,原因是味正、格高。他不仅笔墨技法精到,而且对笔墨的认识极深,因此,他的作品中的笔墨,既是技法的,也是精神的,是技与道的高度统一。他的艺术最重要的特点是重视写意精神,笔笔书写,追求强骨气足的笔墨语言。他的作品笔厚气沉,他是用笔用墨用水的高手,更是能将形与意、情与趣融为一体的高人。观先生的作品,气旺而情长,笔墨淋漓酣畅。他的笔墨在尊重物理特征的基础上,更重画理的表达。因此,他作品中的笔墨形态,在对比、转换、链接、映带中,显得气韵生动,特别是在随机触发的笔墨情态中,呈现出天然的律动和丰富的变化。他的笔墨不仅表现了外物,更披露了内心。在他注重启承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中,是意境的创造和情思的表现。他的作品反映了他立足传统的艺术思想和坚守中国文人画的审美意象,同时也反映了他热爱生活、敢于创新的精神。他的作品无论是花卉、草木、禽鸟、山水,无论尺幅大小,无论激情奔溢,还是清灵淡雅,或是苍劲凝重,在笔墨的表现上,都能见物会心,浑然天成。
黎先生在艺术上的追求还在继续,祝黎先生身体健康,艺术青春常在！
岳黔山(中央美院副教授、画家)
《竹石翠鸟》
《兰》
《山水》
《花卉四条屏》
《荷花》（指画）
《红叶麻雀》
《山水》
《梅花四条屏》
《清供》
《金鱼》
《花鸟四条屏》（指画）
《芭蕉月季》
《墨荷》
《鹤寿》
《鹤寿》
《忆少年时故乡所见》
《春江水暖》
《山水扇面》
《山水扇面》
《百花争艳》
《山水》
《秋趣》
《行书自作诗六条屏》（1）
《行书自作诗六条屏》（2）
《花卉写生稿》