很多对历史感兴趣的朋友，可能都或多或少听说过"扬州八怪"的名头。不就是金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘和高翔这7个人吗？怎么了吗？可是今天小编要说的是，扬州八怪可不止是八个人而已。“八怪”中的“八”和我们平常经常说的“三思而后行”一样，这只是一个约数而已。并不是说真的只有八个人，思考三次再去行动的意思，只是被用来形容数量多。

扬州八怪纪念馆内景

其实历史上真正的扬州八怪，有十五人。除了上述八人之外，还有华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等七人。他们都是当时扬州民间艺术界的代表人物，风格奇特，与世不同。

扬州八怪纪念馆内景

为什么把他们叫做“八怪”，不像“竹林七贤”一样，取个好听的名号？这可由不得他们，人家说他怪可不是因为欣赏，纯粹是贬低。在清朝中期，在当时的画坛上掌握话语权的都是宫廷画家，而这些人的画风与正统画派完全不同，讲究师法自然。在当时人的眼里，这些人就是一群非主流而已。“八怪”这个词就是骂他们，称他们是书画界的“丑八怪”。

本来是想踩他们，结果反而为他们打了免费的广告，“扬州八怪”开始声名鹊起，被越来越多的人看到。增加了曝光率，自然追捧者就越来越多了，到了最后，也已经到了无人不知的程度。甚至连皇帝都因为久闻他们的大名，特地请他们进宫来作画。

扬州八怪艺术造型

他们的画风之怪就在于打破常规与时不同。这些画家的画都别具一格，郑板桥画了40年竹子，达到了眼中无竹，心中有竹的境界。金农独创了一种新的书法字体，称之为"漆书"，字体都为长方形，头重脚轻，自是一番新的书写境界。汪士慎五十四岁时左眼就瞎了，到六十七岁时另一只眼也瞎了，但仍能在草书的字体上不断创新，在书法史上占有一席之地。这些画家自始至终都坚持创新，当代的艺术界实在是好好反省。

教授满街走，大师多如狗这句话形容的实在贴切。现在的艺术界实在需要这种精神，不是盲目跟风，也不是止步不前，敝帚自珍。

郑板桥字

没有创新，艺术家就没有发展，艺术就没有未来。其时的艺术家大多生活艰难，为了生计而不得不依靠卖画为生。他们卖画虽是情非得已，但仍然不愿流于世俗。书画是他们抒发自己的志向、表达真情实感的媒介。他们这一批人，从前人手中接过画笔，一扫当时画坛的艳俗之气，开一代画坛的新风气，为中国书画艺术的发展立下了不朽的功业。